時間回到戴佩妮的第一張專輯,那時的她還是一個抱著吉他、恣意彈唱的長發姑娘。相比同一年出道的孫燕姿和周杰倫,氣勢上的確是弱了一點,但《不想》、《第十五個耳洞》、《不安定》幾首歌,也讓人記住了這個囂張而犀利的小女生。
戴佩妮的叛逆,很快被她自己創作的苦情歌淹沒,隨著《怎樣》、《你要的愛》、《街角的祝福》被廣為傳唱,靈動如她,也被俗氣的唱片公司逼成了又一個“情歌天后”。在她接下來的歌唱生涯中,雖偶有《愛瘋了》這樣的經典撐門面,但要一個30歲的女人寫小情小愛的清新小調,也不容易。大多數時間里,戴佩妮和她的音樂,都處在“差一步到一線”的尷尬處境。
難得的是,這么多年在流行、民謠、搖滾各種曲風里兜兜轉轉,這枚瘦小的女子一直在堅持獨立創作。直到上一張《原諒我就是這樣的女生》,才有一股壓抑的情緒呼之欲出——她的青春、她的態度,決不僅僅關乎情愛。現在看來,上張專輯還是往回收了半步,向市場靠攏的半步。
終于她加入了“種子音樂”,組了個叫“佛跳墻”的樂隊。在流行音樂圈當了十幾年臥底,戴佩妮終于亮明身份:“其實我是個rocker!”
專輯中幾乎不見了戴佩妮曾經清亮明快的情歌主旋律小品,情緒灰暗的糾結、憤怒、吶喊成了佛跳墻的主色調。從Bandsound音墻高鑄、情緒躁動的《罪》開始,轉而是時而躡手躡腳、時而又歇斯底里的《失眠》,《坦白》帶著一股肆意放縱的不經心,下半段從《玩偶》到《三分之二》再到《Leaving Now》,無不是Band感極強的作品。
看來,她這次鐵了心要做個女Rocker,放大創作作品中的灰暗色彩,極力規避掉過往那些小情緒,做一個叛逆的女郎,竟變得更加親切而可愛了。
【Pop】
那英 《那又怎樣》
普通話;亞神唱片
推薦指數★★★■★
推薦單曲:《變幻的年代》、《長鏡頭》、《你不是說》
那姐有些年頭沒出專輯了,天后回歸,自然是張不得不聽的專輯,或許是期待太高,總覺得有點難復當年之勇。汪峰、蔡健雅、吳青峰,超豪華的制作團隊,配上超豪華的“那式”演繹,竟成了一張稍有拼湊之感的專輯,不痛不癢。
養精蓄銳了這么多年,竟然從那姐的聲音里,聽到了一點干澀,少了一份掏心掏肺的共鳴,只有《變換的年代》、《你不是說》等幾首歌,勉強達到天后10年前的水準。
在網絡情歌泛濫、小清新大行其道的如今,即便擁有再好的唱功,找不回當年的真誠,神一般的“那英制造”也回天無力。
【Folk】
李志《F》
普通話;數字專輯
推薦指數★★★★★
推薦單曲:《下雨》、《你的早晨》、《山陰路的夏天》
李志很南京,雖然他不是南京人。《F》是一張很南方的專輯,區別于北方民謠的蒼涼、孤獨、不羈,李志的音樂一直都透露著濕潤、黏稠、細膩的感覺。北方的爺們兒聽這些,或許覺得矯情,因為他們沒有在南國濕潤的空氣里長大。從《我愛南京》開始,李志就唱的是南方爺們兒的歌,南方爺們兒也罵臟話,南方爺們兒也喝酒胡侃,只是南方的爺們兒不會上來就拍板磚,打架之后都想寫首詩。這張專輯比李志之前的作品都要精致,編曲更好,樂器更豐富,不變的是,南方特有的柔軟和桀驁。
【Folk】
Laura Marling 《A Creature I Don't Know》
英文;維京唱片
推薦指數★★★★★
推薦單曲:《The Beast》、《Night After Night》、《Salinas》
作為90后的創作歌手,“早熟”是Marling最顯眼的標簽。《A Creature I Don't Know》是一張很厚重的專輯,21歲的她將一份難得的清醒與自由灌輸到其中,情感、女權、宗教,都是她選材的范疇。內斂的嗓音和成熟的創作,音樂中不時流露出的英倫氣息,都讓《A Creature I Don't Know》成為了一張綿延起伏、張弛有度的專輯。而善于用音樂講故事的Marling,在主歌中常常內斂而含蓄,和深刻而堅實的副歌相映成趣,先抓住聽眾的耳朵,再帶著大家走進她強大的內心世界。
【Rock】
St. Vincent 《Strange Mercy》
英文;貝格-4AD
推薦指數★★★■★
推薦單曲:《Cruel》、《Champagne Year》、
《Hysterical Strength》
St. Vincent是個絕對的“怪咖”,既能演繹簡單的旋律,也能在最復雜的配樂中唱出自己的聲音。而這一次,她用稀疏的配樂,以電吉他、合成器為主的編曲,強化了人聲和旋律的特質,算一次返璞歸真的實驗性的“藝術搖滾”作品。
誠然,削弱古典樂器的演奏,使得St. Vincent的專輯少了一點巴洛克風情,但在輕描淡寫的音效下,她的聲音和音樂都沒有失去神采,依然保持了相當嫻熟的水準。這是一張更干凈的專輯,卻因為她對音樂的自信,顯得格外耐聽且動人。