






主持語:
馬志民是一位有著詩人氣質(zhì)的畫家,是一位有著中國古代文人理想追求的80后藝術(shù)青年。 他,向往清凈的生活,追求靜默的人生。在物欲橫流的世界中他堅(jiān)守自己的藝術(shù)理想并投入其中用心思考,在藝術(shù)中實(shí)現(xiàn)真實(shí)的自我表達(dá),因?yàn)樗钪囆g(shù)因真心關(guān)注才會動人,因超越現(xiàn)實(shí)的真實(shí)分享才有意義。他的繪畫放大了動物的微狀態(tài),會讓你在靜謐中駐足、思考,再加之他詩歌所充溢的智慧與情愫,會讓你油然而感:他為藝術(shù)而生。
與志民的相識在幾年前的環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)的工作室,那時的我們剛從學(xué)校走出來,躊躇滿志,在一起的交流或調(diào)侃總能找到藝術(shù)和生活上的共鳴,從此建立了深厚的革命友誼。志民的藝術(shù)在我看來單純清澈,卻有著獨(dú)特的力量,感動心靈。這個世界需要藝術(shù)青年,需要真正有志向有夢想有責(zé)任感的藝術(shù)青年。我們各自這樣告訴自己,并與戰(zhàn)友們共勉。
采訪地點(diǎn):馬志民工作室
采訪時間:2011年7月15日
受訪人:馬志民
采訪人:鄧浩然
鄧浩然:讓我們把童年作為這次談話的開始吧。就像一年總是從春天開始一樣。我們在不同的城市里長大,但我們有一樣的年齡和興趣。我能想象出你童年時坐在湖邊獨(dú)自思考的模樣。(笑)
馬志民:我有一個完整美好的家庭,有父母、弟弟、我,從小到大的生活都很平和、很安靜,就像掛在廳廊里很久很久的古老油畫,靜靜的。
鄧浩然:這種平靜有利于藝術(shù)的培養(yǎng)。
馬志民:那是一定的。我84年出生。那一年是一個不平靜的年份,因?yàn)槟菚r我們還在襁褓里,并不知道那一年發(fā)生了什么。我們不能在成年以后再去表述當(dāng)時的感覺,那不夠真切,等到后來我才知道,那一年的確不太一樣。有很多嶄新的事物都是在那時出現(xiàn)并成長起來的。在一個轉(zhuǎn)折性的大空間里,我們也會作為轉(zhuǎn)折性的人出現(xiàn)。童年,我和其它小朋友一樣,簡單、放松、快樂,沒有太多的比較。我的家境比較富裕,當(dāng)日常生活資料都能夠充足補(bǔ)給,你就不會有過多的貪戀,不會朝那個時代索要太多。藝術(shù)家不一定都流淌著貴族的血統(tǒng),但他一定從安靜的地方走來,他的心田是靜朗的,節(jié)奏是平和的,面對很多事情,都有一種靜謐。
鄧浩然:小時候的你是個孤獨(dú)的孩子嗎?
馬志民:不孤獨(dú)。但我知道孤獨(dú)是什么樣的滋味。這種味道是通過他人的表述得到的。我有一群小伙伴,我是他們的頭領(lǐng),領(lǐng)著他們瘋玩、爬墻頭、打仗,但我不是小壞蛋。他們就是覺得我特別有意思,就是覺得有不一樣的感覺存在我的體內(nèi),作為本人來講,那會兒所發(fā)生的一切都是無知的。而此刻所述說的那時的你也不過是此時的你的虛像,真實(shí)的你在一瞬間已經(jīng)失去了……這就是孤獨(dú)的源頭所在。在成長的過程中,我沒有抵抗孤獨(dú),我毅然適應(yīng)和選擇了它,并恪守孤獨(dú),在它的縈繞中完成自我。
鄧浩然:講講你成長的煩惱吧。
馬志民:我從小開始繪畫,但我沒有被那種所謂的套路給束縛住,我不能完全按照所謂繪畫的標(biāo)準(zhǔn)去完成畫面。我是機(jī)制的局外人,呵呵。這種長期處于邊緣的狀態(tài)讓我內(nèi)心一直很輕松,在另一個世界里思考和判斷,慢慢長成。這跟我的本性有關(guān),不愿意按照套路來,甚至我一直想打破那種俗套。這恐怕也是我成長中的唯一煩惱:為什么不能嘗試另一種途徑和思維方式呢?為什么所有人的嘴巴里述說的都千篇一律呢?人活著就只是為了讓他人滿意?翻閱歷史會發(fā)現(xiàn)幾百年前似乎有一個和你一模一樣的人,他存在過,非常的自我。因?yàn)樗麍?jiān)守自我,他取得了巨大的成就,他做出了偉大的貢獻(xiàn)。幾百年后,你存在于當(dāng)下,你就要在這個時代里做你應(yīng)該做的,而不是因循守舊。
鄧浩然:是的,精神的交流可以穿越時間和空間。你少年時最懷念的是什么?
