淺析我國電視情景喜劇

摘 要:情景喜劇是指在特定的情景和特定的人物關系下發生的一系列帶有喜劇色彩情節的情節劇。本文介紹了我國電視情景喜劇的現狀和特點，然后通過對《武林外傳》的分析，看到了我國情景喜劇創作者對我國情景喜劇的探索和創新。

關鍵詞:情景喜劇《武林外傳》 劇本 創新

中圖分類號:G22文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)04(b)-0229-01

情景喜劇起源與美國，早期可分為廣播情景喜劇和電視情景喜劇兩種，電視情景喜劇是模仿廣播情景喜劇的產物，然而隨著科學技術的發展，電視情景喜劇已經成了情景喜劇的代名詞。1992年，英達經過五年時間精心制作的《我愛我家》搬上電視熒屏代表著中國第一部真正意義上的電視情景喜劇的誕生，從此中國的電視觀眾看到了一種全新的電視節目形式，電視情景喜劇也開始了它在中國本土化的成長歷程。如今電視情景喜劇已經成了當今電視屏幕不可或缺的電視節目類型。經過十幾年的發展，電視情景喜劇雖然誕生了不少優秀作品，但是這種藝術形式仍然處于市場的邊緣狀態，收視率欠佳。總體來說，我國的電視情景喜劇的制作和播出制度仍然有待完善，劇本的質量有待提高。

1 我國電視情景喜劇的現狀

1.1 制作成本低，劇本質量差

目前，我國的電視情景喜劇的制作規模簡單、投資較少，質量也普遍偏低。因為情景喜劇的錄制大都是在攝影棚里，場景簡單，外景不多，所以情景喜劇更被人誤解為是所有電視劇中投入最低的一種。“中國情景喜劇之父”英達就曾說:“情景喜劇的預算資金非常少。”尤其是給編劇的錢，最多也只有1萬元1集。然而，情景喜劇想要成功必須需要一個精彩的劇本，以美國的《老友記》為例，一集的制作成本就高達數千萬美元，付給編劇的片酬也已達每集百萬之巨，從《老友記》得到的高收益(大結局的售價就高達30秒200萬美元)來看，這是完全值得的。2006年的《武林外傳》就因為劇本的質量高才得到觀眾的喜愛。由于成本低、劇本質量差，我國電視情景喜劇的質量始終得不到提高，市場效益欠佳，僅能勉強收回成本。另外，由于大量缺少文化積淀的業余寫手擠進情景喜劇創作領域，導致情景喜劇的劇本質量普遍比較低劣。

1.2 選材單一，情節雷同

我國的電視情景喜劇大部分是展現都市世俗生活，選擇題材比較單一，表現兒童生活的只有《家有兒女》，表現農民生活的迄今沒有。而且內容基本上流于表面而缺乏深度，表達的內涵保守而膚淺，缺乏對許多社會深層性問題的探討。故事情節雷同，表演形式固定，場景毫無新意，演員表演重復，觀眾早已失去新鮮感，生活沉重的中國老百姓難以從這些情景喜劇中尋找到心靈的蔚藉。而美國的情景喜劇選材十分廣泛，戰爭、死亡、犯罪、失業等問題經常出現在各類情景喜劇中，進而折射出社會的千姿百態、生活的形形色色、社會的光怪陸離。情景喜劇是一個民族文化的縮影，表達了觀眾的價值觀、態度、傾向、擔心與希望，應該針砭時弊、披露社會矛盾，而不是局限于家長里短、雞毛蒜皮的生活瑣事。

1.3 方言的應用

近年來，情景喜劇中演員大多使用方言。方言的使用是為了突出地方特征，反應地域特色，在情感上和心理上貼近觀眾，進而取得區域性的收視成功，然而卻難以在全國產生較大影響。不過，也有的情景喜劇突破了這一限制，比如《武林外傳》。該劇匯集了陜西話、東北話、福建話和天津話，諸多方言并沒有妨礙其在全國的推廣，反而成了該劇的一大特色。但是筆者認為《武林外傳》的成功只是一個特例。一般來說，方言的使用隔離了的外地觀眾。不同地區的人們對幽默的理解和接受能力存在地域性的差異，很難使方言情景喜劇取得全國性的成功。

