
在藝術界具有廣泛影響力的年度“馬爹利非凡藝術人物”獲獎藝術家作品巡展,今年展出包括了雕塑家隋建國、油畫家李松松、攝影家海波,以及藝術、時尚與肖像攝影家組合伊內茲#8226;馮#8226;蘭姆斯韋德和維努德#8226;瑪達丁等人的作品。
舒曼鋼琴作品《童年情景》中的《幻想曲》讓人記憶深刻,這不僅是對過去的懷念,更是少年的美麗夢想。個人經歷對藝術家來說,彌足珍貴,這既是他們生活的沉淀,也是未來創作中所要汲取的養分。
荷蘭籍攝影師組合伊內茲#8226;馮#8226;藍姆斯韋德和維努德#8226;瑪達丁的作品,大都以女性為主角,那些或嫵媚、或性感的女性,不單單是時尚大片的需要,其實體現的是他們的審美觀—提升和美化女性。他們更多想要表現女性的美、力量和信心。這一精髓來自作者的情感,以及對童年的記憶。兩位攝影師都坦言自小受父母的影響,特別是伊內茲,她的母親是一位刊物的時尚記者,從小和母親一起生活,深受母親影響。
海波也有類似共鳴—對過去的感觸。海波的照片常以組合的形式出現,其中他最喜愛的作品《橋》充滿了對過去的懷念。照片上的風景都是那座古樸而有點簡陋的石橋,老的一張攝于作者18歲時—那是海波唯一一次到附近公園去玩,橋上的孩子,就是他弟弟;新的那張則是海波自己一人站在橋上。拍完這照片后的半年,他弟弟就在這個公園里溺水了—這對海波震動很大。這是基于回憶的拍攝手法,人們可能對某些熟悉的事物無睹,但是離開一段時間后,在情感層面上,感受會變得不一樣。這些照片決不只是對故事的講解,同時充滿了想象空間。過去在里面沉淀,我們看見的是藝術家的靈魂。
“馬爹利非凡藝術人物”2011年獲獎的另外兩位,一個是站在歷史框架外描繪歷史的油畫家李松松,一個是在社會背景下自敘的雕塑家隋建國,這兩個最年輕和最年長的得獎人,同樣敘述著歷史對于他們的影響。而與前兩位不同的是,他們的過去已經被放在了時代的大背景之下。“毛主席教育說要關心國家大事,不要光想著小我。”于是上世紀50年代出生的隋建國成了時代塑造下關心社會、關心歷史事件的藝術家。本次的展品《極限運動》,既是對于當下社會的反思,也充滿了個人的生活體驗。
很多的回憶美好卻傷感,筆觸下描繪的歷史、鏡頭下紀錄的回憶,都深深影響了他們的現在。