金枝玉葉原來他們都是一個“村”的

出品過《男才女貌》、《杜拉拉升職記》等熱播劇的編劇張巍首次嘗試創作大型家族情感劇，在執筆這部戲的過程中，她同時孕育著另一個美麗的小生命。而主演田海蓉在暫別熒屏三年后回歸，更是體驗了一回不尋常的人生境遇。《金枝玉葉》不僅戲內的故事緊張精彩，戲外同樣不乏曲折與意外。對話主創，品讀《金枝玉葉》“誕生”的臺前幕后，聆聽那些鮮為人知的故事。

上影英皇瞿俊 “狗血”并非貶義

作為上影英皇第一部投拍的家族大戲，《金枝玉葉》被寄予了厚望。它不僅需要絲絲入扣的故事，引人入勝的情節，還要有豐滿的人物，華麗的場景……確切地說，結合港劇《金枝欲孽》的糾結關系與《珠光寶氣》的完美質感，是《金枝玉葉》所追求的。

執行這樣的命題作文并非易事，首先要為故事搭建起繁雜的構架，通過豪門恩怨、商戰、愛情引出人物關系，于是就有了兩代人、三姐妹間的愛恨情仇，并圍繞她們展開了錯綜復雜的人物關系，同父異母、同母異父、盤根錯節的血緣，使每個人的命運都息息相關。在觀賞劇集的時候，這剪不斷理還亂的關系還真是虐人，難怪觀眾評論這部劇時戲言“原來他們都是一個村的”。

“最初的劇本只有現在三分之一的復雜的程度，但通過討論我們希望編劇按照二至三倍的復雜程度去擴充內容，是有一些刻意為之。這樣可以保證每個人物之間都有一定的關聯度，對于一部長劇而言，不太適合所有的問題都引出新的人物。如果沒有一個線索把他們連在一起，那么近五十集的長度就會過于松散，不會像現在這樣抓人了。”瞿俊道出制片方的構想。

盡管劇情被一再詬病，但卻并未影響《金枝玉葉》一路攀升的收視率，可謂hold住觀眾沒商量。究其原因，瞿俊表示，雖然此劇引起了廣泛的爭議，但不可否認，它最吸引人的還是這紛繁復雜的情節，里面折射的當下人的生存狀態，熱點事件還是很具吸引力的。而所謂的“狗血”，瞿俊認為這并非貶義，而是中性詞。“觀眾往往是想不出更好的詞，而就會用‘狗血’來形容。寓意劇情太過于戲劇化，不真實以及過于沖突，可又偏偏欲罷不能。是觀眾一種糾結情緒地表達。”

演員驚艷戲出彩

《金枝玉葉》的火爆，眾主演功不可沒。主要人物的塑造精準到位，尤其是久違的苗僑偉、田海蓉助陣，更為全劇增色不少。

為了讓這部戲更好地呈現于觀眾面前，制片方在演員的確定過程中可謂頗費心力。“我們一直認為這個戲是具有一定海外市場的，因此計劃邀請TVB演員加盟。能夠邀請到苗僑偉，確實是機緣巧合。當時三哥來內地宣傳電影，我們誠意邀請他先看劇本。因為無論從外形到氣質，都感覺‘金天橋’這個角色與他極為相符。最終被我們的誠意與劇本打動，三哥答應出演并將此劇作為他進軍內地的第一部戲。觀眾的反饋就是最好的說明，苗僑偉的表演無可挑剔，魅力不減當年。”

而另一位TVB紅人林保怡的加盟就顯得更加順理成章。“當初在策劃這部劇的時候我們就想找一位參與過《金枝欲孽》或《珠光寶氣》的演員來加盟，而林保怡又恰恰參與了這兩部戲，因此他是最適合的。”況且雙方以前本就有過合作之緣，此番有機會當然要“再續前緣”。因而“邵立達”這個人物是非他莫屬的。

另一位讓大家驚艷當屬大姐“玉歡”的扮演者田海蓉。這位成熟、干練的女強人形象與她是如此的契合，不禁眼前一亮。瞿俊表示，聯系田海蓉時知道她也在尋找適合的戲復出。她不僅滿意于這個劇本，而且對于即將合作的苗僑偉、趙子琪等優秀演員也充滿期待。對于公司和整個團隊，田海蓉同樣表示非常認可，所以決定出演，并將這部戲作為自己的復出之作。由于播出后好評如潮，田海蓉現在片約不斷。

