“聲情”如何并茂

摘要：情與聲的關系在聲樂藝術中，演唱情感表現是一個創造性的藝術活動，情感表現的真實感是演唱者的藝術生命。“音樂是人創造的，又通過聽覺作用于人的心理的一門藝術。音樂感是人對藝術的感知、理解和駕馭能力的客觀、精煉的概念表述，是音樂創作和表演的及其重要的先決條件之一”。①如何充分理解歌曲中的歌詞和音樂的內涵，把握歌詞和音樂提供的總體形象，通過恰如其分的情感表現來塑造歌曲藝術形象，準確表現歌曲的情感是所有演唱者追求的目標。

關鍵詞：聲樂 聲情并茂 高音 音色

歌唱藝術的聲與情問題似乎是老生常談的問題，往往不能引起人們的興趣和注意。但是在筆者看來，人們對最熟悉的東西往往最容易忽略。雖然每一個學習聲樂的人都知道“聲情并茂”是歌唱的理想境界，可是在聲樂學習與演唱實踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情，聲音很嚴謹規范，音色也很美，技術也過關，可就是未能打動聽眾的心；有的人重情輕聲，在舞臺上很會表演，演唱也完全投情于表演之中，但聲音缺乏技術上的基本支持，情感缺少載體，沒有發揮出“人聲樂器”的特殊優勢，情感無法進入作品中去，歌唱藝術的基本標準也就無法達到。所以，在歌唱藝術的理論研究與藝術實踐中，如何才能正確詮釋歌唱的聲與情，處理好歌唱的聲情關系，達到“聲情并茂”的理想狀態，是值得深入探究的問題。我通過長期的教學實踐認為，只有演唱者處理好聲與情的辯證統一關系，在理論和觀念上有一個明確的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。當歌唱演員拿到一首新的聲樂作品的同時，首先要做的事就是熟悉作品。熟悉歌詞的內容和歌曲的音樂旋律。歌詞是歌曲內容的具體體現。其次要把握聲樂作品的風格。聲樂作品的風格或者說音樂的風格掌握的好與壞，演唱的效果是大不一樣的，因此歌唱者要準確的表現作品的內涵，還必須事先深入研究作品的風格。

能夠把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致的表現出來，把音樂的全部含義，讓聽眾一聽就明白，才算把握住了聲樂作品的風格，才能更好的對聲樂作品進行再創作。把握好上述內容后就是聲音技巧問題了，流暢優美的聲音、漂亮富有激情的高音、高超的控制技巧，無疑給歌曲以巨大的技術支持，使之爐火純青。

一個歌手唱會歌曲并不難，但要“會唱”歌、唱好歌，能準確的把握作品思想主題、音樂風格、和歌曲特色，就必須對音樂作品進行細致的分析。作品分析包括兩部分：一是歌詞內容的分析。“在對歌曲進行整體構思的藝術處理時，還有根據作品描述的情景確定演唱意境，就是說演唱者是在一個什么特定的意境中抒發歌曲的思想感情的”。②歌詞是用詩的語言準確生動地塑造藝術形象，它高度地概括著人物和事物存在的現實。因此，通過對歌詞的分析，抓住歌詞詩的語言中準確生動的藝術形象，為使演唱達到身臨其境、強烈感人的藝術效果奠定扎實的基礎。歌詞內容分析要抓住以下幾點：一是歌詞的意境要理解。每一首歌曲的歌詞，均有一個鮮明的主題。在分析時，要抓住詩的意境，以歌詞內容所提供的依據，用人聲描繪詩情畫意找到身臨其境的感覺，從而創設意境，準確表現作品。二是歌曲風格、旋律特點及曲式結構分析。把握好歌曲風格特點，了解歌詞意境背景后，再運用高超的演唱技巧作為平臺和載體，方能將自己的情感完美的表達出來，從而將歌曲出神入化的演繹給聽眾。

歌唱是人類用以抒發和交流思想感情的最自然、最親切、最直接的一種藝術。是人類最本能、最喜聞樂見的音樂表現形式之一。歌唱教學是培養學生感受音樂、表現音樂能力和獲得良好的音樂素養的有效手段。歌唱的技巧訓練是十分重要的，沒有高超的演唱技巧是無法表達歌曲情感與藝術內涵的。那么，完美的演唱技巧應具備那些特點呢？

