第三屆中國詩歌節在廈門舉辦

10月15日至20日，由文化部、中國作協和福建省政府共同主辦，廈門市政府承辦的第三屆中國詩歌節在廈門舉行。近200位來自大陸、臺灣和香港的詩人、詩評家、朗誦家和畫家參加了論詩、誦詩、品詩等豐富多彩的詩歌活動。

10月15日晚，第三屆中國詩歌節開幕，同時舉辦了以“世紀濤聲”為題的大型詩歌文藝演出，通過創新多種詩歌詠誦形式，展現出古典與現代融合、高雅與通俗并重的時代風格。隨后幾天中，與會詩人、學者就“中華詩歌的傳承與發展”這一主題進行了深入研討，并舉行了“我們的節日·詩歌禮贊”詩歌誦讀專場、“今天”中國新詩音樂朗誦會、“我們的節日·情滿重陽”詩歌誦讀、“中國唐宋名篇音樂朗誦會”專場晚會、“中華詩魂·世紀頌歌”廈門大學詩文誦讀專場晚會、“海風和唱”詩畫作品展等活動。期間還邀請了臺灣PLAY劇團與廈門市非物質文化遺產中心合作演出了“詩·游記——閩臺風情話”詩歌晚會。詩歌節于10月20日結束，閉幕式上還舉辦了“詩系廈門”詩歌專場演出。

中國詩歌節是經國務院批準的國家級大型文化活動，是目前國內最高規格的詩歌藝術盛會。此前，第一屆和第二屆中國詩歌節于2005年和2009年分別在安徽省馬鞍山市、陜西省西安市舉辦。

詩歌的新自覺

——第三屆中國詩歌節速寫

王晉軍

高校詩社與大學詩人尷尬在哪里

上世紀80年代大學校園里，讀詩寫詩儼然成為一種潮流，詩社更受到大學生們的熱烈追捧，可在今天的象牙塔里，詩歌卻早已失去了它本應有的一席之地。

為此，我作了這樣的調查：目前廈門高校中還有多少學生寫詩？詩人在人們眼里到底是怎樣的形象？詩社可不可能再造輝煌？

在廈門許多高校中，都有詩社存在，皆屬校園中最“傳統”的社團，大都有悠久歷史。盡管如此，各個高校詩社在每年的迎新中都成為最大“冷門”，而且詩社人數在逐年銳減。

廈門大學采貝文學社早前由舒婷擔任顧問，成為一個以詩歌為主的綜合性社團。在今年新學期開學后不久舉行的社團納新中，總共招到30多名新人，比去年減少十幾個，還不及廈大綠野協會（學生環保社團）的十分之一。

詩社成員少，活動規模自然就小，活動規模小，影響力也就跟著被減弱。規模和影響力小是一回事，活動次數和內容也都不盡如人意。

一詩社成員說：“雖然詩社里現有幾十個成員，但真正寫詩的只有區區兩三個，其他都很‘業余’，詩人都快變成稀有動物了。”

“你就是文藝青年，像個詩人一樣！”如果以前聽到這話，或許還會感到自豪。可在如今大學校園里竟成了一句罵人的話，“詩人”居然變成了貶義詞！

此外，現在大學校園的比賽帶有太多功利性，很多選手并不是真正喜歡詩歌，而是看重了獎金或學分等一些“附加物”，“很多人的詩都是從網絡上摘的，詩歌‘歌曲化’現象越來越嚴重，沒什么內涵，更別提意境了。”

廈門大學采貝文學社前任社長楊波表示，詩社也沒必要非得擴大規模，拉攏成員不可。謝冕先生這次在廈門說“詩人寫作是個體的，甚至是寂寞的，甘于寂寞的詩人，處于孤獨狀態的詩人，很可能迸發出美妙靈感”。所以，詩社只要能留住真正喜歡寫詩的人就好。對高校詩社未來前景，他相信“高校詩社不會消失”。他認為，目前在中國高等教育中，除了與詩歌相關專業的學生，其他專業的同學都沒有上詩歌課，因此，要讓詩歌不被冷落，中小學應重視詩歌教育，高校應普及詩歌教育，讓大家都了解詩歌，都能愛上寫詩并寫出好詩。

