懸疑的風聲

由懸疑叢生到懸疑大白

這是一部懸疑叢生的諜戰片。故事講述了1942年10月10日，在舉辦慶祝國民政府成立三十周年的盛大儀式上，一名汪偽政府的要員被槍殺，引起了日本方面的高度重視。日軍特務課機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是北平地區共產黨領導人\"老槍\"策劃的。希望抓住這次機會破獲他的組織。調查的期限只有五天，被軟禁的五個人全部關進了古堡裘莊，他們是汪偽剿匪司令部的收發員顧曉夢、譯電組長李寧玉、總司令的副官白小年、軍機處長金生火和剿匪大隊長吳志國。為了保全自己，每個人都在悉心觀察著～同進來的其余四人，都希望盡快把\"老鬼\"揪出來以便自己能夠安全的離開這人間地獄。他們當中誰才是真正的\"老鬼\"呢?短兵相接明爭暗斗之后，誰又能夠最終逃出裘莊?五個人逐一被刑訊逼供，最先是白小年受到懷疑，被嚴刑拷打致死：然后是金生火被懷疑，他受不了這死亡游戲的折磨，在悲憤中開槍自殺：接下來，李寧玉又被懷疑，一次次地被叫到秘密審訊室，在受到武田的身心凌辱后，幾乎瘋狂。就在審訊李寧玉的同時，吳志國和顧曉夢兩人互相攻訐，那么他們哪個就是要抓的\"鬼\"呢?所有的懸疑就在這抽絲剝繭的過程中。一步一步地揭開謎底。然而情報還沒有送出去，如果送不出去的話，地下組織和它的上級\"老槍\"就將遭到毀滅性打擊。

電影將這種驚心動魄、危機四伏、險象環生的命懸一線和扣人心弦的懸疑叢生，在短短的一百二十分鐘內演繹得淋漓盡致。影片圍繞\"誰是老鬼\"這個劇中的神秘人物，吸引觀眾在錯綜復雜的人物關系中找出哪一個真實的影子般的人物。如劇中的李寧玉和顧曉夢，她們倆是上下級的工作關系，又有患難姐妹情深，兩人在裘莊共處一室，生活上互相關照，就是這樣朝夕相處的姐妹和同事，誰也不知道對方是敵是友。電影越到最后。越是讓觀眾感到如果\"老鬼\"在她倆之間，那么她們必然會猜忌、隱瞞、嫁禍，踐踏女性特有的善良的姐妹情和溫柔的女人心，而這些關系恰恰構成了故事的張力。整出戲就是這樣真假難辨、敵我不分，給觀眾以極大的探秘誘惑和解密快感。

從敵方來講，堅信泄露情報的\"鬼\"就在內部，就在走進裘莊的這五個人中，所以日本特務機關長武田和偽軍特務處長王田香要不擇手段、甚至不惜動用酷刑也要找到這個\"鬼\"。真有\"寧可錯殺三千，也不放走一個\"的決心。而我方呢?則要千方百計地設置障礙，甚至不惜犧牲生命也要把情報送出去，這里有吳志國借唱京劇來聯絡同志、忍受酷刑來轉移敵人視線，有顧曉夢巧安發報機、在旗袍上縫進密碼情報、甚至主動暴露自己以死傳遞信息。最后情報\"意外\"的成功傳遞，英雄吳志國九死一生，并手刃仇敵武田，又在咖啡館里和魔窟裘莊歸來的李寧玉述說事情的由來。這樣盡管符合苦盡甘來的\"大團圓\"、好人好報的\"菩薩心\"和正義永在的\"理想性\"，但是，嚴重違背了棋逢對手和將遇良才的智力\"游戲規則\"，這也是中國諜戰片久久不能突破傳統的公案戲、傳奇劇的原因所在。 敵方盡管絞盡腦汁，并動用酷刑摧殘身體和征服信念，但是依然是機關算盡太聰明，最后的結局是忠心耿耿的偽軍特務處長王田香被亂槍打死，盡職盡責的日軍特務課機關長武田被刺死：而關進裘莊的五個人盡管處于弱小和被宰割的地位，但是其中三人依靠超人的意志和過人的膽識，甚至借助無名護士送情報這個\"飛來\"的情節。最后吳志國和李寧玉終于化險為夷。這里如果說《風聲》是一出精彩而充滿智慧的諜戰戲，它就應該將這智力游戲玩到底，而不應該借助正義不敗的政治性話題，即《風聲》不必用淺顯的政治標準代替深奧的智慧水準。換言之，影片既從觀眾心理學的角度表現了情節的撲朔迷離，這無疑是它的成功之處，又從歷史敘事學的角度表現了結局的真相大白，不免陷入光明敘事的窠臼，雙重的美學標準使得影片的\"諜戰\"味道受到了無形的沖淡。因此，《風聲》從講懸疑故事的角度上看，這是一個有預謀和結局的\"懸疑\"，其驚險刺激的審美性感受和想象被表現出來的不驚險和不刺激的政治學敘事徹底消解了。由此再一次陷入了\"聰明反被聰明誤\"的美學悖論怪圈。

