如何調動學生上音樂欣賞課的積極性

音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣，并培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。從2005年8月開始，江蘇全面進入了高中新課程改革，高中音樂新課程在培養目標，課程結構和評價方法等諸多方面都發生了很大變化，這對每一個高中音樂教師提出了新的要求。而普通高中音樂課程與九年義務教育階段的音樂或藝術課程是相連接的，是高中階段實施美育的重要途徑，也是面向全體學生的必修課程。

而根據省內蘇北和蘇南地區條件的差異，學生的音樂素質也存在著不同的差異，比如說在蘇北農村地區的一些中學，上音樂課連最基本播放碟片的影碟機都沒有，更何況音樂多媒體教室呢！我所在的學校是蘇北的一所三星級高中，各方面的條件較一些普通高中來說，相對要好一些，但每年學校所招收的學生中，平均要有百分之六七十的同學，在以前的學習生涯中沒接觸過音樂課。當我站在講臺上，問及一些簡單的樂理知識，或是拍打一些簡單的節奏時，所看到的只是一雙雙茫然的眼睛，欣賞樂曲時，即使你再怎么去講解，去引導，下面始終是一潭死水，毫無生氣，有的學生竟然是昏昏欲睡的狀態，這些情景使我感到了無比的壓力，如何讓欣賞課生動起來，如何營造音樂欣賞課的氛圍，如何調動學生上欣賞課的積極性呢，以下是我的一些拙見。

一、突出學生在教學過程中的主體地位，明確教學方向

在以往的欣賞教學過程中，往往是處于教師主動而學生被動的一種狀態，而這種傳統的欣賞教學已愈來愈不受師生的歡迎，教學過程一般為先介紹作品的基本情況，創作背景，作曲家情況，然后進行欣賞。這種教學方法最大的弊端就在于只注重知識的傳授，而忽略了學生的主體地位。即使是上一堂優秀的欣賞課，也僅僅只是改變了教學方法，而不是從本質上去改進，指導教學。其最終結果仍是教師講得頭頭是道，如癡如醉，學生卻聽得昏昏沉沉，打不起精神的尷尬場面。如何讓這樣的場景不再出現在音樂課堂上呢！

那就要拋開以前傳統的教學法，去探求一種新的欣賞途徑。從學生的實際出發，以學生為主體，去欣賞、討論、感受、表現音樂。突出主體，重在欣賞。開始上課時，老師不告之作品名稱，作者的情況，讓學生先聆聽音樂作品，感受音樂的特點、情緒。根據自己對作品的理解，展開想象。之后，同學們進行交流討論，可以用任何形式進行表達（如繪畫、舞蹈等形式）。這種教學，有可能會與作者的表現意圖有所出入，但學生所表達的音樂形象，都是通過自己認真聆聽而得到的，課堂上，教師在此充當的不再是高高在上的角色，而是作為學生的合作伙伴共同參與討論，無需步步傳授，學生已把內涵基本體驗和感悟。最后，教師對作品的背景，作曲家情況作簡單介紹。即可完成教學。這樣，同學們不僅聽的認真，教師更是上得輕松，課堂氣氛活潑而熱烈。學生的積極性得到了充分的調動。

二、欣賞音樂方法的多樣化

1、情境設置法

每一部作品都有它的創作背景，一些短小精悍的樂曲聽起來，注意力相對要好集中一點，但一些時間較長的作品要想使學生在欣賞過程中，注意力充分集中，那就要為曲子設立一個情境。在欣賞曲子之前，可以講一下關于這首樂曲的奇聞佚事，像海頓《驚愕交響曲》的故事，聽完故事，同學們一下子就有了想聽這首曲子的欲望，在聽的時候，便會把自己當作故事的主人公，融入到作品中去，這樣，同學們不僅會把“兩只耳朵豎起來” 去聽，而且會很投入。這樣，學生的積極性就會逐漸高漲起來。

2、語言激勵法

語言激勵法就是利用高中學生求知與好強的心理，激發學生對所聽音樂作品的興趣，引起學生對所聽曲目的關注與期待。語言激勵法的語言需要教師根據教材曲目的內容在課前精心設計。如欣賞《e小調小提琴協奏曲》的導入語，1860年，德國音樂家貝多芬創作了《D大調小提琴協奏曲》，被小提琴演奏家稱為獨一無二的最偉大的小提琴協奏曲，38年后，德國有一部偉大的小提琴協奏曲產生了，這就是門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》。這部作品一問世，就立刻受到了聽眾熱烈的歡迎，人們把這部作品與貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》并列在一起，稱《D大調小提琴協奏曲》是協奏曲中的“亞當”，《e小調小提琴協奏曲》則是協奏曲中的“夏娃”。多少年來，《e小調小提琴協奏曲》一直是小提琴演奏家必備的音樂會曲目，時至今日，它更是表現出小提琴之美的最高典范。在今天的音樂課上，就讓我們走進門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》，來領略門德爾松音樂中所蘊含的激情與活力。在這樣的語言之后，教師會看到學生期待的目光，欣賞起來會更加的投入認真。

