安妮_索菲.穆特 女神無畏

安妮#8226;索菲#8226;穆特

國際著名小提琴演奏家，1963年生于德國。從小就展示出過人音樂天賦的她，曾獲得格萊美獎，國際迪斯科唱片大獎、日本東京錄音學院大獎，并被授予德國一級勛章。近三十年，她一直處于國際頂尖小提琴大師之列，是少數女性演奏家中的佼佼者，被譽為“小提琴女神”。

安妮－索菲#8226;穆特拎著她的琴，一把價值六百萬美元的富什名琴，走出來。

遺憾的是，我們沒看到她的琴，只看到了裝它的琴盒。你相信嗎？它被裝在一件極為普通的黑色琴匣里—那上面用水鉆貼滿了小鳥、花朵和葉子的圖案，全是小清新的可愛，半點兒沒有女神主人的風范。

再看到她身邊的伴奏老搭檔，同樣享譽國際的鋼琴家蘭伯特#8226;奧基茨—那個可愛的老頭一言不發，全場面容羞澀地笑撫一切—你就會覺得：女神就是這樣，她的出牌充滿了不合理性；女神就是這樣，沒有成神的事物在她旁邊會

失去顏色。

是的，女神就是安妮－索菲#8226;穆特。

“音樂本能”

有人說，他們只是傾慕于她的姿色；也有人說，她的琴聲就是他們的天籟……而不管怎樣，身在遙遠國度的我們知道，她有很多很多的頭銜 ： 小提琴女神、音樂奇才、 琴壇天使、女梅紐因……我們想說的就是一個音樂天才的故事。

安妮－索菲#8226;穆特從5歲開始學琴，僅用兩年時間，就摘取了全德青少年小提琴比賽的桂冠—一個比賽年齡跨度為6歲至24歲全國性比賽。13歲，她又憑借一曲《恰空》得到“指揮界帝王”卡拉揚的賞識，從此真正步入屬于她自己的小提琴殿堂。說起這段歷史，穆特笑得有點得意，那是她的“本能”，當然，她也差點與之失之交臂。

穆特最早與小提琴的親密接觸是在五歲生日。那天，她突然有種非常強烈的愿望：“我要學小提琴！我要成為一名小提琴演奏家！”這時的她還是一個與同齡人堆沙子的孩童，沒有人會在意她的童言童語，尤其是父母，他們壓根不認為他們的小女兒得到了小提琴藝術的召喚，反而強迫她跟哥哥一樣去學習鋼琴。這是穆特人生中的第一次自我抉擇——因為極度反感，父母最終無奈同意，讓她去學自己喜歡的小提琴。

著名小提琴演奏家、教育家卡爾#8226;費萊什的學生霍寧伯格成為穆特的第一位老師。接下來的四年，她每周幾乎有五天時間都跟這位性格隨和的老師呆在一起。其間，穆特摘得了全德青少年小提琴比賽桂冠，年少成名。

不到十歲的時候，穆特又面臨了她人生中的第二次抉擇：因為恩師的去世，她的音樂之路面臨著放棄還是前行。對她來說，這是一個無比宏大的終極命題。“那個時侯，我再一次感覺到我要當一名小提琴家！”她回憶道。

因為強烈的信念堅持，一年后，她又征服了瑞士溫特圖爾音樂學院，并師從知名音樂教授艾達#8226;斯圖茨基。這時候，她剛過十歲，這段孩童時期的演奏和成長，穆特形容為“音樂本能”。

“以一個幼兒的閱歷要深入理解曲目中的內在情感，相當困難。吸引我的是第一次在音樂會中聽到的小提琴聲，那么悠揚，所以我堅持辛苦爭取來的學習機會，內心鍥而不舍地想要成為一名小提琴家。”穆特說。

穆特的天賦和才華，在13歲時進一步得到了升華。那是1976 年，穆特在瑞士琉森音樂節上表演了莫扎特奏鳴曲。時任音樂節藝術總監制、奧地利著名指揮家赫伯特#8226;馮#8226;卡拉揚卡拉揚聽完后，對這個小女孩留下了深刻印象。之后的表演中，穆特又以一曲巴赫的《恰空》征服了卡拉揚，從此，兩位老少音樂天才結下了不解之緣，開始了長達13年的合作。卡拉揚成為穆特音樂生涯中的“保護神”。

這就像“一位引路人，把我帶入了廣闊的音樂世界，并給了我很大的個性發展空間”，穆特不止一次、毫不掩飾地表達了卡拉揚對她一生的深遠影響。正是這位良師益友此后直至離世前與穆特的合作，和她本身的才華，才成就了一段又一段的傳奇—十四歲以職業演奏家身份參加薩爾茨堡音樂節；十六歲就獲得他人一生追求不得的薩爾茨堡音樂節“年度藝術家”獎和德國唱片大獎；1990年，27時，經過世界各地的巡演，在倫敦和德國斯圖加特舉辦了“安妮－索菲#8226;穆特音樂節”；32時，波蘭著名作曲家彭代雷茨基將其作品《第二小提琴協奏曲》獻給她，在萊比錫初演時為她贏得了兩個格萊美大獎……

“不合作的人”

穆特有著德國和奧地利雙重血統，得益于兩處音樂圣國的優良傳統，穆特的演奏既大氣莊沉，又激情十足。每一個音符從她的琴弦上飄出來，像一個個靈動而瘋狂的精靈，時而撓人心神，時而撩人身體……

然而有一點，任她何種裝束和身姿，舞臺上的她總是典雅莊重。那一刻，琴聲是她一切的情緒，舉手投足間的華貴都變得微不可見。……然而，如果你認為生活中的她亦是如此，那便大錯特錯。

