創意挑戰商業霸權

打破傳統的產業局限，賦予創意的原動力，由此使原有產業劃分呈現交融、互動與重組之勢

創意正在成為時代的中心詞，并作為用來描述這個時代之精神的最恰當的詞語。人們對“創意”發自內心的“尊崇”，比以往任何一個時代都更強烈。

進入信息社會以來，創意已經使舊有的“產業”概念走到盡頭。在創意經濟時代，“產業”化大生產的特點，也就是標準化、規模化、協作化，都已不是追求的目標。創意經濟所追求的，是創造性、綜合性、靈捷性。

如今，創意經濟打破了傳統的產業局限，賦予不同的產業以創意的原動力，由此使原有的產業劃分呈現交融、互動與重組之勢。

創意中國產業聯盟秘書長蘇彤解釋說，“終極的產業革命”使“產業”的概念被賦予新的內涵。工業（industry）文明促成了的農業的產業化（industrial），信息社會促成了產業的信息化。而在創意時代，創意被“產業化”的同時，各種工業生產活動乃至“產業”這一概念也被賦予“創意”的含量，也就是產業的“創意化”。

創意與商業

知名學者姜奇平曾經寫過一本書叫《新知本主義》。書中提到“新創意經濟”這個詞，大意是要把網絡革命內生于生產方式來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟。新創意經濟的含義，更接近知本的原始意義，即活的精神創造，而不光是指生產內容。

哈佛商學院教授羅布·奧斯汀也指出：“當商業變得更為依賴知識來創造價值時，工作也變得更像是藝術。”奧斯汀的意思很明確，當商業基礎從現代性的“物質資本”，轉向后現代性的“知識”后，經濟范疇的基礎就從“理性”轉向了“藝術”。理性范疇內物性的創新，就必然轉向“藝術”范疇內生命性的創新。藝術在這里，更多代表著人的精神本身。這就是“創意”問題的根子。

“創意”，即創造意義。英文Create在指“有目的地把原材料制成新產品”或指“創造出原來不存在或與眾不同的事物”時翻譯為“創造”，當它指“創造出某種意義”（create new meanings）時則翻譯為“創意”。

世界首富比爾·蓋茨也如此解釋“創意”：創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來無以數計的商業利益、商業奇跡。

因而，目前人們所說的創意經濟，不屬于現代性經濟，而屬于后現代性經濟，即信息化經濟。凱夫斯在《創意產業經濟學》中指出一個現象，創意性產品的特性、基調、風格“獨立于購買者對產品質量評估之外”，“當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時，人們的偏愛程度是不同的”。

關于創意與商業的關系，聯合國教科文組織創意產業顧問大衛·帕里什打了一個形象的比方，“就像T-shirt與suits的關系，也相當于中國傳統文化中陰和陽。”

英國創意連接副總裁肯·格蘭特則表示，一個創意要變成商業價值，既要增加附加價值的元素，又要確保增加這種附加值。創意連接同時也與客戶建立起伙伴關系。他們周密地考慮到種種環節當中的投資者需要什么。作為一種反作用，商業也對創意連接的創意點子起到保護，長此以往，商業與創意形成一種可持續的共贏。

風生水起

也許，你不知道意大利曾經有位年輕的設計師馬西默·尤薩·基尼（Massimo Iosa Ghini），他設計的沙發取名叫“媽媽”。每個躺在沙發上的人都會深深沉醉于那種溫柔的、包容的情感中。當把這種方式植根于社會的商品經濟中時，“媽媽”發揮了巨大的作用。

1992年，埃托·索托薩斯使用木頭、青銅、鍍金銅和釉陶制作了一張豪華的床，這一名為“月圓之夜”（Night with a full moon）的床營造了一種浪漫的氣氛。雖然這張床看起來不免有些簡單，設計師只是把床頭板處理成一條弧線，上面擱了兩個象征著星星和圓月的幾何體。托尼·科內德羅（Toni Cordero）期望著充滿愁怨的“嘆息”（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保護著。到21世紀初，這些年輕的意大利設計師已經風靡了整個世界。創造與創意見證了他們的輝煌史。

Web2.0的再一次升華，B2C、C2C以及發展中的P2P，正在這個瘋狂的世界中再次掀起滔天的浪潮。加里·哈默爾在《競爭大未來》中曾指出，企業要決勝未來，必須打破舊有的思想框架，以積極開放的胸懷去思考、接受不同的經營架構，把握未來趨勢、建立戰略布局、組織核心能力，從而在創新中掌握競爭優勢。