一部戲的精彩，絕不是一兩個人的出挑，群戲好看才是關鍵。扮演二姐“玉旋”與小妹“玉祺”的趙子琪與張萌同樣表現不俗。玉旋是個有些悲情的人物，對于趙子琪則是全新的嘗試。這個“哀其不幸，怒其不爭”的人物最容易激起觀眾的共鳴，她身上集中體現了生活中常遇到“貧賤夫妻百事哀”，婆媳關系等家庭問題。通過一系列地挫折，她終于自立、創業最終成功。這個人物是矛盾沖突最復雜，也是性格的轉變最完整的，是一個女人成長的歷程。而張萌本身的留學經歷，參與過環球小姐的選拔，她可以為“玉祺”這個角色提供更多的線索與建議。相對于以往，張萌在這部戲中的表現是可圈可點。

《金枝玉葉》選擇在央視八套首播，每天五集連放，看起來更過癮，這或許是成就它的高收視的重要原因。“其實五集連播是有利有弊的，每晚黃金時間是8點至10點半左右，放五集就意味著播出提前，七點鐘有不少觀眾都沒有到家，在家的也在看《新聞聯播》，這不是個好的觀劇時間。尤其是在播放前期，大家都不習慣。通過收視率明顯可以看出七點檔的劣勢。只是隨著劇集的漸入佳境，后期的關注越來越高。此外，我們是按照傳統收視習慣，每天兩到三集的播放形式來進行線索推進的，所以新的播放方式會讓觀眾感到劇情沖突過快。”瞿俊表示選擇央視是基于以往的良好合作和它巨大的影響力，如今看來，劇本身可能還不盡完美，但已收獲了預期。

編劇張巍：艱辛“孕育”的《金枝玉葉》

一部恩恩怨怨的家族情感大戲，一部洋洋灑灑的宏篇電視劇作，讓編劇張巍過足了癮。對于這位北京電影學院年輕的副教授，寫出《男才女貌》、《杜拉拉升職記》、《孽債2》等多部有影響力的作品的職業編劇而言，寫這樣虐人的故事也是“大姑娘上轎頭一回。”

觀眾如今看到的《金枝玉葉》當初并不是張巍的“菜”。她期待完成一部職業律師戲，但投資方顧慮市場因素以及回收成本的壓力，將題材設定為家庭倫理劇，描寫三姐妹的愛恨情仇，但其中可以把女一號寫成律師。最早的劇本中也沒有呈現“豪門”。

資方的想法是做內地版的《珠光寶氣》，而張巍一心想寫女人戲，在幾番討論中劇本大綱逐漸加入了商戰、豪門、內幕等多個元素。張巍感覺這與自己當時的初衷相距甚遠，放緩了創作的速度。此時，電視劇版《杜拉拉升職記》找上門來，于是她便一頭鉆進這個劇本的創作中去。

劇本完成，出國HAPPY，轉眼九個月的時間過去，資方找上門來，希望繼續合作《金枝玉葉》。張巍被對方的信任與誠意感動，這個險些“胎死腹中”的本子終于有了起死回生的機會。

還是寫三姐妹，把“豪門”的因素當作全劇的背景貫穿，重新構架大綱，無限豐富人物以及人物關系，在可能的人物關系中都做了詳細的前史，光人物小傳張巍就寫了幾萬字之多，為劇中所有主要人物都做了非常詳實的鋪墊。

大家習慣將此劇與《珠光寶氣》相提并論，深受90年代港劇影響的張巍卻是在像《義不容情》致敬。“《義不容情》也是寫一個家族的故事，它的戲劇編織技巧是我學習的標桿，但我做得不夠好。好很多觀眾說被劇中人物繞得頭暈，我當初編得也是殫精竭慮。我更善長把人物放在一個相對封閉的環境內，而非美劇那樣動不動就引入個新人，這不適合國劇的觀賞習慣，因此增加了人物關系的復雜度。也是新的嘗試。”

