演播場景設計的教學淺談

摘 要:演播場景設計是一門綜合的藝術，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。其任務是根據演播的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

關鍵詞:演播場景設計 教學 風格 作品

中圖分類號:G64 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)03(c)-0154-02

本文主要以2006級戲劇影視美術場景設計專業四年級畢業作品:演播場景設計的教學的實踐與摸索，談談我對演播場景設計專業教學的思考與總結。

1本課程教學內容

這個課程的教學中中主要培養學生具有更具主題選擇特定的藝術表現形式進行場景設計的能力，培養學生具有深入研究場景形式、材料和結構的藝術能力，并以鮮明獨特的藝術形象表現其藝術特征的能力。

在本課程的教學中分為兩個環節:

第一環節分析今年的經典演出案例，從主題、設計思路、藝術形式、美學特征、空間處理、景片的擺放、材料的選擇等來分析，來培養學生用空間的眼光看待事物、景物的習慣，從平面到空間的思維轉變，認識和理解演播場景設計的相對獨立性。

第二環節:根據設計主題創作演播場景。

根據設計主題提供的思想與形象進行總體構思，即對未來場景設計作品的基調、風格、樣式、節奏與氣氛的確定。

在這個環節里主要注重對場景造型形式、色彩、空間、材料、結構的理解，盡可能形成獨特的個人設計風格。

今天的電視演播室場景設計師們立意將自己的設計意圖向深度和廣度發展，力圖開拓更為廣闊的場景時空，我們期待演播廳場景設計這一藝術門類在電視藝術日新月異的今天，通過設計師的努力，吸收各姊妹藝術的特長以及傳統文化藝術的精髓，找到自身的特性和規律，創造出獨特的美學語言。學生在一學期的學習中提高了對演播場景的認識，案頭作業在一遍遍調整中有3很大的進步。

2 學生作品介紹

2.1 作品1：昭君文化節場景設計

昭君文化節是內蒙古一年一度的節日盛典，源于民間的昭君廟會，舉辦昭君文化節的創意始于1998年.它的創辦意義在于促進與國內外的交流與合作、弘揚蒙古族文化、弘場昭君文化、增進民族團結、促進經濟發展。

這個學生在這次文化節中以“環境保護”為昭君文化節的設計主題。在設計中通過設計草圖的繪制工作，開拓思路，最終確立形似蓮花的設計稿，把可以象征自然環境的蓮花做簡化、變型處理，以簡約的線條呈現于舞臺造型中。在燈箱的造型中，采用了“哈達”這一造型，符合了文化節的“和平、和諧”的宗旨，并且在設計中也吧具有民族符號的圖案也用于設計中。更好的詮釋了“昭君文化節”這一設計主題，如圖1。

2.2 作品2：大型文藝晚會的舞臺設計

這個學生采用了兩面伸展式的舞臺，背景中的“太陽”屏幕的設計，讓形象更加動感、青春、活力;鋼結構的利用，讓整個舞臺的背景更加層次豐富、錯落有致;CD型的創作讓舞臺的效果更強烈，不僅強調了整個大效果，而且讓細節上不失特色。這些因素的綜合讓整個舞臺的換面節奏感和整體感，和諧統一。LED大屏幕的運用，增強晚會舞美的視覺效果和科技含量，使現場觀眾感受到在營造現場氣氛、與節目互動等方面成為晚會創作中不可缺少的元素之一，體現大型舞臺美術晚會舞美理念，如圖2。

2.3 作品3：搖滾演唱會場景設計

這在學生在設計中加入海洋生物等元素造型，舞臺地板的LED呈現海洋的畫面，立面的背景屏幕部分呈現出血紅的天空高掛著巨大的太陽火球的景象，貫穿于整首歌曲。舞臺的整體設計就像一只從海里爬上海岸的螃蟹一樣呈現出自己橫行霸道的爪子，這樣的設計正體現出搖滾音樂追求自由，追求理想的霸氣，更體現出年輕人對搖滾音樂的熱愛，不顧一切的追求音樂夢想，如圖3。

2.4 作品4:時裝秀場景設計

這個學生打破了以往的“T”型臺時裝秀的傳統的舞臺形狀，運用花瓣形的舞臺設計更能表現一種時尚感，整個的舞臺場景像是一個劇場，讓模特去貼近觀眾，這樣的舞臺更具有靈活性。二樓的中心本身就是一個后臺，這樣時裝秀的舞臺就是一個完整系統，與以往的設計也有所不同。大的LED的設置隨時呈現場上模特的時裝的展示，如圖4。

3 結語

在社會的實踐中，舞美設計人員通常作為主創人員，因此前期的討論，舞美設計人員的參與也是必不可少的，舞美設計人員要向各個部門闡述設計的構思。因此這對于舞美設計人員來說不但要有絕妙的設計構思，還要具有良好的語言表達能力、以及溝通協作能力。

因此在上課過程中，也模擬設計創作工作環節，而老師通常以導演這一角色來引導學生、啟發發生的創作思路，進而達到設計構思的創新，以及口頭表達能力的提高，進而更能培養出現代社會對設計人員的要求。

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