馬志民:我的懷念有兩種:一種是追悔而懷念,一種是思念舊事。我的懷念多是后者。年少時不用懷念,只要投入其中等著長大就好了。而現(xiàn)在的人們,想要的太多,整個社會都在催生個人欲望。人們會在筋疲力盡一無所獲后開始懷念之前的清靜日子。這種懷念其實(shí)是無奈的絕望的表現(xiàn),假如你能正視你限量所需的話,你就不會存在這種傷感的懷念。只要做到投入其中就好,只有真正地關(guān)注,才會有動人的、新奇的景象出現(xiàn)。
鄧浩然:繪畫之外,其它的文藝類型你鐘愛的有哪些呢?你怎么看待它們之間的關(guān)系?
馬志民:文學(xué)我鐘愛村上春樹,從小就看他的作品,《且聽風(fēng)吟》、《挪威的森林》到最近的《IQ84》,都看過好多遍。每一個年齡段,看到的故事情景是截然不同的。年少時,我關(guān)注渡邊君和綠子兩個人的戀情,被書中的少男少女的情愛吸引。長大后,通過他的小說,能看到一個真正的自己,并能找到與村上君類似的地方。他成長的經(jīng)歷、個人喜好、思考方式是我極其需要的,可為之欣慰的。村上本人與文學(xué)作品中的角色之間的轉(zhuǎn)化和互換,正是我要學(xué)習(xí)的。拜讀他的作品之時,他會把藝術(shù)的火種傳遞給你,而這種傳遞方式是極其隱晦和巧妙的。在這樣一個訊息發(fā)達(dá)的社會,我已經(jīng)不再有意地區(qū)別文學(xué)、電影、音樂、繪畫之間的界限。幾種藝術(shù)門類雜糅在一起,你中有我,我中有你。我要像喝八寶粥一樣把營養(yǎng)吸收到自己的藝術(shù)形式里。我要做的是在茫茫信息的海洋里打撈、篩選自己最需要的,其它的統(tǒng)統(tǒng)SHIFT+DELETE。
鄧浩然:像日本這樣的國家,為什么藝術(shù)會在一個經(jīng)歷過戰(zhàn)后絕望——經(jīng)濟(jì)復(fù)興——經(jīng)濟(jì)繁榮——經(jīng)濟(jì)膨脹直至經(jīng)濟(jì)危機(jī)大蕭條后欣欣向榮呢?
馬志民:這個問題應(yīng)該是藝術(shù)青年關(guān)注的,因?yàn)槲覀儸F(xiàn)在正經(jīng)歷著類似日本當(dāng)年的境況, 要跟日本人比經(jīng)濟(jì)壓力的話,我們是很幸福的。當(dāng)年日本藝術(shù)家的窘境不比我們好,奈良美智虔誠地用自己的經(jīng)歷說明了一切,他們在社會動蕩和物質(zhì)誘惑中艱難地實(shí)現(xiàn)自己的理想,堅(jiān)守自己對藝術(shù)最簡單、最本質(zhì)地追求。我們的國民在經(jīng)濟(jì)的重壓和快速地變化當(dāng)中,每一個人都在追逐利益最大化,一切都被利益所驅(qū)使。然而理想、精神、使命沒有太多的人去談起,許多青年都信誓旦旦地許諾要在經(jīng)濟(jì)富足以后再開始自己的夢想,因?yàn)樗麄冇X得理想太不實(shí)際、太虛幻了。我想這也許是藝術(shù)貧瘠的根源所在,沒有夢想,不能堅(jiān)守夢想,喪失了藝術(shù)使命感的青年不會有能量爆發(fā)出來,更不會創(chuàng)作出直指人心的藝術(shù)品。在你把精力和關(guān)注力都投向物質(zhì)追求的時候,你在藝術(shù)上投入的就極其有限了。作為藝術(shù)青年我們不是要緊跟經(jīng)濟(jì)發(fā)展的步伐,不是在消費(fèi)社會里搖搖欲墜,不要在國民內(nèi)心都極其疼痛時,你熟視無睹,更不要在他們迸裂的傷口里撒上一把咸鹽。
鄧浩然:這就是所謂“文藝青年”應(yīng)有的良心。不過,從文藝青年成長為藝術(shù)大師就存在很多未知和不確定的機(jī)緣了。
馬志民:上帝選擇了他,他去珍惜這份緣分,完成自己的藝術(shù)使命。等到回憶起來的時候,會很美好的。他會把藝術(shù)和理想放在前列而不是經(jīng)濟(jì)社會下的物質(zhì)享受。即使在成名以后,他依然過著一塵不變的清凈生活。
鄧浩然:在你理解,藝術(shù)是對生命本身的一種關(guān)注,是一種對自我和世界的思考。
馬志民:是這樣的。聽起來有點(diǎn)大了,駕馭不了。古人其實(shí)沒覺得有多大,所以老祖宗的藝術(shù)博大精深,震撼人心,令后人望塵莫及。
鄧浩然:原因何在呢?
