音樂作品首創作與再創作的辯證統一

摘要：首創作與再創作既統一于音樂作品創作又各自有其不同表現形式

關鍵詞：辯證統一 表現形式 目的 作用

音樂作為一種藝術形式，或來源于人們對自然的感悟，或來自于人們對社會生活的感懷，而后以其魅力貫穿于人類社會的整個發展進程。一部好的音樂作品，能夠反映當時的時代特點，和人們精神、心態，為后人留下藝術享受及考究資料，成為歷史長河中的不朽卷軸。一部好的音樂作品是如何形成的？人們又是如何對其進行演繹？這必然就會涉及音樂創作的兩個基本環節，即音樂作品的首創作與再創作。首創作是指作曲家將自己對生活、情感的感受、感悟以樂譜的形式記錄下來，這是基礎。音樂作品的再創作指表演者對首創作形成的成果進行演繹，由于演繹者個人的不同而表現出獨立的特性。可以說，首創作和再創作是音樂藝術在不同時代、不同演繹者發揮下的兩種表現形式，譬如一首古琴曲，其發展形成必然融入了當時的社會、人文甚至自然環境的因素，經首創作（或整理）形成曲目流傳下來，其底蘊、意境不可能為后來演繹者完全感悟，當然，后來的不同演繹者受自己所處時代和自己心態影響，不可避免地在演奏琴曲時添加了新的意境或感悟，使得去蕪存菁，再添新意——這也正是音樂藝術的魅力所在。

一、首創作與再創作是統一的

首先，首創作和再創作的素材來源相同。人類社會的一切實踐活動都是以現實生活為基礎的。生活為政治、經濟、藝術提供了各種素材。音樂作為一門藝術，同樣不能脫離現實生活而存在。音樂作品的素材來自社會生活各個方面，包括人化自然。音樂作品的首創作是作曲家通過音樂把自己的生活感受轉化為具體的可感藝術形式的過程。這就徹底決定了首創作的素材必定來源于生活，其實質是轉化為藝術形式的生活。不同時代的作曲家通過認真細致的觀察生活，親自去嘗試和感受，最終使生活的某個片段與自己的思想產生共鳴，于是，一篇偉大的作品問世。《風》是冼星海的一篇名作，據冼星海自己記述：在巴黎住的那小破屋子中，風穿過門窗猛烈嘶吼著，油燈一次次被吹滅，我的心也猛烈撼動，一切人生的，祖國的苦、辛酸、不幸都洶涌起來，我不能自己，借風述懷寫成了這個作品。試想，洗星海沒有過這樣的生活遭遇，他還能把風通過音樂表現的那樣淋漓盡致嗎？同樣，音樂作品的再創作也只能根源于社會生活。演繹者通過自己的社會經歷，聯系首創作曲目作者所處社會環境，對其當時的心境，所處氛圍的揣摩、模擬、深入體會，力求在演繹時將作者的心緒、情感、頓悟最大程度地表現出來，達到曲目的最高神韻境界，如嵇康臨刑演奏《廣陵散》，士之悲憤沖上天際，與聶政凄愴相應和。音樂作品的再創作是對原創作品的演繹過程。當然，不是對第一度創作的傳達和簡單再現，還必須能夠體現出表演者的創造。表演者的演繹所需的各種信息和所表達的各種意向，均來源于社會生活。具體到演繹者個體特征上，他對任何一部音樂作的演繹除了與他人的共性外，還包含著他個人與其經歷，環境相關的對生活的理解，但他的這種個性又寓于共性中，融入了整個社會生活。

其次，首創作與再創作的目的相同

音樂作品的偉大之處在于，它能將有聲或無聲的抽象感覺轉化為具體的藝術形式，記錄歷史的片段并將其流傳下去，其最終目的是反映人類社會生活。19世紀德國作曲家舒慢說過：“世上發生的一切政治經濟文學等都使我激動，這一切我都按我的方式進行考慮，然后一切都通過音樂來發泄，去找一條出路……”。可見首創作首先就來源于歷史生活的階段而轉化成音樂作品后再向其他人或后人來描述當時這個歷史階段上的社會政治經濟文化特點以及當時人們處于何種精神面貌，而對于首創者當時時代來講，他的音樂作品能讓其他人在另外的范圍內感受首創者之感受，而這一點也正是音樂作品再創作之目的所在。音樂作品的再創作將原創作重新演繹的過程，就是再現原創者所要表述的藝術形象的過程，經再創作者加入反映自己所處時代特征及個性特征的因素，將原創作品重新展示給讀者和觀眾。總之，首創作和再創作都是為了記錄和反映人類社會生活，以音樂這種藝術形式記載歷史。

二、首創作和再創作相區別的各自不同的表象特征和作用

首先，首創作和再創作所表達的意境會有所不同。

首創作是作曲家以樂譜的形式記錄下來的自己的感受。任何一部音樂作品的形成不僅局限于作者個人因素，而且受囿于當時的具體的歷史人文環境。作曲家只能采取\"無聲的記錄\"的方式去刻畫抽象的信息和感受，這是首創作的特點。另一方面，音樂作品的再創作是基于首創作的具體的演繹過程，具體說是對音樂作品的表演。在經過對以樂譜為形式的音樂作品進行認真的研讀和解釋后，以此作為表演再創作的依據進行原創作品的再現，這就是再創作，但再創作不是對原創作品的簡單再現，也不可能是。演繹者不可能完全理解原曲意境，個體認知的不同必然會使他們表現出與原曲立意在一定程度上的不同。

其次，首創作和再創作在對生活反映的作用性上不盡相同。首創作品首先的作用便是表達和記錄作者感情，其次才是流傳下來供后人欣賞和借鑒，也就是再創作，是以表演的形式將作品表現出來。不論是同時代還是以前的作品，再創作使除音樂家以外的更多人能夠欣賞和感受到作品所表現的內容內涵——這是再創作的作用，與首創作不同。音樂作品的再創作中，音樂表演是賦予音樂作品以生命的行為，也就是說，首創作品記錄了一定時期一定人（群）的情感，而再創作過程卻在時間的不斷延續中，在一代代人（群）的演繹下，使首創作品活了起來，進而賦予了新的活力。

音樂作品的首創作和再創作是一個辯證統一的過程，無論相同之處還是不同之處，都最終歸于音樂——這是個只能感悟而不能用具體文字表達的載體。首創作刻畫了歷史片段，但當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它的靈魂，所剩下的只是一串音樂符號而已，而把樂譜變成活的音樂，使音樂作品重新獲得生命的就是再創作。如果沒有再創作，沒有對原創作品的演繹，音樂作品只能是樂譜而不能成為音樂。作曲家無論把樂譜寫得多詳盡，用了多少表情數語，都沒有辦法記錄出音樂的內在律動和微妙變化，更沒有辦法記下蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。當然，如果沒有首創作作為物質基礎，再創作也無從談起。經過再創作過程，首創作可以跨越時空地融為一體，即音樂藝術。不難看出，首創作和再創作是共同依附于音樂——這個\"根\"的。反映人類社會歷史，社會生活為共性的同時，又有不同的特色和方式，是音樂這種藝術形式的目標將二者有機的聯系到了一起，對人類世界的發展和人類生活的美化都起著不能替代的作用。

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