下了舞臺的穆特，不僅性格熱情，而且個性獨特。她的生活中不僅飽含著音樂中細致入微的激情和奔放，還表現出“拒不合作”的強硬和大膽。作為在世界各國不停演出的國際女神，穆特接觸最多的人群算得上是新聞媒體。在媒體的印象中，穆特的言辭犀利、剛硬和不客氣一直廣為流傳。

“這是一個不合作的人！”國外媒體經常這么評價她。而讓穆特不解的是，她為什么要喋喋不休呢？如果沒有值得說的音樂事件，她寧可閉嘴—這是她一貫的堅持和觀點。甚至對著觀眾，她亦見不得絲毫“造次”。穆特記得有一次，演出正在進行，她看到臺下有觀眾拿著手機拍攝，當即大喊：“請你出去！”

穆特的這種大膽和強硬是她音樂的另一面，讓外界愛恨不得。深受其“辱”的人自然無法介懷，而更多喜愛她音樂的人，則將她視為一種超出于表演之外的氣魄和靈魂。對這種“肆意妄為”，穆特也早有自己的看法：“無畏對每個人都很重要，它讓你大膽說出自己的觀點，能讓你大膽幫助他人，能讓你大膽去做每一件事。”或者，我們可以引申為，“無畏”的精神貫通于她的琴技，也填滿了她的為人。

穆特還是古典音樂界的“時尚女王”。在這方面，她的眼光可不比她琴下的古典音樂，那是一種穿越世紀的風格。

她拒絕刻板和黑色，亮色抹胸燕尾裙是她登臺的一貫造型，加之飄逸金發、動作流暢，更讓穆特對緊裹于華服之下的窈窕身材有一種強大的自信。即便年過五十的現在，她仍然如此。就像此刻，她站在我們攝影師的鏡頭前，隨意一個動作都流淌著女神的場面和風范。甚至于，她還曾經以性感魅懾的大片形象登上時尚雜志封面，而那里的她，不遜于任何一位真正混跡于娛樂圈的大牌演藝明星。

穆特沉醉于音樂，就像她沉醉于生活。她的生活亦充滿無畏和激情。作為妻子和母親，她有生活中最為沉穩的一面—清晨起來，她喜歡烹飪，為家人準備好早餐。晚上，她回歸女神，可能在某個殿堂級舞臺上演奏。而下午，或者高速公路上，從你身邊疾馳而過的某臺跑車里，正好坐著她。

▲23年老搭檔 穆特的音樂舞臺從來不是“孤單秀場”。她有一位伴奏老搭檔—鋼琴家蘭伯特#8226;奧基茨，他們合作了23年。對于這個親和寡言的老搭檔，穆特說：感覺像是遇見一個沉浸于音樂深處的人，感覺對了，那個人就來了。

三把名琴 穆特現在已擁有三把名琴，最初得到的一把是加里亞諾。第二把名琴是1703年制作的斯特拉底瓦里。她現在演奏使用的是一把已經300歲的名琴。這把來自美國富什樂器公司的琴，音色出色，滲透力強，尤其G弦宏亮，市場價格600多萬美元。

最暢銷唱片 《卡門幻想曲》絕對公認的出色音碟，音色清透，琴聲真實，氣度非凡。唱片里的大部分曲目都難度極高，曲目的選擇充分展現了穆特高超的駕馭技能。她以張力十足的音樂演奏讓這張唱片成為全球最大唱片公司—德國留聲機公司歷史上最暢銷、且最經久不衰的出品。

“激烈的運動”穆特熱衷于慈善活動。她創建了自己的基金會，并會定期舉辦慈善音樂會，籌集善款來支持設在美國的“藝術家反愛滋病”組織、慕尼黑治療癌癥患者的醫院，并重建波恩貝多芬故居和慕尼黑現代藝術館等等。穆特說，她愿意用自己的知名度去幫助一些不幸的人，但同時又覺得慈善活動讓她悲傷，會想起人們不愿回憶的悲情時刻。因此，她將慈善定義為“激烈的運動”。

愛人莫扎特 除了卡拉揚，對穆特影響最深的音樂大師就是莫扎特。在穆特看來，莫扎特的每個音符都十分珍貴，需要仔細思量。莫扎特不僅是她的偶像、崇拜者、學習者，更是她內心深處的支持者、伴隨她成長的幫助者。她第一次聽到的莫扎特作品是大衛#8226;奧伊斯特拉赫演奏的《魔笛》和小提琴協奏曲，從那一刻起，她著魔一樣地愛上了莫扎特。

死敵切利比達克 “指揮臺上的無冕之王”切利比達克是恩師卡拉揚的“死對頭”。有一次，穆特在一場音樂會中與這位巨匠相遇，合作表演小提琴協奏曲。切利比達克拒絕遷就穆特的速度，多次排練無效后，穆特終于火了，她對著切利比達克大膽地喊出“不”，然后毅然離開慕尼黑，以至于音樂會被迫取消。穆特也從此進入了切利比達克的“黑名單”，后者宣稱永不與其合作。

“戀父情結” 穆特的婚姻經歷同樣“特立獨行”，因為兩任丈夫都與她的年齡相差甚遠，因此被稱為有“戀父情結”。第一任丈夫是一位比她年長27歲的律師，當時在父母堅決反對下結婚，婚后五年病逝，育有一對子女。第二任丈夫是比她年長33歲的音樂大師安德烈#8226;普雷文，2002年，他們喜結連理。穆特和普雷文的合作可謂天作之合，對于普列文曾經為她譜寫的愛曲，穆特說：“一首為你而作的曲子勝過所有鉆石，當然我也喜歡鉆石”。