試論聲樂演唱中的語言情感藝術

摘要：聲樂的藝術魅力與美感效應，取決于聲樂演唱中語言情感藝術完美的體現。聲情并茂、以聲傳情，是以情作為聲樂演唱中語言藝術的基礎。本文通過對語言詞意的挖掘，情感基調的體驗和聲樂演唱語言情感表現進行深層的探究。

關鍵詞：聲樂演唱 情感藝術 語言表達 基調體現

在聲樂演唱中掌握了各種聲樂技術，然而卻缺乏情感的準確性依據和生動的語言表達、只求唱出聲音與音高，不善于唱清楚歌詞，同樣不能完成聲樂藝術的再創造任務。作為一名聲樂演唱者僅僅精通發聲技術是不夠的，還要有會運用語言、聲音和情感來表達作品的能力。聲樂藝術如果失去了情感的藝術和語言表達能力，那么演唱就會失去靈魂。聲樂的思想情感、音樂的內涵，雖然需借助于歌詞語言與聲樂曲調來共同體現和完成，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，更主要的還是對歌詞語言的理解、體驗與感受，這是因為語言是思想的直接體現。因此，通過對歌詞語言的深入分析研究，正是聲樂藝術表情達意的關鍵所在。

一、聲樂演唱中詞意的挖掘

聲樂是語言與音樂等多種因素的有機結合，是相互協作的一門歌唱表演藝術。語言是歌唱的基礎，是歌唱的條件和依據。它不僅僅是吐字發音“ 開、齊、撮、合”以及“ 喉、舌、齒、牙、唇”的關系，而且是旋律進行起伏、跌宕和聲音位置、音色，通道、腔體和開合大小的基本要素。我國講漢語的人占94%，在語言譜系分類上，屬漢藏語系，文字方塊狀，具有一字一音一義，一字一音多義和一字多音多義的拼讀和聲韻、調的特點。由于地區、文化環境、生產生活條件的不同及制約因素，說漢語的人口中呈現出許多個性鮮明的方言土語，發音咬字存在很大程度的不同，如吳語、湘語、粵語、客家語等，同時還有若干少數民族語言。歌詞是語言的藝術。語言是歌詞借以表情達意的中介，直接影響情境的進入，對音樂的流動、風格的形成影響很大，好的歌詞語言的表達方式對歌詞創作和欣賞十分重要。

在聲樂演唱中，歌曲是根據字音而發聲的，而發聲則根據感情而表意。俗話說：“聲為情役，腔為情設”，“ 情之所有，音之所生”就是這個意思。然而要做到“ 不唱無情曲，不為無情唱”，這就必須做到“未成曲調先有情”。［3］為此在聲樂演唱中歌曲要進一步深入挖掘詞意，是表現歌曲思想感情與展示歌曲主題的首要環節。

在聲樂演唱中一首歌曲的情感體驗，一般是以歌曲的局部分析理解入手，到歌曲整體的概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合。有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而唱，才能以情動人。首先在歌曲演唱中要有意象表達。意象，即包含某種藝術意味的物象。俗話說，中國的藝術是意象的藝術，在聲樂演唱中的語言何嘗不是這樣？縱觀音樂文學的長河，則是一條意象的河流。在聲樂演唱時語言的觸角首先必觸及“ 象”之本體，不要給“ 象”附加任何多余的語言成分，更不要以雜蕪的語言淹沒了本體。否則，不但阻礙聲樂演唱者對“ 象”的感觸，甚至影響“ 意”的轉換，情的傳達。在這方面，民歌是我們的榜樣。如聲樂作品《我愛你中國》是作曲家鄭秋楓、詞作家翟琮為影片《海外赤子》所創作的幾首插曲中最為出色、動人的一首歌曲。這首歌曲無論是它的思想意義，還是藝術表現手法，都達到了相當高的水準。不愧是我國新時期的一首優秀民族藝術歌曲。它的歌詞親切質樸、清新秀麗，運用了一連串的重疊句、排比句，對祖國博大浩翰的山川河流和美麗富饒的田園莊稼作了系統形象的描繪刻畫與精心的比喻贊美，抒發了對祖國無比的熱愛和深深的眷戀。演唱的聲音要連貫流暢、抑揚頓挫，有一種積極向上緊奏的流動感。咬字、吐詞要清晰自然，字音雖然比較多，但重疊、排比句不斷，要讓聽眾清楚了解。所以說在聲樂演唱中語言是最能表達人們思想感情的工具之一。正所謂“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”［1］。可見，語言是演唱者的基礎，演唱是語言內在情感表達上的深化，

