通過在國外的學習\\生活對鋼琴伴奏工作有了新的認識

摘要：鋼琴伴奏是一項獨立的表演藝術，它分為舞蹈伴奏、聲樂伴奏、器樂奏和體操伴奏等。由于目前國內各大專業院校很少設有鋼琴伴奏專業，所以存在使用與培養的脫節問題。本人通在國外的學習對鋼琴伴奏工作有了新的了解和認識，本文就此發表自己的看法和見解。

關鍵詞：鋼琴伴奏 舞蹈伴奏 詮釋 視奏 即興編配 舞蹈與音樂的統一

本人經過在俄羅斯兩年的專業學習和生活，深該的體會到了歐洲的濃厚的文化藝術底蘊和獨特的藝術魅力，也感受到在那里藝術生活的平民化和大眾化，本人在這樣濃郁的藝術氛圍中也深受感染和啟發，在加強鋼琴演奏技術的學習外，也結合自身的工作（舞蹈鋼琴伴奏）著重關注了在俄羅斯專業院校中音樂教學過程中鋼琴伴奏工作的特點及風格。

鋼琴伴奏是一項獨立的音樂表演藝術，它分為舞蹈伴奏、聲樂伴奏、器樂伴奏和體操伴奏等。而在國外無論哪一種形式的鋼琴伴奏教師都被稱為“藝術指導”教師。鋼琴伴奏教師在舞蹈、聲樂及器樂的教學中起到很重要的作用。包括對學生音準、節奏、聽覺以及對音樂欣賞的藝術感知力的培養。在對學生的專業訓練和提高過程中很多時候是由藝術指導教師代領學生來完成的。本人在國外的專業院校旁聽了各種形式的音樂教學課。認識到了鋼琴伴奏在聲樂舞蹈和器樂教學中的重要地位。對于本人所從事的舞蹈伴奏工作，自身有了新的認識。舞蹈伴奏是鋼琴伴奏藝術的一個重要組成部分，由于舞蹈伴奏主要應用于藝術院校和專業團體中舞蹈的教學與訓練中，往往不被人們所認識，沒有得到社會的應有重視。在國內各大專業院校也很少設有鋼琴伴奏專業，普遍存在使用與培養脫節的問題。鋼琴伴奏教師也苦于缺乏必要的教學資料和提高專業水平的機會。尤其是剛剛從事舞蹈鋼琴伴奏工作的青年教師缺少理論指導，沒有相關工作經驗，很難較快的從一名鋼琴獨奏者轉變為一名合格的舞蹈鋼琴伴奏教師。

需要每一個鋼琴伴奏教師樹立正確、積極的工作態度。在提高自身演奏技術的基本上加強相關舞蹈知識的學習。在彈奏舞蹈伴奏曲目時避免彈成鋼奏獨奏曲。與舞蹈教師的溝通與探討也是必要的。注重音樂（伴奏曲目的選擇）與舞蹈的結合，并使舞蹈與音樂和諧統一。特別對于剛開始從事舞蹈伴奏工作的青年教師由于之前進行的都是獨奏的學習和訓練，很少接觸到舞蹈伴奏必然會有很多不適應。

因此我有以下幾點建議：

一、確立正確的工作態度，增強責任感，豐富舞蹈知識

舞蹈與音樂是緊密結合不可分割的，舞蹈中音樂的作用是不可替代和磨滅的。沒有音樂的啟示與渲染，舞蹈將是枯燥而缺乏生命力的。鋼琴伴奏是舞蹈事業中必不可少的重要組成部分，崇高而有意義。隨著舞蹈學習的社會化，鋼琴伴奏也越來越受到社會的尊重。青年鋼琴伴奏教師要確立正確的工作態度，認識到自己的職業對提高舞蹈的藝術水平起著很重要的作用。