馬志民:按現(xiàn)在人們的理解永遠(yuǎn)是經(jīng)濟(jì)、政治、文化那一套。我倒覺得是后人短視,氣勢低微,認(rèn)識淺顯罷了。時代再怎么變,不變的唯有人心。把握好自己的心脈,你就不會“心率不齊”。人、群體、地球、宇宙、外太空甚至更大的空間,生在其中我們無非是一個小不點(diǎn)而已,塵埃一樣。你想怎樣呢,有很多事情很大、很真實(shí),因?yàn)槟愕亩桃暎愕摹翱梢姽獠ā碧蹋帘瘟诉@些,你沒看到但不代表它不存在。
鄧浩然:藝術(shù)的道路上總有啟蒙人和藝術(shù)導(dǎo)師,你最喜歡的藝術(shù)家有誰呢?你怎么理解他創(chuàng)造的藝術(shù)品所反映出的價(jià)值和內(nèi)涵?
馬志民:所有的藝術(shù)大師都是獨(dú)一無二的,莫奈不是塞尚,塞尚不是杜尚,每一個藝術(shù)大師都完全自我的成長,他用藝術(shù)塑造了完整的自我,并讓我們深深地感受到了。小候時,喜歡勞特累克,因?yàn)樗\(yùn)多舛,才華橫溢。梵高是被眾人所喜愛的,也包括我。大學(xué)時喜歡貝克曼、德庫寧、莫迪里阿尼、馬蒂斯、塔皮埃斯、杜馬斯、大衛(wèi)#8226;霍克尼。不同的時間段喜歡的藝術(shù)風(fēng)格都不一樣。就像你一生會遇到不同的女人,只有在時光蹉跎中最愛的那一個女人才會清晰地浮出水面。我最鐘愛畢加索,他被稱為藝術(shù)界的國王一點(diǎn)不為過,他用血液調(diào)和顏色,用情感組織畫面,神奇地構(gòu)建起自己的藝術(shù)帝國。他的藝術(shù)形式是多變的,但藝術(shù)宗旨沒有變,他把一種超越現(xiàn)實(shí)的真實(shí)分享給人類。這是他除了創(chuàng)造的多種藝術(shù)形式之外最大的藝術(shù)價(jià)值。我們無法絕對真實(shí)地了解他的內(nèi)心世界,通過他的作品我們知道他是一個真實(shí)、純粹、善良、心中充滿愛的藝術(shù)家。這正是我們要學(xué)習(xí)的地方,而不是大眾所看見的他眾多的情人,或者是他桀驁不馴的處事之道。在他赤誠地傳達(dá)藝術(shù)精神面前,我們不必深究他的不足之處,因?yàn)檎l也不可能真實(shí)透徹地了解他內(nèi)心的動機(jī)。
鄧浩然:對于藝術(shù)家和藝術(shù)作品你是怎么去理解的?
馬志民:藝術(shù)最有魅力的地方就是畫隨心動,成熟的藝術(shù)鑒賞會接受一位藝術(shù)家一生的作品,作品的時間跨度會特別長,即使是早期的不為認(rèn)可的作品也會如此。因?yàn)樗囆g(shù)品不光是看畫,通過藝術(shù)品還可以看到的是一個藝術(shù)家的內(nèi)心顯現(xiàn)。當(dāng)你在欣賞藝術(shù)大師的作品時,你享受到的不光是一幅動人的作品,同時享受到了一個藝術(shù)家的愛。國內(nèi)過多關(guān)注的是藝術(shù)家結(jié)出的果實(shí)而不是他成長的美妙過程,因?yàn)樗腥硕紩缘霉麑?shí)才能換得金幣,而種子發(fā)芽,花兒開放的時間過于漫長了。作為藝術(shù)家,我們應(yīng)該牢記:胖子是在歲月中形成的,就像瘦子在饑餓中度過一樣。這正是從事藝術(shù)最妙不可言的地方。
鄧浩然:為什么你的作品大部分都是蜥蜴和猴子這類像精靈一樣的動物呢?
