素月詩輝意象華

摘要：金素月，是韓國近代著名詩人之一，詩歌以感傷風格著稱，在韓國文學史上具有重要價值。本文試圖歸納以往相關論著中零散出現、稍帶意象解讀的部分，專門借助意象分析的基礎理論與其他相輔的學科理論，如文藝心理學、現象學等，集中分析詩歌“文化性”、“交疊性”、“循環性”三種性質，補充詮釋由意象所反映出來的詩人的學識造詣與人文情懷，較為系統地發掘詩人詩歌意象的深厚魅力。

關鍵詞：金素月；詩歌意象；文化性；交疊性；循環性

作者簡介：溫旭，男，1989年8月，籍貫：廣東潮州，單位：華南農業大學珠江學院。

[中圖分類號]：I106[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0010-03

金素月，是近代“實現朝鮮自由詩最終形成”［1］2的著名詩人之一，詩歌以感傷風格著稱，藝術特色個性鮮明，在韓國文學史上具有重要價值。

意象是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意。”［2］63經對詩作進行審美接受可見，金素月詩歌意象的生成，的確是意象群存在某種相互作用“性質”的結果。于是，本文依據意象之間的相互作用，包括單個意象（結構內部）“情”與“物”的相互作用，意象群（結構外部）“物”與“物”、“情”與“情”的相互作用，以及內部、外部之間復雜的勾連作用效果，分析歸納得出詩人詩歌意象的三種性質：文化性、交疊性、循環性。

一、文化性

金素月詩中，常常出現許多來自韓國本土或沿用中國古典文學詩作的意象，兩者在近年相關論文中以“藝術特色”被籠統提到，卻少有進行細分并真正分析出其異于一般詩作的獨特之處。針對這一性質，本文僅對前者，即詩人把韓國本土文化作為意象生發的最具匠心的表現手法作分類詳述。

1、民俗文化

民俗文化一類，通過“直覺語詞”（即語詞意象，當意象語詞這種“可能刺激讀者生成詩歌的語言符號”［3］124刺激成功時，作此定義），呈現出一個民俗的意象世界，并利用文化意象的情感內涵抽象出符合詩歌的新畫幅（情景具備），接著再將其與當下主觀情志相融。“直覺語詞”是指“它的內涵既不單獨地指稱某一具體的可感物又不純粹地表示超驗的主觀意念世界，而是將形象世界與超驗意念世界連為一體”［4］57的一類詞或詞組，是“詩歌意象構造中十分關鍵”［5］18的元素。

在《召魂》一文中，詩人不停地“呼喚”已故愛人，自說“直到悲愴哽我胸膛/直到憂傷嗆我肺腑”［6］13。其中，“呼喚”一詞在詩中出現5次之多。我們可以發現，此處的“呼喚”，在詩題“召魂”的標示下顯得意義獨特，它既是譯者所指出的一種與中國類似的韓國習俗儀式中最顯著的特征，又是經作者反復強調的，用以表達自身緬懷逝者的一種熾熱情感的符號，成為該詩的突出意象。詩人以審美的想象，還原這一習俗場景，后又超脫這種現實的、可認知的氛圍，進入到“無邊無際，蒼茫的天地間”［6］14的全新畫面。“呼喚”，連結了意象對象——愛人的名字——從“可感可知”到“可感而不可知”的狀態，最終達到自我情感抒發的境界，使意象由對異域文化本身性質的純粹包含，過渡為對深厚情感與文化底蘊的復合包含。

無獨有偶，詩人將韓國特有的薩滿教施巫活動寫入《冥想》中，同樣用詩性思維中的想象，首先構筑了一幅“村人正在驅魔”［6］53的場景。該場景自靈魂冥想出發，本身便是現實世界在意念中形成的表象，帶有宗教的神秘色彩。又當“施魔法的咀咒聲逐漸悠遠”［6］53的時候，“悠遠”這一語詞意象成為全詩焦點。它一方面附著有驅魔活動“咀咒聲”的隱現感，再現了實際活動中的聲音，另一方面又接續了詩歌后半部分主觀意念的表達，以第一人稱“我”，描述了兩個行為：心彌漫在蛙叫中，站起身靠近一個對象（該對象是“星輝”或“你”）。如果說，這一連串的描寫充滿語言的張力，那么“悠遠”一詞將會是其張力集中的標志。從結構上看，它雙向地既指代了前面小節驅魔的神秘莫測，又指代了后面小節行為對象的模棱兩可，從“象”傳達“意”的作用來看，即是采用對原始文化感覺的距離，造成神圣的不可觸摸的感觀距離的方式，來表達自身行為“靠近”與行為對象“星輝”、“你”之間情感的距離，讓文化時空與情感時空主觀地融合在一起形成新的圖景。