（1）首先是有自然流暢、優美動聽的聲音。

（2）有宏大的音量和寬廣的音域。

（3）有極強的控制和駕馭能力。

（4）有相當的持久力。

例：普契尼的歌劇《托斯卡》中的男高音詠嘆調《星光燦爛》現于第三幕:圣·安杰城堡的一座平臺，黎明前的時光，鐘聲響起.獄吏對卡瓦拉多西說：“你還有一個小時的時間了”。卡瓦拉多西懇求準許他寫一封信，得到了允許開始寫信，他陷入對托斯卡的回憶之中， 這就是極其優美的男高音詠嘆調，追憶了卡瓦拉多西和托斯卡在別墅里相會時的情景。接著他如夢初醒，回到現時，唱出了他在失望而死之前更加熱愛生命的痛苦心情。唱完這首歌，他不禁掩面哭泣。. 詠嘆調前半部分旋律流暢的進入使他“感覺”到托斯卡“甜蜜的親吻和溫柔的擁抱……”。在演唱oh!dolci bacio時運用旋律的起伏和對語氣語調及強弱的控制，表現出了男主人公卡瓦拉多西對愛情和自由的渴望。接著languide carezze，就像嘆氣般的唱出，更有了較好的表現效果，當演唱到le belle forme discio時也到了全曲的第一個最高音，唱di-scio時，先漸強的推向高音a2，然后再作漸弱處理.隨著語氣的加強更是突出了內心的無比激動和甜美的回憶。許多歌唱家都處理得很棒，比如帕瓦羅蒂，他在這句的演唱時高音a2及其輝煌，漸漸的轉弱又非常平穩自然而富有情感，從技術的角度看難度極大，藝術感染力也極強，聽了非常動人，情感極為豐富。充分地刻畫、展示了人物的內心世界。而在唱到“我將在絕望中死去，我從來沒有像現在這樣熱愛生活”時，歌者應將這種真切而富有個性的內心體驗及相應的聲音、形體通過聲音表現到位，使得聽者對卡瓦拉多西自身命運遭遇發自心底的痛徹哀嘆給予深深的同情和憐憫。歌者只有通過生動、細膩的演唱想象能力和聲音技巧的創造，才能將凝固在樂譜上的音符和字詞，變成一幅幅活生生的畫面和動人的情境。 由此可見，上述富有激情的關鍵段落都是運用了高超的演唱技巧作為載體，才將情感表達得淋漓盡致。 因此，唱好每一首作品的前提條件就是要能夠認真分析作品，并能夠進入到作曲家的創作情感中去反復體會和領悟，受其感染，為其感動，然后再用完美的聲音去詮釋作品。只有做到這一點，歌者才能真實地向聽眾傳達自己的所思所想，以及對作品真實的、完美的再現。而以情帶聲或以聲促情都是相輔相成的，絕不是孤立的。情感豐富絕非就一定能將聲音帶好，聲音很好絕非情感就一定豐富。

歌唱藝術是一門綜合、技巧性極強的學科。情與聲的關系一直是相輔相成的，缺一不可。技巧可以運載情感但不能取代情感、情感可以促進技巧但不能取代技巧。“歌唱藝術最本質的是唱出歌曲作品的思想感情，而歌曲感情發展的頂峰就是高潮，為展現作品最強烈的感情頂峰，就需要用突出高潮藝術的藝術處理手法”。③所以具有藝術性的教學最能開發聲音潛能和激發歌唱激情，教師的教學也同時要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環節中。如聲樂教學中的練聲曲，它是教師訓練聲音的手段，也是聲樂訓練的基礎練習。通常教師根據學生學習不同狀況選擇各種練聲曲，主要注重于技術上的考慮，而忽略了情感的介入，往往比較枯燥而單調，不能達到理想的效果。教師在巧妙地組合和設計練聲曲時應充分考慮到課堂效果，既要做到循序漸進，也應考慮到該練習能否調動起學生積極的情感狀態。將練聲曲看作是技術訓練、音樂感覺、音樂表現力訓練的綜合體。讓學生在練聲中就養成細心感受、分析旋律的良好習慣，把每條練聲曲或作品都唱得準確而完美，從技能訓練上升華到有意識的歌唱，從而形成對音樂作品感受的完整概念，為今后駕馭難度較大的作品創造條件。由此提高學生的藝術感受能力，強化了教學藝術性，學生的心靈會得到陶冶，使其認識到美好的歌唱是技巧與情感的完美結合，是人內在情感激發的結果，使學生逐漸養成發聲必有情的習慣。由此也能極大地減少由于技術訓練帶來的心理壓力。