二者緊密聯系，不可分割，故有語言是歌之說。

聲樂演唱是用人聲這個樂器來唱出美好的聲音和旋律，還要用語言表達聲樂作品的內涵和情感，所以說語言是歌唱藝術中重要的組成部分，是表達作品內容和情感的工具。如作品《希望的田野上》的歌詞以高度的藝術概括，通過對廣大農村欣欣向榮的生動描繪，抒發了對家鄉的情愛和贊美，對理想的追求與歌頌，及對美好生活的向往的強烈激情，農民激發了高度的勞動熱情所創造出來的新天地，從而對家鄉，對理想，對未來充滿了幸福、自豪與希望的由衷之情，通過對生活的體驗與感受，在聲樂演唱中才能通過對歌詞與優美的旋律所展示的生動形象來深化主題，從而強化情感的抒發與表現。

一般現代歌曲內容與情感是比較容易理解的，而在演唱中外古典歌曲時，如果搞不通詞句與意義，不做到聲與意之諧，只是按照字音與旋律的變化漫無主次地去唱，脫離了作品的原意，形成“死腔”，這樣的演唱既不能達意，又不能傳情，更無歌唱藝術可言，這種無情之曲絕不會感人。如作品《陽關三疊》這首古曲，是根據唐代詩人王維的一首《送元使安西》的詩譜寫而成的一首琴曲。王維的《送元二之安西》原詩是一首七言詩四句：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”［3］原詩雖然只有短短的四句，但要弄通理解它的含意，找出作品中意之所在，就必須逐字逐句地進行分析，要善于辯微知妙，把詞意琢磨透。

這首古曲是作者送友人去邊關服役的送別之歌。清晨細雨蕩漾，春色揚柳青青，景色的點染更增添了依依惜別的深情。“ 更盡一杯”把對友人留戀的祝愿、關懷、囑托之情盡心傾注。這首詩在譜曲時作者為了加深感情的抒發，除增加了一些詞句外，又能使全詩反復重唱三次。第一遍是表現了親友的心誠意真的反復叮嚀，演唱的聲音不要太明亮，要內在含蓄。然后，歌詞第二次出現，續上的歌詞情緒低沉，表現依依不舍的深厚感情。演唱時聲音柔和、若帶些傷感，體現難舍難分之情。第三次出現之后，語言頗有些傷感，譯成現代詞意思是：“ 美酒呀美酒，還沒喝，我的心倒先有了些醉意，馬車在馳去，馬車在馳去……”等。經過一個小過門，接尾聲，詞也是新加的，精神有些振作，朋友即將離去，但還能用書信寄托自己的思念之情。所以在演唱中速度要稍慢，委婉內在、敘述性的，音量不易過大。

“三疊”曲調的變化，反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。通過對語言、詞意的深刻理解，再借助設身處地的想象，這樣在聲樂演唱中才能達到情真意切感人的效果。

另外，我們在聲樂演唱中要充分地對每首歌曲除了弄清語言詞意外，還要弄清作者創作時的具體背景與意義。弄清語言詞意不能只停留在歌詞的表面，只作一般粗淺的理解和表現，而重在挖掘它的作品內涵。內在的潛在語言是內在心理活動的感應，它潛在語言詞意內涵的深層，作用于語言詞意的外在表現來指導決定著去表達作品的主題思想。解釋和表現在歌詞表面看不到的意境，就要語言詞意內在潛語進行深入的分析研究。如果沒有對內在潛語的準確挖掘和表現，語言詞意就不能引起預期反應。因此，內在潛語有助于準確判斷語言的內容，以給語言生命和靈魂，積極地展開和提示作品的思想。可見在聲樂演唱藝術的再創造中，離不開對語言詞意的深入挖掘和主題表現。

二、聲樂演唱中情感基調的表達

在聲樂演唱中語言詞意的主體已成為人們的共識，劉勰云：“繁采寡情，味之必厭。”白居易也說：“ 感人心者，莫先于情”。清、王德暉《顧誤錄》里講“曲有曲情、即曲中之情節也。解明情節，知其中為何如人，其詞為何等語，設身處地體會神情而發于聲，是口中有曲，心內無曲，此謂無情之曲，與童蒙背書無異。”［4］語言詞意是以情為根，語言乃是情的枝葉——一種充盈著情感的隨語。否則，歌詞便沒有審美的基礎，也失去存在的藝術價值。在深入挖掘語言詞意的同時，要準確掌握感情的情調，每首歌曲在演唱中都有一個情感基調，基調準確才能有助于語言內容的表達與主題的發揮。情感基調是作品情感表現的總趨勢，它體現出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括主題表現所需要的。準確把握情感基調，歌曲主題才能夠得到更準確的揭示。情感藝術體現還要善于設身處地進入規定的情景和角色之中。

三、感情的基調和情感表現

在聲樂演唱中掌握一首歌曲的基本情調，可以說是掌握了歌曲感情的主旋律。然而要豐富它的表現力，還必須加強感情的細微變化。追求感情表現真實而細膩的歌唱者，從不放松對歌曲在聲樂演唱中的一字一聲的情感體驗和處理。從增強主旋律的表現色彩，到局部的細致處理，不僅不影響歌曲演唱的整體的體現，而且還能發揮深入主題的作用，歌唱者的每句行腔都要從作品的內容出發，要用不同的聲音形式來表達不同的內容，每首歌曲都有它的感情基調，其感情上做到有輕有重，有強有弱、有起有伏的變化，只有這樣才能突出作品的主題思想，更好地揭示和表現作品的內容。