3、暢所欲言討論法

在音樂欣賞中，音樂是第一位的，學生是音樂的主體，是有自己主觀色彩的，而教師則是為這兩者服務和期待而存在的，因此要時刻關注學生對音樂的反應，尊重他們的想法，不忽視他們一點一滴的音樂感受，充分展示他們的個性。初高中時期，正處于自我意識急劇發展的重要時期，他們渴望得到別人的肯定，談論音樂時，七嘴八舌希望得到老師的肯定。當他們談論聽完一首樂曲的體驗，想要聽取老師的評價時，學生的注意力非常集中，因為他們在關心自己的想法是否得到老師的肯定，所以，碰到這種情況，教師要善于抓住小細節，控制課堂氛圍，創造環境，吸引學生對音樂的注意力。

4、“動”“靜”結合法

在以往的欣賞課上，同學們往往只是坐在教室里，安靜地聽。要想讓學生在課堂上“動”起來，那就要適當地安排一些音樂活動。例如，在上《鼓樂鏗鏘》一課中就安排了學生參與打擊樂合奏的活動，但如何做更為有效呢？擊打節奏是要讓學生嘗試打的，怎么打？打什么？在這一課中有一首《童謠》它是以“吹歌”的形式出現，“吹歌”是“鼓吹樂”中的一個類別，它以吹管樂器為主，輔之以打擊樂器。這首樂曲表現了一種歡快、活潑、詼諧的音樂情緒，在管子吹奏出主旋律的基礎上，加以打擊樂器擊打節奏的配合。這個打擊樂器我就選擇了鼓，那么鼓的各種音色就是要學生關注的重點。我將“擊打節奏”活動分成兩個步驟：第一次步，是在欣賞《童謠》演奏之前，讓學生嘗試“你能想到幾種鼓的演奏方式和音色？”學生思維很活躍，這個體驗對他們有挑戰性；第二步，是在看了《童謠》演奏之后，模仿你所記得的演奏方式，學生也很積極地主動體驗。通過兩到三次對鼓的演奏體驗，學生對鼓的演奏技巧有了深刻的印象，同樣，樂曲《童謠》也就深深地印入了同學們的頭腦中。

5、比較欣賞法

大多數中學生對港臺流行歌曲耳熟能詳，對民族音樂和古典音樂的了解卻是少之及少。怎樣吸引他們對老師介紹的音樂作品感興趣，在學習《醇厚的中原韻》一課中，為了讓學生明白什么是“加花”，我選擇兩首《孟姜女》的第一句讓學生進行比較：江蘇民歌《孟姜女》1 1 23 23 ︳5．653 2—︳與河北民歌《孟姜女》1 611 2 ︳3 5 3 23 2 3 ︳，經過比較之后，學生明白了什么是“加花”，他們也從這里看出《孟姜女》的產生之源應在江蘇，并且他們還能對簡單的旋律進行“加花”變奏創作。這樣，通過“比較”欣賞法，不僅體現了學生的主體地位，也搞活了課堂，把學生的積極性充分調動了起來。

三、讓學生參與課堂創造，體驗成功的愉悅

創造是人類獨有的特質，創造力是人類普遍具有的潛能。人們把創造力常理解為根據一定的目的和任務，運用一切已知信息，進行能動思維活動，產生出某種新穎獨特，有社會價值或個人價值產品的能力。在學校，學生創造潛能的培養需要科學的教學方式。音樂欣賞是喚醒學生學習的主動精神，豐富學生的想象，開拓學生的思維和創造空間的藝術教學實踐。

建立寬松和諧的課堂教學環境是形成創造氣氛的前提。例如，在《鼓樂鏗鏘》一課的《滾核桃》中運用了打擊樂合奏的教學方式，那么在打鼓練習的過程中，教師先設計一些富于創造性的練習，讓學生學會創造。也可以讓學生選擇用其它的一些打擊樂器為《滾核桃》進行伴奏。這種教師指導學生參與創作實踐活動，進一步激發了學生的創作熱情，培養了學生的創作能力。

在音樂欣賞教學中，教師要想方設法為學生提供條件，滿足學生的表現欲和創造欲。對于每位學生的創造能力，教師要堅持肯定性評價，多表揚，多鼓勵，使學生在參與創作實踐活動的過程中，真正體驗到成功和創造的愉悅。這種愉悅能對學生的進一步創造產生強大的動力，能喚起和強化學生的主體意識，增強學生的自信心。學生通過參與一些創造性的活動，能使課堂上所學的知識有用武之地，是自己的創造潛能得到進一步的開發，同時，也更期待著下一節音樂課的到來。

上好音樂欣賞課對擴大學生的視野，提高學生對音樂的感受力，記憶力和對音樂的鑒賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的作用。面對不同的學生，音樂欣賞課也應采取不同的方法，讓課堂生動起來，讓學生的思維活動起來，這樣，才能充分地調動學生上課的積極性，達到事半功倍的效果。