臺灣的演繹讓詩鮮活了

我原來是寫詩的，卻很久沒有親近詩歌了。這次來廈門采訪第三屆中國詩歌節，可以說是受一次詩歌的洗禮與新的邂逅。

10月17日晚19時30分，先鋒劇場坐滿了觀眾，年輕的，年老的，懷揣著一份對寶島的期待。小小場地精致設備一應俱全。屏幕打出一列繁體大字：所有藝術都需要有所堅持，沒有堅持的創造不能是精品。我的心靈由此產生了一個小小的震撼，確實，很多理念咋都給忘懷了？

《靜夜思》為序，一輪皎潔明月，詩圣李白出場。一份沉思，彌漫中，一群活力四射的青年舞蹈演員上陣。第一章《風》的表演印象深的是《若是到恒春》，很美的背景切換，一個朗誦，一個伴唱。喃喃的暖暖的閩南語，親切、舒服又勾起無限思鄉情懷。《月桃花》背景是一片絢爛的桃林，表演者深情款款且唱且吟，余味悠長。《俯拾》是一場很有創意的表演。三個演員表演同一首詩，激情層層上揚，氣氛感染全場。

第二章《情》中《等你，在雨中》用舞蹈與吟誦詮釋等待的凄美哀怨，最后被等的人歸來，一把鮮紅的雨傘將兩人遮走，頗有喜劇感覺。演繹席慕容《我折疊我的愛》，舞蹈演員用肢體來展示詩的每一個句子，非常到位而又富于節奏感，令人耳目一新。方文山的《一直有誤會在進行》的表演就是滑稽加幽默的融合。

到了第三章《話》，夏宇《背著你跳舞》，特技家族的表演是精彩激烈的，語匯的調侃有些犀利，但卻是那么俏皮，那么可愛。

拿著臺灣專場“詩游記——臺灣風、情、話”的節目單，原以為看到的是一場很刻板的詩歌朗誦會，沒想到欣賞了一出很有創意的詩歌展演，將許多現代人“不待見”的詩歌融入了鮮活的生活畫面，也讓人們看到詩歌多彩的肢體語言形式。這就是創造的魅力吧？！每一次抉擇都會產生相應的結果，詩不光是朗誦，而且能用情景、舞蹈、畫面以及有生命的聲、光、電表現出來，臺灣藝術家在如何讓詩歌更親近受眾上的文化創新，應該對我們有所啟迪。

謝冕從網絡說到“人人均詩人”

并非是好事

“詩歌是貴族的，要莊嚴、高雅、高貴，要有很高的語言技巧，不是人人都能寫詩。”在第三屆中國詩歌節廈門大學的論壇上，謝冕接受專訪時這樣對我說。

一頭銀發的詩人謝冕，是北京大學詩歌研究院院長、博士生導師，在中國文藝評論界和詩歌界有著舉足輕重的地位。他反復強調：“詩歌是貴族的，不是人人都能寫！”

80歲高齡的謝冕坦言，“網絡對我而言是陌生的”，但對于網絡詩歌的流傳，謝冕卻是抱著很寬容的態度。

“網絡，我陌生，但我知道這是好東西。”謝冕說，文學創作很可貴的就是自由。比心靈更自由的是詩歌，要是詩歌失去了自由，那就是災難，是滅絕，那就是死路一條。他認為，網絡，恰恰使詩歌的發表沖破層層審稿的束縛，變得天高地闊，不少好詩就是在網絡和手機短信中流傳開來的。