由此，知名學者、創意中國產業聯盟秘書長蘇彤給正風生水起的“創意經濟”做了如下定義：以創造性手段為資源配置主要方式的一種經濟類型。

創意經濟具有以下特點：一，它是知識經濟的高級階段，是信息經濟的必然產物，是新經濟的重要表現形式，在知識經濟中占有核心的、前端的地位。二，創意經濟突破了現代經濟學基本的核心假設（即“經濟人”的假設），以“創造人”為構建自身經濟學體系的核心假設。創意經濟強調人，強調人本主義，以“具有創造性的人”為經濟的基本單位。三，創意經濟不是以改變物質和能量形態為目標，而是以改變信息為手段的經濟活動。

奧斯朋(Osborn)有過一段耐人尋味的話：“人類文明的歷史，主要為人類創造力的紀錄。”思考是一個偉大的過程，只有人類充分發揮思考的創造能力，才能締造由原始蠻荒進入21世紀高科技時代的輝煌文明。共同思考，是人類與其它生物的重要歧異點，也是創造的重要訣竅。透過團體的歷程，可以更激發創意，產生“1+1>2”的效應。

在今天，創意，意味著價值。

催生新階層

在《創意經濟》一書中，作者約翰·霍金斯明確指出，創意經濟現在每天創造220億美元的產值，并以5%的速度遞增，在有些國家增長得還更快，美國為14%，英國為12%。2004年，七大工業國中半數的工作人口從事創意產業，而且它的增長速度比傳統服務業快兩倍，比制造業快4倍。這意味著，創意將成為經濟主流。

美國經濟學家理查·弗羅里達(Florida)在其2002年出版的《創意階層的崛起》(The Rise of the Creative Class)一書中指出：創意在當代經濟中的異軍突起表明了一個職業階層的崛起。在他看來，美國社會已分化成4個主要的職業群體：農業階層、工業階層、服務業階層和創意階層。他認為，我們不能把創意簡單視為一個部門或行業的分類，創意在當代經濟中的異軍突起表明了一個職業階層的崛起。

創意階層包括一個“超級創意核心”(super- creative core)，這個核心由來自“從事科學和工程學、建筑與設計、教育、藝術、音樂和娛樂的人們”構成……他們的工作是“創造新觀念、新技術和新的創造性內容。”

除了這個核心，創意階層還包括“更廣泛的群體，即在商業和金融、法律、保健、以及相關領域的創造性專業人才。”但是理查好像忽略了一個問題，即在設計的光環下閃現的互聯網價值，在這個巨大的舞臺上，展示著經濟的巨大誘惑以及所有的生存前景。

這無疑帶來了世界范圍內的又一次產業升級。歷史上，中國因為各種原因錯過了70年代的產業升級。1998年，英國提出“新英國計劃”，創意概念從此在英國發源，并傳遞到東方，創意的來勢洶涌使中國面臨著又一次產業升級的機會。

在十幾年前的英國，創意產業剛蠢蠢欲動，制造業同時占據很大的產業份額。后來英國開始挖掘自己的“英國化”，并對英國的“創意”進行了定義。英國多元的文化與群眾基礎，使創意產業從一開始，就面對著復雜的消費群體，有堅實的知識產權做鞏固、良好的商業氛圍烘托，創意產業在英國迅速發展。從英國的反光鏡回頭看國內，中國的創意產業表露出另一副表情。有著東方面孔的中國創意與英國創意，可謂一個在“楚河”、一個在“漢界”。

領跑知識經濟

正如一位偉大的意大利設計師所說，“有朝一日我們都會成為設計師。因為置身在一個任何東西都雷同的世界里，我們會感到技術令我們與環境隔絕，這將促使我們不斷地重新設計身邊的空間，以便重新獲得生活的樂趣。事實上我們都在奔向‘設計經濟’時代。”設計創意，第一次在我們的社會生活中提了出來。

2002年，任正非發出了“互聯網遭遇了冬天”的感嘆。彼時，Google在很多人眼里還是一個陌生的名字。至于半島電視臺，你能想像一個說阿拉伯語的電視臺會抓住西方觀眾的眼球嗎？但是不可否認的是，半島電視臺現在的名氣決不亞于美國的ABC。

毫無疑問，這個商業世界的生存法則已經發生了重要變化。不再是工業經濟時代的規模決定一切，也不再是信息革命時代的技術萬能。

我們正在進入的這個時代，是“創意經濟”與“創意產業”的時代。

“創意產業”一詞最早出現在英國1997年大選之后，剛剛成為首相的布萊爾成立了“創意產業特別工作組”，并親自擔任了主席，主旨是：大力推進英國文化創意產業的發展，提倡與鼓勵人的原創力在英國經濟中的貢獻。