青年鋼琴伴奏教師要克服舞蹈學生學不好與我沒關系的思想，進一步增強責任感。個別鋼琴伴奏教師在舞蹈訓練中抱有“給個音樂就行”的思想，課堂上常常出現舞者翩翩音樂作陪練的現象。忽略了“音樂直接影響到舞者的感覺”這一點。其實，舞蹈與音樂的關系是在同一構思的藝術體現中的有機統一體。鋼琴伴奏的表現直接影響到舞者的情緒與舞蹈質量。舞蹈的藝術表現力，很大程度上是靠音樂來提升的，鋼伴教師一定要對所提供的作品音樂負責，要做到彈奏嫻熟，還要對作品風格及其針對性作出相應的感覺處理。既不能將優美延伸的樂段處理得僵硬死板或者軟弱無力，更不能將付有彈性及靈巧的樂段彈得潑辣奔放或者平平淡淡。所以舞蹈鋼伴教師的責任心顯的尤為重要，對教學質量有著不可推卸的責任。

一名合格的舞蹈鋼琴伴奏教師要掌握較多的舞蹈知識，熟悉各類舞蹈的風格，具備一定的舞蹈素養。了解這些舞蹈知識對于伴奏者的選曲及對舞蹈伴奏風格的把握都十分重要。另外，對舞蹈術語也應有一定的了解，這直接關系到伴奏者對樂曲感覺的相應處理。對中外著名舞劇的欣賞會提高我們的藝術修養，而且其中的音樂片段更值得我們學習和借鑒。

二、提高彈奏技巧，詮釋舞蹈與音樂統一的內涵

作為伴奏者不斷提高自己的技巧水平以適應實際工作的需要是一項長期的任務。舞蹈語言是多種多樣的，有的象流水一樣柔美舒展，有的象閃電一樣激情豪放，舞者在利用這些語言表現舞蹈內涵時，伴奏者的彈奏技巧一定要勝任。例如，舞者飛速旋轉，鋼琴伴奏者因彈奏技巧不過關顯得手忙腳亂，造成音樂與舞蹈的脫節問題，舞者因此得不到情緒上的調動，影響了整個舞蹈作品內涵的詮釋，自然伴奏者也會感到遺憾。遇到這樣的問題，鋼琴伴奏者就要冷靜下來認真的反思，進行大量的技巧練習，多彈多練多琢磨對自己彈奏技藝的提高是相當有幫助的，同時，不要只局限于舞蹈音樂作品本身去練習而是要找相應技巧的大量鋼琴作品去練習。

另一方面，伴奏者所彈奏的音樂要充分詮釋與舞蹈本身統一的內涵。音樂與舞蹈都是最富有表現力的藝術，舞蹈是通過眼睛能直觀的，而音樂是通過耳朵能“直觀”的。舞蹈伴奏者在實際伴奏當中因為要用眼觀注舞者的動作，往往忽視了自己的聽覺對自己所彈奏音樂的審視。現有的舞蹈鋼琴伴奏樂譜(尤其是芭蕾訓練課堂的用曲)大都是經過作者幾經推敲才創作出來的，上面都標有相應的速度、力度及表情記號。每首樂曲都象似一首獨立的音樂小品。有些甚至寫出了所適用的某個具體的舞蹈訓練項目。伴奏者在實際彈奏過程中應多注意對音樂音色的處理，盡量作到既詮釋舞蹈感覺又詮釋音樂的內涵。富有表現力的音樂會帶動舞者的感覺也會使觀眾充分享受到藝術的快樂。

三、加強快速視奏能力，掌握即興編配方法，充分重視背譜及整理樂譜的必要性

彈好舞蹈伴奏除了需要掌握大量的舞蹈用曲外還要有較高的視奏與應變能力。因為在一堂完整的舞蹈訓練課堂上有時可能需要三、四十首樂曲，而且為了鍛煉學生的反映能力與技巧，舞蹈教師還會變換訓練的組合，這就需要鋼琴伴奏者能根據需要馬上找到相應樂曲或對已有的樂曲進行相應的處理，與舞蹈相匹配，以滿足課堂需要。但是課堂時間是有限的，鋼琴伴奏教師也不可能在課上完全記憶所有課堂用曲。這就要求舞蹈伴奏教師要做到現看現彈，反應快速靈敏，達到“一目十行”的水平，并在平時注意掌握各種風格的用曲，善于在工作中不斷總結和提高。

