搖滾女青年的“無間道”

時間回到戴佩妮的第一張專輯，那時的她還是一個抱著吉他、恣意彈唱的長發姑娘。相比同一年出道的孫燕姿和周杰倫，氣勢上的確是弱了一點，但《不想》、《第十五個耳洞》、《不安定》幾首歌，也讓人記住了這個囂張而犀利的小女生。

戴佩妮的叛逆，很快被她自己創作的苦情歌淹沒，隨著《怎樣》、《你要的愛》、《街角的祝福》被廣為傳唱，靈動如她，也被俗氣的唱片公司逼成了又一個“情歌天后”。在她接下來的歌唱生涯中，雖偶有《愛瘋了》這樣的經典撐門面，但要一個30歲的女人寫小情小愛的清新小調，也不容易。大多數時間里，戴佩妮和她的音樂，都處在“差一步到一線”的尷尬處境。

難得的是，這么多年在流行、民謠、搖滾各種曲風里兜兜轉轉，這枚瘦小的女子一直在堅持獨立創作。直到上一張《原諒我就是這樣的女生》，才有一股壓抑的情緒呼之欲出——她的青春、她的態度，決不僅僅關乎情愛。現在看來，上張專輯還是往回收了半步，向市場靠攏的半步。

終于她加入了“種子音樂”，組了個叫“佛跳墻”的樂隊。在流行音樂圈當了十幾年臥底，戴佩妮終于亮明身份：“其實我是個rocker！”

專輯中幾乎不見了戴佩妮曾經清亮明快的情歌主旋律小品，情緒灰暗的糾結、憤怒、吶喊成了佛跳墻的主色調。從Bandsound音墻高鑄、情緒躁動的《罪》開始，轉而是時而躡手躡腳、時而又歇斯底里的《失眠》，《坦白》帶著一股肆意放縱的不經心，下半段從《玩偶》到《三分之二》再到《Leaving Now》，無不是Band感極強的作品。

看來，她這次鐵了心要做個女Rocker，放大創作作品中的灰暗色彩，極力規避掉過往那些小情緒，做一個叛逆的女郎，竟變得更加親切而可愛了。

【Pop】

那英 《那又怎樣》

普通話；亞神唱片

推薦指數★★★■★

推薦單曲：《變幻的年代》、《長鏡頭》、《你不是說》

那姐有些年頭沒出專輯了，天后回歸，自然是張不得不聽的專輯，或許是期待太高，總覺得有點難復當年之勇。汪峰、蔡健雅、吳青峰，超豪華的制作團隊，配上超豪華的“那式”演繹，竟成了一張稍有拼湊之感的專輯，不痛不癢。

養精蓄銳了這么多年，竟然從那姐的聲音里，聽到了一點干澀，少了一份掏心掏肺的共鳴，只有《變換的年代》、《你不是說》等幾首歌，勉強達到天后10年前的水準。

在網絡情歌泛濫、小清新大行其道的如今，即便擁有再好的唱功，找不回當年的真誠，神一般的“那英制造”也回天無力。

【Folk】

李志《F》

普通話；數字專輯

推薦指數★★★★★

推薦單曲：《下雨》、《你的早晨》、《山陰路的夏天》

李志很南京，雖然他不是南京人。《F》是一張很南方的專輯，區別于北方民謠的蒼涼、孤獨、不羈，李志的音樂一直都透露著濕潤、黏稠、細膩的感覺。北方的爺們兒聽這些，或許覺得矯情，因為他們沒有在南國濕潤的空氣里長大。從《我愛南京》開始，李志就唱的是南方爺們兒的歌，南方爺們兒也罵臟話，南方爺們兒也喝酒胡侃，只是南方的爺們兒不會上來就拍板磚，打架之后都想寫首詩。這張專輯比李志之前的作品都要精致，編曲更好，樂器更豐富，不變的是，南方特有的柔軟和桀驁。

【Folk】

Laura Marling 《A Creature I Don't Know》

英文；維京唱片

推薦指數★★★★★

推薦單曲：《The Beast》、《Night After Night》、《Salinas》

作為90后的創作歌手，“早熟”是Marling最顯眼的標簽。《A Creature I Don't Know》是一張很厚重的專輯，21歲的她將一份難得的清醒與自由灌輸到其中，情感、女權、宗教，都是她選材的范疇。內斂的嗓音和成熟的創作，音樂中不時流露出的英倫氣息，都讓《A Creature I Don't Know》成為了一張綿延起伏、張弛有度的專輯。而善于用音樂講故事的Marling，在主歌中常常內斂而含蓄，和深刻而堅實的副歌相映成趣，先抓住聽眾的耳朵，再帶著大家走進她強大的內心世界。

【Rock】

St. Vincent 《Strange Mercy》

英文；貝格-4AD

推薦指數★★★■★

推薦單曲：《Cruel》、《Champagne Year》、

《Hysterical Strength》

St. Vincent是個絕對的“怪咖”，既能演繹簡單的旋律，也能在最復雜的配樂中唱出自己的聲音。而這一次，她用稀疏的配樂，以電吉他、合成器為主的編曲，強化了人聲和旋律的特質，算一次返璞歸真的實驗性的“藝術搖滾”作品。

誠然，削弱古典樂器的演奏，使得St. Vincent的專輯少了一點巴洛克風情，但在輕描淡寫的音效下，她的聲音和音樂都沒有失去神采，依然保持了相當嫻熟的水準。這是一張更干凈的專輯，卻因為她對音樂的自信，顯得格外耐聽且動人。