總而言之，如劉易斯所說：“詩歌意象就是源于文字的一幅圖畫”［3］126，正是由于詩歌中“直覺語詞”對文化意象進行表現、利用和再創造，使詩歌不斷呈現鮮活的詩性畫面。

2、傳說故事

另一體現文化性的類型為“傳說故事”意象，它在典故中屬事典，即“詩文中引用的古代故事”［7］121。這一類型，便可將金素月詩歌意象的獨特之處淋漓盡致地反映出來。以往，在“引”上，大多數詩人采取的是直引、直述的形式，眾所周知的“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”（李商隱《錦瑟》）源自“莊生夢蝶”、“望帝化鳥”之典故即是一例；在“用”上，有的拿以自比，如“陳王昔時宴平樂”（李白《將進酒》），以曹植人生際遇喟嘆自身的淪落，又如李商隱的《賈生》反贊揚之意，陡轉為微言諷刺。

金素月的詩歌，則相對這些精彩絕倫的用典佳作，再邁新的臺階。《召魂》中，詩人引入關于韓國濟州島上望夫石的愛情傳說（譯者注其源自中國），取其意，用另外一種主體（人物）介入的形式——區別于自比，而是一種“縱然……仍……”的假設——讓“我”“佇立化身為石”［6］14。此處，“我”——“化身”——“石”，這三個部分，借托一個傳說，構成動態意象，而傳說原有內容又用來描寫意象展現的“不斷呼喚愛人”的情狀，避免了故事“無從落實為典故”［7］121的問題。這種意象生成，即來源于對典故的特殊化用：另一主體，使典故的型用與意用彼此分離，在情感上又重新達到統一。

《杜鵑鳥》是金素月以傳說故事形成意象的另一首代表作。這種意象更加特殊，它在上面所述形式的基礎上，將主體的人物替換為動物鳥，對鳥的情狀加以描摹，又使得典故（韓國著名的“薔薇與紅蓮”傳說，另譯“薔花與紅蓮”，口語相傳，對于姐妹在繼母迫害下死去后的情節眾說紛紜，據韓文家庭小說《薔花紅蓮傳》所述，繼母許氏溺殺薔花后，其妹亦跳水而死，與素月詩的結局有異［8］）的型用發生變化。必須指出，這種變化依然保留故事原型，更像是在對故事進行續寫，以姐姐死后化為杜鵑鳥歸來時的所見所聞所感，表達一種悲憤的基調（為該傳說原型所共有），這里，杜鵑鳥的物象，在隱藏了一個傳說，包納了一種情感后，形成了全詩的主要意象，而詩人對該物象的刻畫，又繼續散發出典故的人文魅力。

凡此種種用典技法的產生，可以總結為是東方詩人“憑借他們所稟賦的理性和智慧在對有關知覺表象進行重組和轉化的緣故”［5］135，而達到如此造詣的相關詩作，可能是少有或是沒有的。金素月或應當被允許在詩歌以特殊方式使用典故創造意象的領域上，占有一席之地，甚至獨占鰲頭。

二、交疊性

“一個詩人有沒有獨特的風格，在一定程度上即取決于是否建立了他個人的意象群”［2］66。應當指出，金素月的詩歌不僅擁有個性的意象群，而且其意象群在許多作品中經常三兩地組合出現，如“山”“花”意象，“淚”“雨”意象。

更值得我們重視的，是詩歌意象除一般組合外，體現出來的關聯性質。上文論及的具有文化性的意象，在詩歌中是唯一的，是情景交融，意境生發的核心。但在組合的意象中，因“中心意象”（核心意象），即“主體在運思的當下所最為關注的某種心物交流現象”［5］13發生轉移，或是需要與另一個意象同時呈現，重新成為一組含有原核心意象的中心意象時，意象群就顯示了它的交疊性質。

依據動態意象與靜態意象各自屬性的相互關系、“中心意象”發生轉移后各自動靜屬性的變化，分為突出、滲透、交互三種類型。

1、突出

突出類型，在《紫云》一詩中表現得尤為明顯。詩中開端寫道：“一縷紫云飄過/天色干凈”［6］84。作者的審美直覺首先是在飄動的“紫云”，然后，轉移到靜態的“天色”，使其成為意象的核心，因為詩人接下來用“干凈”這一直覺語詞，描摹了“天”感性直觀的狀態，并以此為審美刺激，在詩中接下去的小節里，描述了幾個與“天”有關的意象，如“雪”，“朝陽”等等，營造一種靜謐而優雅的氛圍。

