對莫扎特《A大調單簧管協奏曲》的分析研究

摘要：《A大調單簧管協奏曲》是著名作曲家莫扎特在1791年10月左右創作完成的著名單簧管曲目，是其作品中最常用于演奏和教學的作品之一。本文主要探討此曲目的創作背景、風格，并對其演奏技巧進行簡要分析，以求揭示次作品的特點與風格。

關鍵詞：單簧管協奏曲莫扎特音樂風格演奏技巧

一、《A大調單簧管協奏曲》的創作背景

《A大調單簧管協奏曲》是著名作曲家莫扎特在1791年10月左右創作完成的，也是莫扎特一生創作當中唯一的一首單簧管協奏曲，這首曲目是其再逝世前專門為當時著名的單簧管演奏大師安東施塔德勒所譜寫的。莫扎特一生中的作品數量驚人，涵蓋了音樂劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內重奏、宗教音樂、舞曲等等，A大調單簧管協奏曲是莫扎特的622號作品，也是最后一部作品，在創作完成的10年后被希伯安德烈及布萊特與哈特出版社出版發表。

本作品兼具了古典主義和浪漫主義的演奏風格，莫扎特的生平作品通常平易近人，多為典雅、清新的類型，思想感情較為深入細膩，而此作品也受其好友施塔德勒所影響，作品韻味符合其性格特征和人生歷程?！禔打掉單簧管協奏曲》的思想感情較為深入，具有濃郁深沉的有傷感，自愛凄婉憂傷中透漏出曠達飄渺之感，其思想流露的淋漓盡致，在細節處也不缺乏細膩。作品本身充分利用了單簧管的演奏技巧，采用了A調而非單簧管曲目創作中常見的降B調來譜寫，由于原稿專為施塔德勒個人使用的單簧管譜寫，因此其獨奏聲部較低，后經修改才符合了常見單簧管的標準音域。

二、《A大調單簧管協奏曲》的結構及風格

《A大調單簧管協奏曲》采用了古典音樂傳統的雙呈式部結構，并用技巧性的華麗樂段和三樂章的套曲結構。

第一樂章快板。第一樂章的風格主要是如歌的、精神飽滿的，在演奏時具有明顯歌唱性，屬于莫扎特生平創作中對于歌劇技巧的典型應用。這一樂章勾勒出了古典音樂的典型線條，并借助此技巧獨立的降之表達出來，每一個樂句和組音都幾乎不受前一個演奏動作影響，在細節處突出情感的刻畫。這種類似于歌劇合唱聲部的處理方式將層次逐漸刻畫，并最終呈現，不但表現了單簧管獨奏時的柔美，更能刻畫出類似于憂傷女高音的形象。第一章的尾部，一個憂郁小調式的對比旋律將中音區和高音區完美的銜接起來，使得整部作品中的惆悵筆觸頓時融入到活潑的章節中，又不會顯得突兀。

第二樂章，D大調柔板。這一樂章有著寧靜、富張力的風格，有著類似歌劇詠嘆調的旋律，沒有使用樂隊引子，由獨奏單簧管直接唱出，將第一張的節奏逐漸舒緩，并將其情緒逐漸淡化，然后在特和舒緩的演奏中延展開來，結尾處孤獨的主題奏響，其疲憊痛苦逐漸被惆悵所代替。該樂章也是木管文獻記錄中最美的柔板之一，音樂深奧嚴謹，又富有虔誠的性格，能夠很好的激發演奏者與作者的共鳴。單簧管的高音區明亮的額音色適于演奏出恬靜優美的主旋律。這一樂章抒情而令人感動，很像引人深思的詠嘆調，極其細微的旋律變化讓人產生一種沁人心脾的美妙感。

第三樂章回旋曲、快板。這一樂章有著生機勃勃的風格，樂章開始由獨奏樂曲溫柔的吹出，在反復間插入越來越歡騰的副題，裝飾性的音階和琶音一泄而下，直至單簧管的最低音，然后急轉直上。在第四次會旋律主題出現后全曲結束，充分利用了單簧管的演奏技巧，并完美的營造出其音區差異下的對比效果，更富歌劇表演效果。這一樂章不同于第二樂章的額惆悵，富有輕松暢快的韻味，雖然夾雜有哀傷的感覺，但突出的仍舊是不容忽視的歡樂，此樂章仿若是莫扎特本人在生命彌留之際的感悟，領會出了那種超脫了生活之痛苦，回味生命中的陽光與快樂，偶爾出現的哀傷也會極快的跳過。

三、《A大調單簧管協奏曲》的演奏技巧

莫扎特的音樂有種類似線條的特質，有著柔美但不乏強烈的感情，可以從人們的靈魂深處呼喚出他所想展現的情緒，并將不同的表現方法巧妙的連接，而A大調單簧管協奏曲不但有此特質，還將單簧管的演奏技巧充分的進行了利用，發揮出其特色。

第一樂章的演奏中應當注意樂句的演奏流暢，單簧管演奏通過控制呼吸和氣息來刻畫情緒，因此在演奏中在尊重作者原意的情況下加之個人的理解進行處理，保證演奏的歌唱性同時，將旋律處理的更為流暢。例如樂曲的開頭和守衛部分的演奏應當注意速度的變化，在經過句中安排適當的變化，避免音樂呆滯。本章中有許多可以自由處理的經過句，靈活的處理可以使其表現力更為豐富，增強對比。莫扎特進行了不同音區的刻畫，從而表現出不同的情緒角色，在演奏中應當利用這些特點，例如第9小節的平穩氣息扭轉之前音域的情緒等等。該樂章 也是在開頭的樂句作為全章主題，第一樂章屬于奏鳴曲式。

第二樂章的旋律美妙幽婉，在演奏時應當注意表現其中的彈性，避免出現過于急促的感覺，從而充分的將情感融入?？梢圆捎妙愃瓶彀逖葑鄷r的將倚音音型和越劇眼神的方式，對節奏進行把握，從而使音樂更富有靈性。在布里莫的演奏版本中，這一段的演奏就十分豐富，他將主題處理的十分柔軟溫和，從而讓音樂表現出類似作者獨白的特性，在幾個技巧音型后通過延長音來引出華彩樂段，在再現部分通過樸實市場的旋律線條急性細膩的裝飾，扣人心弦。

第三樂章莫扎特利用了單簧管的兩級音域，在會旋律主題的反復間應用了越加歡騰的副題，其中也有短暫的悲傷，在演奏時應當注重強調情緒，突出輝煌的經過句與音域對比句的變化，在回旋曲式當中的十六分音符頓音應比快板樂章的開頭音符稍短，從而保證經過句的清晰程度和彈性，演奏速度最好控制在每分鐘84-88拍。

四、總結

《A大調單簧管協奏曲》雖然是莫扎特一生中唯一的一部單簧管奏鳴曲，但是卻作為了幾乎所有音樂學院單簧管學科的一個必修曲目、國際比賽固定曲目，充分的利用了單簧管的音色和音域特質，并對演奏者的要求很高，不但具備了音樂特色，也成為了演奏者水平的檢驗作品。它本身無與倫比的音樂之美只有通過精準的演奏手法才能更好的進行表現，當然更為重要的還是在演奏基礎原則上的情感融入和感情契合，演奏者與作者的藝術性結合，這樣才能通過演奏將作者和自身的感受共同表達，可以說《A大調單簧管協奏曲》完美的將單簧管的演奏技巧和情感表達融合在一起，是一部情感鮮明并附有歌劇性的完美作品。

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