從音樂表達上，歌曲的語言詞意不僅在于創造了可提供審美的文學形象，更在于語言可供音樂馳騁的情感空間。所以，歌唱時語言詞意的把握十分重要，可以說這是語言感覺十分重要的一面，也是歌詞作者成熟與否的重要標志。歌詞對于歌曲而言也是一個文學骨架，一種能激活樂思的情感蓄勢。至于作品的血肉，還是由演唱者根據語言詞意的表達、情境展開樂思進行構成（ 二度創作）在演唱中加以豐富并完成。

在聲樂演唱中，歌唱是比較更為廣泛的音樂文化行為。歷代歌詞作者總是把最廣大的群體作為接受對象來考慮，把語言較為廣泛的接受和傳唱作為追求的目標。在聲樂演唱的語言中，歌詞的節奏是唱的節奏。它直接影響甚至決定情感律動的方式和速度。有經驗的歌詞作者在構思時，往往都要對節奏加以考慮，從總體上設計和把握，選擇最適宜表達情感的節奏，有的至是以節奏推動情感為發展。在聲樂演唱中聲調的美是語言的一個重要特點，歷史上的音樂文學都很講究，如“平仄”、押韻等等。講“平仄”，實際就是講究聲調的對比，陰陽上去，或平或仄，或高或低，或長或短，疏密相間，搭配得當，自然就會顯出聲調的美感來。如彭麗媛是新時期涌現出來的一位年青的優秀民族聲樂歌唱家。演唱的作品《萬里春色滿家園》穩實悲壯、《在中國大地上》熱烈激揚。特別是演唱民族民間藝術歌曲，對作品的理解和表現力，藝術意境的韻味和創造，都有自己獨特的風格和魅力。經過在聲樂演唱中語言的情感藝術實踐證明，押韻對聲調的美化有一定作用，但也不能說不押韻聲調也不美。

在語言情感藝術上，襯詞，是歌唱語言中最富有樂感的一部分，它不但表情豐富，而且節奏自由，沒有太多的語言限制，有的音調也很響亮，因而最便于音樂情感的發揮。民歌中襯詞的作用是人所共知的，在古代歌詞語言的音樂情感，襯詞也十分重要，如元曲就很講究。在當代作品中有許多歌曲的襯詞都能配上優美的旋律，成為人們最容易上口傳唱的段落。襯詞在我國歌曲中的廣泛運用由來已久，本書第一章開頭部分提到的原始社會《涂山氏妾歌》中的歌詞，“ 候人猗兮”四個字中“猗兮”二字就是襯詞。清朝王德暉和徐沅徵合著的《顧誤錄》中寫到：“曲之有襯詞，猶語助也。凡對口曲，不能不用襯詞，以暢達文理，而不可當作正文”。也指明了襯詞對語氣的體現、感情的表達和歌詞語言行腔的流暢等都起著重要的作用。襯詞和襯字再我國的民歌演唱中運用十分普遍，是用以表達歌曲和情緒的重要手法，它有著強烈的藝術感染力，對增加歌曲民間民俗的生活氣息，渲染民族歡慶熱鬧的氣氛，表現民族特色和地方風格等方面起著十分積極重要的作用。

總之，對襯詞的處理表現，一定要注意分析它的內在音樂形象和表現的思想感情。不同的襯詞有不同的處理。有的是表現地方民族特色，有的是補充旋律、擴充曲式，有的是自然模仿動作或人、物的聲響有的替代歌曲的過門或樂器的間奏聲等等。一般來說，在歌曲演唱中襯詞畢竟是處于“ 陪襯”的地位，強調過分會導致本末倒置、喧賓奪主，反而造成不好的混亂效果，沒有起到作用。如《阿里巴巴》是聲樂演唱中最愛唱的一首，它的選擇和運用富有特色的襯詞或者富于音樂的特殊用語，對增強語言的樂感有著不可忽視的意義和作用，也是聲樂演唱中的語言情感的重要一關，一名出色的聲樂演唱者，首先應該被作品感動，如果你能感動自己，那你將會感動聽眾。只有這樣才能做到真情實感的歌唱，才能把語言帶入有真情實感的演唱藝術中，并融化語言藝術的情感里。

參考文獻：

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[2]沈一鳴. 談音樂[J].中國音樂，1996，（4）：15.

[3]王遠.獨唱歌曲分析與處理[M].香港：華夏文化出版社，1998.25.

[4]李曉貳.民族聲樂演唱藝術[M].湖南：湖南文藝出版社，2001.409.

作者簡介:

翟紅錦，男，出生年月：1962年12月，籍貫：江蘇泰州，學歷：大學本科，工作單位：江蘇省泰州師范高等專科學校，研究方向：聲樂教學研究與演唱。