在舞蹈訓練的課堂上，有時某一個動作由于反復的練習，音樂重復很多次，如果不改變音樂節奏與音型，無論是教師還是學生都會感覺既乏味又枯燥，這樣一成不變的樂曲顯然不適合教學需要。這就需要鋼伴教師充分發揮即興編配才能，采用轉調、改變力度彈奏、將同一旋律改變音型或利用旋律中的框架音進行加“花”處理等方法進行二度創作或即興編配，來調節課堂氣氛。這樣的音樂會帶動舞者的情緒，進一步提高教學質量使音樂與舞蹈配合得更為完美默契。

在舞蹈伴奏過程中，舞蹈鋼琴伴奏教師要通過眼睛觀察舞者的動作與呼吸間隔來達到音樂與舞蹈的和諧與默契，鋼伴教師很難做到即注意舞者又看譜子所以適當背譜也就顯得十分必要。青年伴奏教師要有意識的鍛煉自己的音樂記憶能力，課堂教學過程中自己彈奏的樂曲應做到過腦不忘。怎樣才能做到過腦不忘呢，并不是說要將樂譜一個音符不差地印在腦海里，而是說要將各種風格的樂曲在大腦中形成映像，根據不同需要在實際工作中得以快速浮現。當然將一些常用的樂譜完全背下來也十分必要。

四、避免將伴奏彈成獨奏，充分發揮踏板功效，使舞蹈與音樂達到和諧統一

青年鋼伴教師因為缺少舞蹈伴奏的專業訓練，往往只是消極地跟隨舞蹈者或自覺不自覺地將舞蹈伴奏音樂彈成個性化的獨奏曲，忽略了舞蹈感覺的需要，導致音樂成為了舞蹈的“跟隨者”或者舞者成為音樂的“傀儡”。尤其是將舞蹈伴奏彈成獨奏弊端更大，舞者為了跟隨音樂而不得不機械地作動作，得不到喘息與調整的機會，不能完全表達舞蹈作品的內涵。伴奏者要清楚的認識到鋼伴人員與舞蹈者是合作關系。有的舞者彈跳好，有的舞者可能旋轉好，每個舞者都有各自不同的特點，好的鋼琴伴奏人員用同樣的音樂作品給不同能力、不同特點的舞者伴奏時都會進行不同的處理，用音樂感染舞者的情緒并使舞者的技術得到充分的發揮，達到舞蹈與音樂的完美結合。同樣，伴奏者如果只是消極地跟隨合作者也是錯誤的。這樣做，舞者的動作得不到音樂的規范，使舞者在動作發揮上游離了音樂之外，致使舞蹈缺少激情與色彩。

研究和更好地使用踏板是每一位鋼琴伴奏者必須加以注意的問題。著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂”。踏板使用得當可以使優美的樂曲更加柔和、悅耳，凈化人的心靈。也可以使富有激情的樂段更加輝煌而具表現力。相反，如果沒有很好地使用踏板會使人產生煩躁不安的情緒。很多青年鋼伴教師不注重踏板的使用，往往由于過多關注舞者而分散了音樂注意力，只是下意識地踩放踏板或踩住不放，在延音踏板需要收凈時不果斷，導致伴奏音樂不合時宜的出現嗡嗡的共鳴音。前蘇聯鋼琴家涅高茲曾說：“聲音應該用靜寂包圍住，聲音應以靜寂為基礎，好象是在天鵝絨匣子里的一塊寶石。”其實舞蹈在大多數情況下就聽覺來講也是一種“安靜”的藝術，需要在一種安靜的意境和背景中體會靈魂。我們絕不能人為的制造噪音來破壞舞蹈氛圍。在舞蹈課堂上，如果我們的音樂是經過嚴格處理和認真推敲的，課堂氣氛將同我們的音樂一樣是嚴肅而認真的，舞者將會在優美和安靜的環境中受到熏陶。

參考文獻：

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[4]涅高茲．論鋼琴演奏藝術[M］．蘇聯音樂出版社，1967版第98頁．

作者簡介：王艷芳（1981-），女，1981年生，內蒙古包頭市人， 內蒙古大學藝術學院附中，碩士，教師，主要從事鋼琴舞蹈伴奏工作。