馬志民:這個得由內(nèi)而外地講,西方的后現(xiàn)代藝術(shù)讓所有的東西都可以為藝術(shù)所用,甚至都可以稱為藝術(shù)。但動物的身影在畫面里始終扮演著微小的角色,而我要顛覆這種排列,我想要傳達(dá)人類之外的生靈的聲音和靈魂。而且我喜歡蜥蜴的特性,沒有固有色,它的色彩依托于外部物體的顏色,造物主賦予它一種神秘的能量。我喜歡這種感覺。
鄧浩然:你作品的色彩很艷麗,仿佛陽光在畫布上閃爍,會讓人產(chǎn)生了一種虛幻、神秘的感覺。之前,我看到你的一些作品和現(xiàn)在不同,色調(diào)灰暗一些,畫面上流露出一種掙扎和嘶鳴。我想畫面的變化跟你自身肯定有密切的關(guān)系。
馬志民:是這樣的,我的作品的色彩源于美國包豪斯色彩體系,我一直在探討這方面的課題。畫面的變化就是我生命中一個階段的呈現(xiàn)。一個藝術(shù)家起行坐臥,都是他藝術(shù)作品的一部分。我堅(jiān)守傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)精神,當(dāng)然今天的土壤里長不出那樣的人,但是這種精神我覺得應(yīng)該倡導(dǎo),并且讓它深入靈魂。 古代的文人畫家是我最為推崇的,他們的生活中無時無刻不充實(shí)著藝術(shù),琴棋書畫都是他們生命中必不可少的。后人去追究他們關(guān)于藝術(shù)和生活的關(guān)系的話,我想說這兩者就是一體,他各方面都很講究都去留意的話,作品會不一樣。這些東西就存在體內(nèi),把它掏出來落到了畫面上,它好比你的影子,這個是割舍不掉的。
鄧浩然:正像吳冠中說的:風(fēng)格是藝術(shù)家的背影,藝術(shù)家本人是看不到的。
馬志民:我只不過是畫出了我知道的。
鄧浩然:是一種本真的表達(dá)。
馬志民:對。我都沒覺得是在表達(dá),是在分享。分享一種生命的感悟和理解,如果讓藝術(shù)成為生命的一部分,那我們會煥然一新的。
鄧浩然:我看你的畫有一種詩意,你會把它直接用文字表述,這個我很感興趣,你的作品能喚起人們的真心和美好的愿望。
馬志民:這個和我本人有關(guān)。就是我與人交流的時候心照不宣。其實(shí)咱們說來說去,無非就是一句話“真實(shí)的寫照,赤裸裸的”。畢加索曾說:我的畫不是用顏料畫出來的,我用的是心,是血液。藝術(shù)這個東西非常的真實(shí)——畫由心生,你蒙騙不了別人,也蒙騙不了自己。如果你欺騙了大家,你的畫面會訴說什么才是真相。藝術(shù)家的成長要做什么呢,就是努力變得更加真實(shí),而不是市儈。
鄧浩然:你怎么看待藝術(shù)的傳承?