1998年，英國“創意產業特別工作組”首次對創意產業進行了定義：“源于個人創造力、技能與才華的活動，而透過知識產權的生成和取用，這些活動可以發揮創造財富與就業的成效。”據此定義，英國將13個行業確認為“創意產業”：廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等。

上海師范大學美術學院常務副院長魏劭農教授說，將“創新”理解為工業革命時代技術層面的創造和更新的話，那么，“創意”一詞更能表達出知識經濟社會中人的思維價值創造，它是一種比“創新”更深一層次的行為和思想活動。

“當年的聯想有句廣告詞，‘人類失去聯想，世界將會怎樣’。這是一個極其富有創意的廣告，是對聯想及其知識產品、智能產品的創新和創造的一種感應。”派格太合環球傳媒總裁孫健君舉了這樣一個例子，“當今的創意因能夠創造財富與就業而得以成為產業，而且比重越來越大，以致于我們不得不重新給它做一次全面的審視。”

創意中國行

曾幾何時，誰掌握貨幣資本，誰就掌握了生產資料、生產工具和勞動力。而在創意經濟時代，生產資料由于互聯網的存在，是取之不盡的，而且是公平的。誰能開發這種取之不盡的生產資料，就在于誰有創造性的手段，也就是創意。創意階層的出現，要求將資本的內涵進行重新界定。

“當代經濟的真正財富是思想、知識、技能、天才和創造力，它來自我們的頭腦。”北京大學教授王緝慈說，“但是長期以來，人們的很多聰明才智都被埋沒而沒有能夠獲得市場開發。上個世紀末在發達國家發展知識經濟的過程中，對當代經濟真正財富來源的這個認識越來越清晰。其結果，就是要最大限度地挖掘知識經濟的潛力，就需要發展創意產業。”

與手持各種版本商業計劃書的創業者相比，活躍在中國市場上的70家風投機構對創意表現出了更多的熱情。在這個情況下退出，謀求擴張的公司可能失去財富，創業者失去的則可能是機會。

不難想象，當整個世界都把中國定義為“世界工廠”，難道我們真的就甘心守在“微笑曲線”的末端？中國已經錯過了工業革命，落后于信息革命時代，難道我們還要再一次錯過“創意產業”時代？

然而，中國的創意產業并不如想象中的樂觀。聯合國教科文組織自由顧問波尼·阿斯科魯德曾說過“中國創造”面臨的癥結：“有的時候，政府并沒有意識到創意產業作為整體的存在，因此不能夠正確做出政策和投資的決定，就無法切實地得到落實。”

專家指出，國內缺乏創意產業原創理論。目前多數人存在一個誤區，一提創意產業想到的無非是動漫或影視，但二者都只是創意產業的一種表現形式。與第一、第二、第三產業聯系在一起的創意，已經涵蓋到餐飲、會展、建筑、旅游等產業。與產業鏈的廣闊延伸相比，創意二字依然缺少明晰的定位，這在一定程度上削弱了創意產業的發展力度。

創意產業看上去是一塊大奶酪。在天津、在杭州，動漫或者影視產業的開發頗為引人注目，也成為開發的新噱頭。一時間，三五成群的地區都要爭相“吃螃蟹”。這是創意產業一個頗為常見的現象。但是，不是所有的動漫或影視都能長久。創意產業的“千篇一律”不能成為所有地區的參考，大到城市或鄉村、小到街巷里弄都要提煉出自己的特色產業。別具風土人情的產業，才能煉成一個品牌。

此外，中國的創意產業還面臨著經濟結構限制創意產業發展、整體職業結構存在缺陷、城市發展規劃思維定勢、知識產權缺乏有效保護、傳統教育無法提供創意土壤、創意產品消費需求不足等等問題。

盡管如此，我們不能忽視整個創意時代在全球范圍內的來臨。現代創意，在神州大地的成長之旅也早已啟程，一個以青年經濟為重要特征的創意中國，正蓬勃生長。當這個世界已習慣于為中國貼上各種“NO.1”的標簽時，有朝一日，中國會不會成為世界最大的創意人才發源地？完全有這個可能。

在中國，一批新銳的青年創意產業者相信：我們也可以像喬布斯一樣用創意挑戰商業霸權，可以讓中國變得與眾不同。