可以自由寫作、自由發表、自由跟帖，網絡使得“人人都是詩人”變成現實。但是，謝冕并不認可“人人均詩人”就是一幅靚麗風景，他認為這未必是好事。他對我用力揮動著手臂：“詩歌是貴族的，不是人人都能寫的！”

“經常在天上飛”不接地氣

出不了好作品

在本屆詩歌節上，對寫作和生活的態度成為議論和關注的焦點。

論壇發言中，詩人、批評家劉春說，現今文壇，每天都有很多“急功近利者”在折騰，在斡旋，把精力用于“運作”摘取某個獎項上，卻很少深潛到生活中去，靜下心來思考和寫作。美國的優秀作家對于自己的生命或曰創作生命有著分秒必爭、不浪費一絲一毫的強烈意識，中國作家卻太沉溺于安逸舒適的生活，不少著名作家和詩人們“經常在天上飛”。

劉春認為，中國詩歌的傳承，一是要求詩人提高語言技巧，二是要求詩人端正寫作態度和生活態度。詩人要在傳承的基礎上獲得進步，詩歌要朝著更廣闊的方向發展，最終還是取決于詩人的才華、情懷、思想、品格和生活。

車延高稱“尊重讀者看法”

對網友批評不感委曲

以《徐帆》一詩在大陸網絡引起巨大爭議的車延高，16日參加第三屆中國詩歌節詩歌論壇時解釋了《徐帆》一詩的創作過程，并表示尊重讀者的看法。謝冕曾對記者表示，他覺得車延高受到誤解，其實他創作了很多不錯的作品。

現任中共武漢市紀委書記的車延高，去年憑借詩集《向往溫暖》摘獲魯迅文學獎。當時的頒獎詞評價他：誠懇書寫、風格多變。但也有網友在微博上貼出他的詩作《徐帆》（“徐帆的漂亮是純女人的漂亮，/我一直想見她，/至今未了心愿……”），并批評其言語過于淺白，戲稱之為“羊羔體”。對此，車延高在論壇上表示，他曾應《大武漢》雜志之邀請寫了一系列詩，“想用詩歌的眼睛看當地的風土人情”。車延高說，因此他在該系列中，為武漢幾位知名的女演員謝芳、徐帆、劉亦菲都創作了詩作，《徐帆》只是其中的一首，而且網絡上普遍引用的只是該詩的前八句，如果看完全詩37句，“對全詩的看法會不一樣”。盡管如此，車延高表示對網友的批評并不感到委屈。他說，只要是靜下心來讀詩，并且表達出自己真實感覺和真實生活的人，都是值得尊重的。他亦稱是抱著對自己負責、對讀者負責的態度來進行詩歌創作的，相信評斷一首詩的好壞“時間是最有判斷力的，經過時間的沉淀會給出一個公正的答案”。

《大同詩歌報》讓我看到了希望

10月18日下午，在廈門六中觀摩第三屆中國詩歌節廈門市中小學（幼兒園）詩歌朗誦專場演出。一進劇場門，就接到同學遞來的《大同詩歌報》，油墨噴香，詩意醇厚。該報由廈門市大同中學詩歌學會主辦，報頭下方打出的響亮口號就是：“打造詩之校”、“培育校園詩”！

創刊號始于2003年5月4日，發刊詞標題開宗明義就是6個字——“我是一個詩人”：這是一個物欲橫流的社會，文學已被冷落許多年，據說早就不值錢；熱愛文學的人被喻為傻瓜，許多詩人怕被恥笑，不敢承認自己是詩人。文學在我心中從未貶值，而且，蓬勃著我的生命和精神，因而，我不僅自然而然地承認，甚至自然而然地宣告：我是一個詩人！

到2011年9月25日，該報已經堅持出到第86期。在本期上，高一學生陳盛娟的《落葉》詩里這樣寫道：“我想我很適合 當一棵大樹 青春在風中飄舞 我會永遠相信 最后的那一片落葉 我想我很快樂 當那一片落葉 耳旁的風兒為我駐足 落葉歸根 我會永遠相信 生命還在延續 就算大雨傾倒了城市 就算世界被憂愁包圍 我仍熱愛這片土地 最后 誰也不會蒼老 只有交錯的背影 和不完美的完美”。