在聲樂作品表演藝術中，很多著名演唱家，運用自身優秀的音色、音質、樂感；完美高超的演唱技巧，深刻體會聲樂作品的意境、認真塑造作品人物的形象，進行二度創作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個角色，獲得了相當輝煌的成功，就是相當挑剔的《華盛頓郵報》也撰文稱贊：“在這個世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發著威爾第的氣息；他堅實、優美、濃郁、醇厚的音色和音質以及流暢的氣息和無與倫比的藝術感染力，使得肯尼迪中心又一次為之瘋狂。”從這些優秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合，而是歌唱家經過二度創作后的聲樂作品表演藝術。在觀看著名歌唱家舞臺演出時，歌唱家在臺上演唱什么，觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好象就能感受到什么。貝多芬說過：“當我作曲的時候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會按照這幅畫去工作。”因此，我們在歌唱的時候，必須時刻想象歌詞內容的現實情景，用美好的聲音表現音樂的情節，用歌唱表達人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。

歌唱藝術是一門復雜的綜合藝術，它是將人的器官調節和心理調節融為一體，通過發聲器官的調節與訓練獲得一種科學的發聲方法，通過這種方法將內心的情感和作品所需的意境完美表達出來，從而再現了作者意圖。只有這樣才能使聲樂作品更好的呈獻給廣大的觀眾及聽眾，使聲樂藝術的真諦更加廣泛的得到傳承。正確地處理好情感與技巧的關系無疑是歌唱者必須孜孜追求的、牢牢掌握的、永遠牢記的。

歌曲演唱中要做到這一點應重視以下幾個方面：

（1）技巧與情感的關系歌曲演唱藝術以人聲為基本表現手段，演唱技巧是演唱之根本，沒有演唱技巧當然談不上演唱情感表現，演唱技巧優劣對歌曲情感表現有很大影響。

（2）歌曲演唱同時又是欣賞藝術，只有在科學發聲方法基礎之上的，具有寬廣的音域、優美的音色、清晰的語言、靈活的藝術性，才能入歌而唱，更能引起富于情感藝術表現。

（3）演唱技巧對于歌曲演唱來說，是重要的，是基礎，在演唱中強調情感的一切作用，強調一切情感的表現，都是演唱技巧的前提下才能存在；情感表現是聲音技巧之魂，它既以聲音技巧依托，又賦予聲音技巧豐富的內容，給聲音技巧以情感表現的魅力。

為了發揮正確和豐富的情感表現，演唱者不斷地研究聲音技巧，促使演唱者唱出優美的聲音技巧去完成歌曲的情感表現。但是脫離了歌曲思想感情的聲音技巧，則毫無美學價值可言，同時也達不到聲情并茂的演唱目的。從演唱藝術對人的感染作用來講，演唱必須首先入人才能化人，歌聲入人，才能令人神往。這既是演唱藝術的客觀規律，也是客觀欣賞規律。

參考資料：

吳天球著：《讓你的歌聲更美妙》，人民音樂出版社。2000年版

許講真 著：《歌唱藝術》，人民音樂出版社。2002年版

趙震民著：《聲樂理論與教學》，上海音樂出版社2004年版。

石惟正著：《聲樂學基礎》，人民音樂出版社2003年版。

作者：文鐵林 南京曉莊學院音樂學院院長 教授

①石惟正著：《聲樂學基礎》，人民音樂出版社 2003年8月， 第 169頁。

②趙震民著：《聲樂理論與教學》，上海音樂出版社 ，第56頁。

③石惟正著：《聲樂學基礎》，人民音樂出版社 2003年8月版，第 58頁。