馬志民:這個很簡單,用兩句話就可以說清楚:我的藝術(shù)啟蒙者,他遇到了他生命中的火種,而他又把藝術(shù)精神的火種傳遞給我,我將繼續(xù)傳遞下去。我遇到了他,點(diǎn)燃了我內(nèi)心的精神;如果我與他沒有相逢,我的精神將黑暗下去,沒有出口。這一切,都是上天的安排。
鄧浩然:就像此刻這個聊天的場景。
馬志民:對啊,你看,一絲夏風(fēng)吹過,一個青春少女走過,樹葉摩擦出風(fēng)的聲音,多美好,遠(yuǎn)處有音樂。這一切都在這一秒鐘巧妙地組織在一起,假如剛才我們走開,我們看到的就是別的景象。
鄧浩然:藝術(shù)在某種層面是一種感覺,是一種虛無的存在。
馬志民:就是感知。默默的感知這個世界,觀察這個世界,同時你就在這個世界里悄悄地變化。27歲的時候我給我的過往歲月一個暫時完整的定義和歸納,下一秒鐘我還會有別的想法產(chǎn)生,源源不斷地產(chǎn)生、消滅、產(chǎn)生、消滅,循環(huán)往復(fù)。
鄧浩然:現(xiàn)在的中國社會金錢至上的價(jià)值觀對每個人都有深切的影響。特別是年輕人,在這樣的社會中,如何面對自己,如何在世俗和自我之間找到定位,談?wù)勀愕囊娊狻?/p>
馬志民:痛苦是資本驅(qū)動下的鏈條反映。個體不能再按照自己的特性生存,開始被迫充當(dāng)一種陌生的角色,心理天枰開始失衡。這就是所謂的“忐忑”。身后有一種黑暗緊緊跟隨,在機(jī)制中難以找到真實(shí)的自我,繼而喪失了存在感。說的再通俗點(diǎn):你可以要汽車你可以要洋房,同時也可以抱守道德和夢想,兩者平行存在沒有任何沖突。精神、理想、意識是存在的,不能去忽略它,群體需要這樣的東西去引領(lǐng)和啟示。拜金主義、消費(fèi)主義也是存在的,有些人需要它才能使自己具有存在感,但我們不要刻意去宣揚(yáng)、放大它。
鄧浩然:我認(rèn)同你的觀點(diǎn)。在浮躁面前只有平心靜氣才能化解這種痛苦。
馬志民:試著找到心滿意足的感覺才好。現(xiàn)在最浮躁的還是年輕人,老人們還是很知足的。80后、90后內(nèi)心都有一種躁動,理想主義集體喪失。
鄧浩然:現(xiàn)在社會上80后、90后出現(xiàn)了一種以文藝青年自居的潮流,你怎么看呢?
馬志民:此“文藝青年”非彼“文藝青年”。現(xiàn)在的“文藝青年”的價(jià)值取向都是模棱兩可,目標(biāo)很不明確也缺少堅(jiān)決的意志。文藝青年要的不是個人的成敗得失,也不是個人欲望的呈現(xiàn),文藝青年應(yīng)該有前瞻性和憂患意識,他們肩負(fù)的責(zé)任感和使命感是崇高的。
鄧浩然:對,并不是你穿上了海魂衫和回力鞋就……
馬志民:這個東西只是一種消費(fèi)縮影。你的生活方式只不過被他人巧妙地操作了,變成了一種牟利手段。它只是迎合了你的口味而已,你穿上了回力鞋,你又能怎樣呢?你的思考依然蒼白。
鄧浩然:這個在70年代那撥人身上給了我很真切的感受。在我小時候,我的舅舅他聽音樂、談?wù)軐W(xué)、寫文章,他給了我最早的理想主義啟蒙。
馬志民:其實(shí)我想說的是文藝青年是有內(nèi)涵的,不是在搞小感覺,更不是無病呻吟。文藝青年不是沖動的,未來需要有理想的文藝青年出現(xiàn),文藝青年應(yīng)具有獨(dú)立意志,如果沒有獨(dú)立思考還談什么文藝呢?
鄧浩然:那還是從眾的表現(xiàn)。說到現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù),有些藝術(shù)家在描摹自己的符號,而且這個符號需要很驚艷,要有系列感,好讓大家記住你。難道這就是所謂的當(dāng)代藝術(shù)嗎?
馬志民:這只能說明藝術(shù)創(chuàng)造力的薄弱,藝術(shù)家對待藝術(shù)不夠純粹。如果你真的用心聆聽外物的聲音,你就真的會表達(dá)了。
鄧浩然:你對我們即將逝去的青春有什么寄語呢?
馬志民:這個問題讓我好傷感呀!呵呵。我不想把青春冠以“垮掉的一代”這樣的詞匯。在我的心里青春應(yīng)該是陽光和雨露交織的美妙年華;青春應(yīng)該是敢想敢做,敢于面對一切;青春應(yīng)該是不在現(xiàn)實(shí)社會中迷茫,不被物質(zhì)世界所蠱惑的力量;青春應(yīng)該是正視自己卑劣行徑和無知過錯的勇士,在艱難險(xiǎn)阻面前,怯懦的性格遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于真實(shí)的可怕。
鄧浩然: 那我們今天的談話就到這里。堅(jiān)持你的理想主義情懷,延續(xù)下去。
馬志民:對,有些東西是虛無的,應(yīng)該飄蕩,有些是實(shí)在的應(yīng)該落地。
鄧浩然:沒錯,共勉!