這天的節目，真是精彩紛呈，令人目不暇接！從《笠翁對韻》到《男孩女孩》，從《風雨收谷》再到《相信未來》，無一不表明中國的詩歌前程似錦，民族的詩歌后繼有人！

靜音，請聽詩歌的聲音

金 濤

“在漢字的長河里，每一朵浪花都藏著一個象形。在詩歌的國度里，每一聲心底的低吟和長嘆都有回聲。”10月15日到20日，由文化部、中國作協和福建省政府共同主辦，廈門市政府承辦的第三屆中國詩歌節在美麗的鷺島廈門舉行。盛大的開閉幕式文藝演出，百余位詩人、評論家參與的詩歌論壇，十余場高水準的詩歌專場朗誦會，讓廈門這座四面環海的城市沉醉于詩歌的濤聲中。

此次詩歌節，一個突出特點是安排了十余場詩歌專場朗誦會，其中有不少都具有很高的藝術水準。在“今天——中國新詩音樂朗誦會”上，通過“夢之旅”、“愛之吟”、“人生之唱”、“江山之歌”四個章節，喬榛、丁建華、肖雄、凱麗、徐濤等朗誦藝術家為觀眾傾情演繹了江河的《星星變奏曲》、牛漢的《汗血馬》、席慕蓉的《一棵開花的樹》、鄭愁予的《錯誤》、傅天琳的《夢話》、海子的《日記》、顧城的《我是一個任性的孩子》、臧克家的《有的人》、舒婷的《在詩歌的十字架上》、李瑛的《我的中國》等現當代詩歌精品。舞臺上看不到炫麗的燈光布景，只有優雅的樂隊與鋼琴伴奏、三三兩兩擺放著蠟燭的圓桌，以及圍桌而坐的藝術家，純凈而溫馨。光線略暗，聲音是這一個多小時的主角，它帶著人們穿越空間與時間和詩人對話。

新詩朗誦之外，古詩詞朗誦也是詩歌節的一個重要內容。除了在多場朗誦會中穿插古典詩詞朗誦，主辦方還專門舉行了“中國唐宋名篇音樂朗誦會”。這些作品多為大眾所熟知，風格各異、形式多樣，既有充滿憂患的《岳陽樓記》《茅屋為秋風所破歌》，又有歷史感極強的《阿房宮賦》《兵車行》；既有借景抒懷的《蜀道難》，又有傷時憫人的《琵琶行》；既有凄婉哀戚的《聲聲慢》《雨霖鈴》，也有狂放豁達的《將進酒》……著名朗誦藝術家方明擔任朗誦會解說，與觀眾一起回顧唐宋文學燦爛輝煌的漫漫長路。與以往音樂會“詩文加配樂”的形式有所不同，這場演出的音樂是由數十位活躍在當今嚴肅音樂創作領域的作曲家，包括顧冠仁、葉小綱、莫凡、張麗達、徐景新等人，以詩詞文句和朗誦者的聲音為素材專門創作的音樂作品，力爭做到詩與樂的渾然一體，最終形成一種完整而新型的藝術形式。

厚今而不薄古是此次詩歌節的又一個重要特點。在詩歌論壇上，主辦方將“中華詩歌的傳承與發展”作為論壇的議題得到了許多詩人與評論家的贊許。雖說新詩在發展的過程中經歷了五四、“文革”以及上世紀80年代末三次明顯的與傳統的斷裂，但新詩需要從傳統中汲取營養、新詩不可能完全脫離傳統正成為越來越多人的共識。

