音樂聽賞教學法的探索

摘要：聽覺藝術是音樂教育教學基本特征，“聽”要用心去感受，“賞”是要培養孩子們在學會聽的前提下懂得欣賞音樂內在涵義。因此我們要好好地利用這一特征，對我們的孩子進行聽賞教育。

關鍵詞：聽賞教學法 音樂藝術教育 審美教育 聆聽習慣 創新能力 審美能力

音樂藝術教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助傾聽來感知音樂美，它借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力，培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。奧爾夫音樂教學法把音樂、語言、樂器、唱歌、舞蹈有機地融為一體，通過音樂欣賞表現自我，熱情與創造力在音樂中盡情釋放，掀起了音樂活動的高潮。在學習奧爾夫音樂教學法后，我倍感音樂課堂進行聽賞教學法是非常有必要的。以下是我在教育教學中實踐和探索的幾個觀點。

一、在聽賞中養成聆聽的良好習慣

音樂教學中的一切活動都具有“欣賞性”，音樂教學的全過程都應體現“欣賞”的意義。在課堂里師生要用審美的態度來共享音樂。比如唱歌，不是唱會就行了，而是唱好，充滿情趣，富于美感。在音樂欣賞課上教育兒童學會欣賞樂曲中生動的“音樂的語言”，聽明白樂曲用音樂的語言來表達樂曲的內涵。因此，聽賞教學法是很必要的，培養孩子們從聽開始，學會賞識音樂內容，表達出自己的個人見解和了解音樂創作的背景，最后養成良好的聽賞習慣。

這就要求我們做到以下幾點：

1、在音樂欣賞課堂中，培養學生的“聽”能力。

首先，聲音是看不見摸不著的，所以只能用耳朵來聽，在聽的過程中要求學生要安靜地聽。

其次，能聽辨音樂的旋律、節奏、音色等基本要素。

2、培養學生的想象能力

我們在聽之前做好“鋪墊”，講解將要欣賞的音樂內容簡介（情景創設），或是提供欣賞的圖片或畫，認學生在欣賞音樂時可以有事物進行想象和聯想，而不是憑空想象和聯想。

3、欣賞后，培養學生的表達能力

這是個很重要的環節，使學生體會音樂后，所表達出的體會和感受，也是學生把道德情感和審美情感表現出來。

二、通過聽賞教學培養學生的創新能力

美國教育家杜威在20世紀初就率先提出了培養創造型人才的主張。音樂教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。創造力是各種知識技巧能力的結晶和升華，而音樂的魅力就是要發展學生的創造性思維，因為創造性思維能力對創新意識的形成起著關鍵的作用，它是學生獲得新知識進行創造性學習和發展智力的重要途徑，使學生在掌握知識的過程中不止是停留在對知識的記憶上，而是要創造性的運用知識并具有探索的能力，發揮每個學生的創造才能，培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力。

通過音樂聽賞教學法，培養學生對音樂的興趣和愛好，擴大他們的音樂視野，豐富音樂知識和音樂經驗，發展音樂聽覺和音樂記憶力與想象力，進一步提高他們感受與理解音樂的能力；通過音樂欣賞教學，能給學生以美的感受，美的教育，因為音樂能夠直接作用于人的情感和精神世界，對人有極強的感染力。因此在音樂課堂中我們進行聽賞訓練，最終還有個目的就是培養學生的創新能力，要達到這個目標，我們在設計教案的時候要多動腦筋并設計好聽賞與創新思維的培養如何交接。這個問題我還探索，在日常的教育教學中我不斷地參考奧爾夫音樂教學法進行音樂教育教學實踐。

三、學生認知音樂世界的能力提高了，最終提高審美能力

小學生的“認識水平”是有限的，而音樂作為一種文化，具有多層次、多樣化的多維特征，只有從感性認識的基礎上通過科學的理性分析，才能真正地認識和評價音樂作品的藝術性。從音樂的“認識”角度看，我們的音樂聽賞教學的方式是多種多樣的，其中有啟發、引導學生的聯想與想象，我們就可以運用有關的圖片、幻燈片、音樂故事、生動音樂形象的解說、音響對比等方法，來幫助學生更真切地感受與理解音樂。

有些人認為音樂聽賞教學法無非就是把音樂通過樂器或錄音機來發放出聲音傳達到人的兩個耳朵，那就是說，音樂欣賞教學等于聽音樂（聲音）。其實，他就忽視了音樂是一種無形的意識形態，即“音樂表達了什么？”“音樂是什么意思？”“音樂意味著什么或者給聽眾傳達了什么東西？”

這種意識（音樂的審美能力）對人類的其他方面的素質具有“輔德、益智、促勞、健身”的巨大作用。這是馬克思的唯物論，物質決定意識，意識也會反過來作用于物質。

人的音樂綜合素質對道德品質的影響，主要是通過主體的音樂審美情感作用于道德情感而實現。而今我們現代人就要用現代的教學法在音樂欣賞課堂教學中強烈滲透音樂的審美教育，把正確的道德品質和審美情感相結合，讓音樂的審美情感對道德情感有強化作用，并且引導道德情感不僅要趨善，而且要趨美。

我們在聽賞教學法里播“種子”，不斷地給“種子”“施肥”，一定會培養出好品質、創新能力強的、有審美能力的花朵。