由視覺愉悅到視覺恐懼

毫無疑問，電影在表現上應該給人以強烈的視覺沖擊效果，《風聲》展示的室外和室內的兩個場景都以凝重的色調為主，并配上低沉的重音，給人以恐怖和疑懼的心理壓抑，如那突然響起的槍聲。那神秘詭譎的行人，更有那多次出現的聳立在海邊的危巖上、黑暗中閃著鬼火一樣的幽靈的古堡，通往古堡迂回曲折的道路，這一切顯得昏暗迷茫，玄機四伏，險象環生，而古堡內部盡管裝飾豪華、陳設古典、格調高雅。那凝重的古銅色調、沉悶的壓抑氣氛，讓人心驚肉跳，毛骨悚然。故事還沒有開始，影片的藝術表現已經先聲奪人，在強烈的視覺快感中給觀眾造成近乎令人窒息的視覺恐懼，不免讓人擔心導演在場景、構圖和畫面的視覺表現上會不會玩過了頭。

其實玩過了頭的還不止這些。《風聲》一個明顯的賣點就是對古今中外各種酷刑的展覽。\"有的諜戰片更是大肆渲染酷刑，令觀眾難以承受其殘忍精神折磨，這顯然與主流價值觀的立意相去甚遠。\"影片里那陰森森的刑訊室，首先映入觀眾眼簾的是審訊臺，不同的柜子里擱置了藥瓶和刀具，房間正中央的床上鋪著白色的床單，仿佛剛剛停放過尸體。而里屋的釘子椅和人字凳，則是最讓人心驚膽戰的\"大家伙\"了。為了營造恐怖的氣氛，編導還在刑房里擺放了骷髏。武田和王田香為了找出真正的\"老鬼\"，分別對吳志國、李寧玉、顧曉夢、白小年上大刑。最先是白小年座上了\"釘子椅\"，他在凄厲而絕望的慘叫聲中奄奄一息。吳志國則領教了更多的刑具，被打得遍體鱗傷的他先后受到了\"電刑\"、\"針刑\"的折磨。如果說在對男性的酷刑中已經讓人神經幾乎崩潰，而在接下來對女性李寧玉和顧曉夢的摧殘更是讓人慘不忍睹。在由周迅和李冰冰扮演的女性角色的刑訊中，其場面更涉及到對女性身體甚至性器官的殘害，在李冰冰的裸體面前打開的冰冷刑具器械和周迅赤裸的下身那根血糊糊的粗繩子。這讓影院里的觀眾尤其是女性觀眾感到非常不舒服。

作為視聽綜合藝術的電影在畫面表現上是非常而必須注重視覺效果的，從第五代電影開始，中國電影的畫面越來越具有視覺沖擊力了，如張藝謀對色彩和構圖追求酣暢淋漓的表現力。《紅高梁》的紅色所蘊含的旺盛的生命活力，《英雄》的特技所傳達的視覺奇觀。正如著名學者王一川所說的：\"影片的外部物質形象應既是物質形象本身，同時又能包含比物質形象遠為豐富、含混和深長的深層意味。\"即包括電影在內的所有藝術的形象表現，都具有符號的形象本身的能指功能和形象意義的所指功能。作為能指的色彩、光影、構圖要有形式美的要素，作為所指的隱喻、聯想、象征要有意蘊美的價值，簡言之，電影的畫面表現不但要給人以快感，而且要給人以美感。當我們用這個影視美學的起碼標準衡量《風聲》時，失望之情油然而生。不是說影片沒有給人愉悅，大牌明星的起用，尤其是當紅女明星李冰冰和周迅的靚麗和高雅。首先就給觀眾以視覺快感，也不是說影片沒有給人以美感，那造型獨特的古堡、風和日麗的海濱、裝飾典雅的房間，還有古樸的家具、華貴的物品和油畫般的色彩，不無具有美的視覺效果，而當這一切同一場殺人游戲連在一起的時候，觀眾先前的視覺美感蕩然無存，甚至覺得這些華美顯得那樣的可惡。尤其令人不快的是，對酷刑場景濃墨重彩的反復渲染和夸張呈現，如白小年那皮開肉綻、表情痛苦的死尸，吳志國受電刑和針刑時用特寫鏡頭強化血肉模糊的局部肌肉和大汗淋漓的面部表情。更令人不忍卒看的是李寧玉和顧曉夢的受刑場面，這里導演借助女性的身體大做文章，不僅要展示她們潔白而柔美的肌膚，更要展現對她們的性虐待，由此而令觀眾在視覺上產生的難言的羞辱和無比的恐懼。因此，從視覺表現的方面看，《風聲》在形式表現美學上的大膽突破創新追求，不但沒有產生意外的效果和美好的感受，反而將編導的設想引向了相反，美學建構的同時亦是美學解構的結局。 【責編/九月】