而到了該詩的結尾，“天”與“云”完成了意象的交疊。之前兩者，呈現出一種“對列性意象結構”，“在外部形式上不一定有明顯的聯系”［9］24，像之前先寫紫云的飄過，類似于中國古典詩作的“起興”手法，我們暫看不出它與天色的關系。而經過對“天”的賦意，再寫最后一句“天上，一縷紫云飄過”［6］84，便令各意象之間動靜屬性形成的強烈反差凸顯出來。作者審美直覺再次落在動態的“云”上，而靜態的“天”已由先前的核心意象變成“云”意象的背景，卻為“云”墊上一層安靜平緩的基調，加上“一縷”的語詞意象附著的孤獨感，形成一種新的“孤寂”之意。

這個時候，詩人直覺“云”，也就直覺了“天”，并“通過意象與意象之間的沖突和碰撞，來激發一種新的情緒和思想”［9］24。通俗地講，便是所謂的以“靜”襯“動”，“動”“靜”相融的手法，只不過此處還接著處理了語言的表達，使其首尾呼應，由寫“云”開始，到“云”結束，突出“云”意象。

2、滲透

講到滲透類型，需要弄清它與突出類型的區別。突出類型，是以靜態意象來作用動態意象，動態意象發生意的變化（或是相反），而滲透類型，兩者都沒有此功能，但卻需要進入對方的象，才能真切自身的象，貼切自身的意。

《有贈》一詩，充滿懷人之憂傷。在白天到黑夜的意境轉接中，詩人這樣描述：“陌生渡頭，尋常巷陌/悲愁和暮色一起落下”［6］66。這里的“渡頭”、“巷陌”為靜態意象，“暮色”為動態意象，“悲愁”在直覺語詞“落下”的表達中變成動態意象。我們來看看這三組意象如何完成交疊。首先，“渡頭”、“巷陌”是一個“陌生”的場景，造成一種距離感，令人想見熟悉的人事，由此產生懷人之意，成為中心意象。接著，“悲愁”和“暮色”，如果沒有上述的描寫，不借助“陌生”的象，“落下”便找不到一種參照物，那么此二者的象便不生動，意義也不豐滿。于是，詩中的“悲愁”與“暮色”，是在陌生的“渡頭”、“巷陌”中“一起落下”的，如墨汁滲透在紙上一樣直觀可感，而“悲愁”則由感覺意象轉換成視覺意象，與“暮色”像“電影中的疊印鏡頭一樣重合在一起，從而使意象變得新奇”［9］37，成為新的意象核心。最后，我們還可以理解到，“陌生”場景作為——“落下”所表現的“悲愁”與“暮色”所表現的低落消極情緒——這兩者的感發源是為合理。

3、交互

動態意象與靜態意象的交互，最重要的特征在于前者作用了后者之后，后者發生屬性變化，有一種因動而動的效果。這種變化從某種程度上取決于胡塞爾所提出的“代現”，即“在意識中對事物的想象或當下化”［10］，簡明地說便是頭腦中對客觀物象的一種審美想象，而由此形成的意象，我們稱之為“代現品”［5］195。

詩人的《機會》，即是在意象交疊之后煥發張力的。詩中表現出兩個對象各在一方，無法相聚的哀愁，而這一情感的生發，來源于詩歌開頭：“一座橋橫跨在河上/時間的怒水，趁我猶豫/就把它沖走”［6］116。詩人首先直覺靜態的“橋”，可以說，“橋”為對象的重逢提供了機會，是一種希望的象征，一開始是意象的核心。然而，詩人因“橋”引發某種不可知的猶豫，致使中心轉移到動態的“怒水”上。直覺語詞“時間的”是抽象的，體現了一種流逝感，詩人便把重逢機會的流逝，用“橋”被“怒水”“沖走”的情態表現出來。這種表達，絕然是一種想象活動，試想意念世界里，“橋”是具象物，“時間”是抽象物，時間如何作“沖”的動作？所以，描摹抽象物作用具象物而成的該組意象，本身就是一個“代現品”，只不過，在“代現”過程中，“時間”有了“在本質上是生氣蓬勃的，即使它的對象（作為事物來說）在本質上是凝固不動和僵死的”［5］193具象表征——“怒水”，“橋”意象也由靜態變成動態的“被沖走”狀，暗示一種希望的破滅。

三、循環性

要理解意象的循環性，我們必須要先解決一個基礎問題：意象的形成有哪些過程與條件的作用？朱光潛先生曾在解釋審美意象形成時說，“我們直覺A時，就把全副心神注在A本身上面，不旁遷他涉，不管他為某某。A在心中只是一個無沾無礙的獨立自足的意象。”［11］然而，又有相關論點對其提出反駁，認為“忽略了審美意象的客觀性”［5］53，同時指出意象產生不僅需要全神貫注，還要將對象在意念世界中表現好認識好，“只有當創作者或接受者預立的與那一個‘對象’相關概念，可以與該‘對象’的實質融合時，該對象才能成為一個獨立自足的審美意象。”［5］53