2 我國電視情景喜劇的特點

2.1 大家庭場景

在大家的印象中，三代同堂才是最典型的平民生活。對于編劇而言，大家庭中的人物多，故事多，可供作者創作更多的情節。因而導致我國的電視情景喜劇大都是以大家庭為背景，比如我國電視情景喜劇的開山之作《我愛我家》就是如此。受其影響，此后拍攝的情景喜劇都擺脫不了“大家庭”。如《都市男女》，故事中的人物白天一起工作，晚上還住在同一公寓里。還有《東北一家人》、甚至《家有兒女》都擺脫不了這個陰影。這種家庭情節是電視情景喜劇在本土化的過程中的必然產物，是劇情發展的需要。

2.2 溫馨的基調

室內情景喜劇的矛盾一是來自與角色之間，再就是來自于以客串或虛擬形象出現的人物。主要角色之間沒有絕對的利益沖突，通常他們的沖突都能得到圓滿的解決。另一類矛盾主要是激發內部矛盾，最后內部成員的智慧和團結戰勝了外部因素，致使矛盾仍然能以妥善的方式解決。“杯中風暴”是室內情景劇矛盾設置的典型模式。

2.3 逃避現實

情景喜劇完全走娛樂路線，它無法解決太過尖銳的矛盾，即使是針砭時弊，也是采取一種點到為止的方式。

3 從《武林外傳》看我國電視情景喜劇的創新

《武林外傳》是我國電視情景喜劇發展過程中的一個探索，它采用的新的敘事結構，新的表現手法，更開放的表演狀態，它的成功來源于全體創作人員共同探索的情景喜劇的創新之路。《武林外傳》的主創者把它定義為“寫給70年代生人”的東西，觀眾必須了解流行文化。如果沒有一些流行的電影、電視、港臺文化、流行歌曲的背景知識，是不會對《武林外傳》的臺詞有反應的。“70后”很容易辨認這些東西，因為它來自你所經歷的流行文化的整個過程。以借古寓今的手法用古典的形式包裝今天的情感，是這部情景喜劇的創新之舉。雖然在形式上比較大膽，表演上過于夸張，但是它在內容和道德規范上卻保持著傳統特色。它顛覆了我們對于江湖和武俠的認識，重新構建了一個由眾多平民人物組成的充滿人性和溫情的江湖。自從《我愛我家》之后，我國的電視情景喜劇已經陷于模式化的弊端而難于突破。而《武林外傳》無論從形式還是內容都是一次全新的嘗試。在價值傾向與表現手法上，它更加傾向于表現普通民眾的價值觀念和美好感情。它以古代生活配以現代喜劇的形式來表現小人物的江湖生活與夢想，雖然劇中演員都是古裝造型，但是他們所說的臺詞都是大家耳熟能詳的流行語言、網絡詞匯，讓觀眾耳目一新。在這之前，我們對“俠”的理解一直都是“俠之大者，為國為民”，作為一部情景喜劇，《武林外傳》則是直接泄了這些大人物的“底”:傳說中的盜圣白展堂膽小如鼠，毫無威震江湖的高手風范;為了還賭債，岳盟主在比武時故意作弊輸給還是孩子的莫小貝。生活中那些能把握自己命運并善待他人的小人物才是真正的英雄。

4 結語

我國的電視情景喜劇經過了十幾年的發展已經進入了瓶頸階段，觀眾不在滿足于那些傳統的模式、乏味的情節。因此我國的情景喜劇需要創新，而不是繼續模仿國外的作品，我們需要找到一條適合我們自己的路，只有這樣才能讓我國的電視情景喜劇走的更遠。