在詩人榮榮看來，詩歌寫到一定程度，就特別想尋求屬于自己的風格、自己的文字，這時候，自覺不自覺的就會想玩一點新鮮的，人家直著說，詩人就反著說繞著說，或者借人借物說，形式語言都要與眾不同，學了古典學西方，詩歌領域里的手法不夠用了，還可以借助其他藝術形式，比如引用小說、散文、戲劇甚至繪畫、雕塑、音樂的藝術元素來入詩，以期翻新詩歌的花樣、豐富詩歌的技藝、嫁接出詩歌新品，放浪形骸、離經叛道，這好像是詩人的專有，仿佛詩人就是不按常規出牌。但榮榮認為寫詩也不能玩過火了，一切總得在詩歌藝術的范疇之內，走得再遠，也要記得回家：“想寫好詩，就得玩一點新鮮的，但不能太離譜，不能太外星，最好的結果當是，站在前人的傳統上，開創出后人的傳統。”

評論家張同吾指出，我國古典詩詞的精神命脈和文化命脈，都源于儒道互補的哲學理念，儒家入世的修養、道家出世的空幻、釋家輪回的信仰，都以具象化的人生理想和人格精神，潛移默化地塑造著世代中國人的思維方式、心理結構和文化性格，全部古典詩詞的內容可以概括為：英雄歲月、菩薩心腸、神仙眷屬、名士文章。他說：“古典與現代是不能割裂的，這是一種連綿不斷的文化江河，也是一種連綿不斷的生命鏈條，如果說現代內涵中，具有青春氣息和超拔意識，那么古典自會有古典中的現代，現代自會以現代的方式含容古典。”

詩人、詩歌批評家劉春在談及中國詩歌的傳承與發展時說，傳承主要有兩個方面，第一是語言技巧的傳承，其次是寫作態度和生活態度的傳承。近年來，他在閱讀一些古典詩歌，特別是研究陸游時發現兩個讓他感觸很深的細節：一是陸游一生留下來的詩詞約有9500首，其中6500首作于55歲以后，年紀越大，創造力越旺盛，名作越多；二是陸游在江西做官時，由于撥糧給受水災的老百姓而被參了一本，把烏紗帽丟了，離開江西前，陸游專門把自己多年來從各地搜集到的藥方印刷成書，分發給當地百姓。劉春說，古代詩人的創作態度以及他們有“人氣”、接“地氣”的人生情懷，對于無論生于哪個時代的詩人都有借鑒學習的意義。“寫作不是空對空的，而是忠實內心又腳踏大地的，因此，詩人要在繼承的基礎上獲得進步，詩歌要往更廣闊更經典的方向發展，最終還是取決于詩人的才華、情懷、思想和品格”。

廈門著名詩人舒婷的《雙桅船》里有這樣兩句詩：“霧打濕了我的雙翼，可風卻不容我再遲疑”。中華詩詞學會會長鄭欣淼將這兩句新詩“翻譯”成了兩句五言詩與七言詩：“霧濕雙桅翼，風催一葉舟”、“霧雖濕翼雙桅重，風正催舟一葉輕”。鄭欣淼說，新詩和舊體詩在意境上是相通的，目前，詩壇已經形成了新詩和舊體詩詞攜手并進、比翼齊飛的良好局面。詩人田禾也說，中國新詩在誕生初期，雖然在一定程度上是受到過外國詩歌的影響，但新詩更重要的還是較好地吸收了古典詩歌的營養，因為詩歌是語言的藝術，它與各國的語言特點、民族欣賞習慣和審美趣味緊密相連，詩歌作為一種文學形式，與本國的意識形態、文化取向、價值觀念有著千絲萬縷的聯系。中國古典詩歌與現代詩歌同樣有一種剪不斷的血緣關系，新詩至少繼承了古典詩歌的精神血脈，新詩的血管里永遠流淌著祖先的血液。

中國詩歌是一條奔流了千年的大河，因為巨大的傳統而厚重、莊嚴，因為奔流不息而生機勃勃、活力無限。

（資料來源：中國文聯網、《中國藝術報》）