從以上兩種觀點來看，我們可以發現，后者的反駁有些偏頗。朱光潛被公認的美學觀點是意象主客觀的統一，其上述論調只說明在主客統一的基礎上側重主觀性，并不說明其忽略客觀性。但是，后者隨后的觀點，卻能為朱的觀點提供一個補充，即是意象要實現“自足”，就需要不斷地使“對象”（包括當其首次成為意象后的象）的相關概念符合用以表現主觀情志。需知，人是有強烈能動性的，其情感會在審美體驗中不斷加深，這便導致了同一“對象”（意象）要循環地出現，并且每次出現均意味著一次“象”實質的再直覺和“意”內容的再遞進。

于是，本文整合上述兩種觀點，再分別引入“審美直覺”[12]96（關注事物的感性存在，于即刻領悟某種意蘊）與“動態意象”［3］125（黑格爾指意象是由于意念不停的涌進涌出造成的）兩個概念，來說明金素月詩歌意象用于“復現主題”與“加深情感”的循環性質。

這種性質，即是“審美直覺”在自身構造的“動態意象”的作用下有新的閃現（以直覺語詞表現），或是使這種閃現反射到“動態意象”上，造成當下審美體驗的一種“意義的豐滿”[12]96。

1、復現主題

意象，是“詩人主觀情志的具象載體”［9］3。

《以前我不知道》一詩，以“月亮”為中心意象，以直覺語詞“以前我不知道”［6］3，首先造成中心意象一種當下頓悟感（意為此時知道）。當月亮升起，詩人直覺“思念”令他癡狂，主觀情感又一涌動，“皎潔的月亮”［6］3被抬頭望見。此處以“皎潔”來修飾強調對意象內涵的進一步認識，即“思念”的真切感、清晰感。最后，“月亮”再次出現，生成“思念”帶來的悲傷意味。

這樣，從意象外部結構出發，由于循環性，我們可以發現當詩歌中心意象不斷重復出現時，“詩人的主觀情志更易于讀者把握和理解”［9］34。另一方面，從內部結構看，我們又可以發現，“思念”這一主題意象，始終不斷復現在“月亮”之中，并在不斷復現時，體現了思念從令人“癡狂”到“傷感”的審美直覺的更新、自足與統一。

回味《金色草原》，同樣可以馬上從前面小節把握“生命”主題。從詩歌各種意象的描述中，可以揣測，詩人想要通過陽光，給已故的愛人送去生機，表達一種“生命無限”的超越感。那么，在詩歌開端，“陽光”意象與“草”意象尚未發生交疊之前，“草”意象進行了循環，分別表達為“草！”、“綠草！”、“綠色草原延伸出一片金黃”［6］76。這里，詩人首先直覺這種“野火燒不盡，春風吹又生”(白居易《賦得古原草送別》)的生命物，以直覺語詞“綠”表現活力感，以“延伸出一片金黃”增添溫暖感，使“生命”這一主題意象，充滿了“活力”、“溫暖”的意義。

2、加深情感

“詩歌意象是特殊類型的審美意象”［5］54，“它不僅是人類的情感和思維對于主客觀世界的一種特殊的反映，而且主要地起著陶冶和愉悅人類心靈的作用”［5］53。金素月詩歌意象的循環性，正好通過加深主觀情感這一意象遞進的形式，使人的心靈獲得詩中那種強烈情感的熏陶。假如說，主題復現的形式，是一種意象廣度的體現，那么此處，詩情的加強，則是審美體驗效果的加強，是一種意象強度的彰顯。

與《以前我不知道》表現“思念”同一主題的《淚悄悄流下》，借托“淚”意象呈現，似乎其主觀情感并沒有“月亮”意象所體現的“癡狂”、“悲傷”那樣豐富。但是，詩人在“淚”不斷出現時，用直覺語詞“就這樣”、“總是”、“愈想”、“就愈是”作了修飾后，直覺在“流下”這一動覺意象（動態意象）上，反射出了“思念”越加沉重的感覺。因此，這種循環性較于別種性質，更能十分直觀地使我們在閱讀時產生共鳴的審美接受——當讀者被詩歌深刻情感打動的時候，循環性的意象即實際上被證明發揮了一種觀照現實的價值。

四、結語

通過對各意象性質的概述和對各典型例作的具體分析，我們可以充分感受到金素月流露出的智慧詩性：詩人高妙之處，即在于能在眾多具有相同意象性質的詩歌中，經過自己繽紛的直覺表現，區分出每首詩歌細膩的差異，使其“求同存異”地保持了各自的特色，仿佛具有屬于自己的靈魂一般，鮮活在詩人詩歌的世界，甚至舉世獨立在詩歌創作的領域。

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