龐大的《金枝玉葉》籌備九個月，僅大綱就十易其稿，十幾萬字。劇本創作歷時七個月，約七十萬字，累計近一年半時間才宣布完工。這個過程不但艱辛，更令人瞠目的是，如此巨大的“工程”還是由一位孕婦完成的。

“劇本進入到第四個月時，我發現自己懷孕了。但三個月后這部戲就要開拍了，劇組已經搭建完成，所以我根本不能休息。當時我33歲，第一次懷孕。孩子來得毫無準備，所以我也沒有吃葉酸，醫生要求我好好保胎。可時間緊迫，由不得我休息。本應保胎的前三個月我一直在奮戰，每天寫到凌晨三四點，終于完成了，我沒有拖稿。所幸我沒有太大的孕期反應，身體也比較皮實，我的孩子也很給力。”

罵聲不斷，熱度不減

在《金枝玉葉》熱播的那段時間，一邊是節節高升的收視，一邊嗖嗖橫飛的“板磚”。對于這位已入行12年的知名編劇而言，這樣的待遇還是頭一遭。但豁達的張巍將褒獎與詬病統統收下，她坦言非議多也是好事，證明自己的作品被人關注。

對于罵聲不斷又熱度不減的現象，張巍表示與這個劇的類型特殊有關。“這個劇相對而言與大家看到的傳統電視劇類型特別不同，非常像90年代的港劇，會讓觀眾感到新鮮。觀眾熟悉的是家庭倫理戲和諜戰、抗戰劇，以及一些追求夸張效果、比較雷人的偶像劇。而《金枝玉葉》既有一部分家庭戲，也有一些商戰戲。確切地說，我認為它是內地家族戲加女性職場情感劇。因此它的人物多，情節點多，結構緊湊。不過可能有些觀眾會不適應，因為某些情節完全不在他們的預期里。”

而臨近劇終，故事跳轉太快，完全沒有水到渠成的概念。這也是此劇被網友非議最多的地方。對此，張巍也表示出身為編劇的無奈。

“關于孩子死的那場戲，我寫了足足20個小時，為人物做了各種設計，也為引出后面的沖突做了鋪墊。但拍出來我看到樣片就不滿意，我煞費苦心的設計都被精減了。當然，我能理解有些鏡頭是實現不了的。但最后播出的時候連這些都被剪掉了，變成了一場車禍的話外音。其實我比任何人都悲憤，并不是因為網上的各種罵聲。身為編劇，我比任何人都珍視劇本的完整性。況且作為一位準媽媽，寫一個孩子的死，我在情感上是受了很大創傷的。但如此用心良苦，卻未能在劇中體現。統統敵不過一剪刀啊。”

在《永不磨滅的幡號》、新《水滸傳》等“強手”的夾擊下《金枝玉葉》以破8的佳績收關，在同檔劇集中穩居第一。張巍表示作品被人認同是最大的欣慰。“電影是導演的藝術，我認為電視劇就是編劇的藝術，我可以大聲說《金枝玉葉》是我的。這就是編劇最大的幸福”。

田海蓉：《金枝玉葉》對母親的紀念

《金枝玉葉》帶來的驚喜不僅有苗橋偉，更有田海蓉。這位當初悄悄地離去，如今又低調回歸的演員，她的角色仍舊讓人念念不忘，無論是《雷雨》中的四鳳，《黑冰》里中的劉眉，還是《女人不哭》的章子君。無論哪類角色，她仿佛都信手拈來，真實、自然。《金枝玉葉》中的玉歡同樣如此。

這是她復出的第一部戲，卻非比尋常，拍戲的過程中，也是母親對她的最后陪伴……田海蓉與劇組談好所有合作事宜，卻突然得知媽媽已被確診胰腺癌，生命只剩下三到六個月的時間。為了讓媽媽平靜地走完余生路，田海蓉修改了病歷，又哄著媽媽來到上海，名義上陪女兒拍戲，實際上為媽媽找最好的醫院治療，尋求最后的希望。

《金枝玉葉》殺青第二天，媽媽走了。她用最后的歷程陪伴女兒完成復出之后的首部大作。對田海蓉而言，《金枝玉葉》太過難忘，拍戲的每一天都有對母親的惦念，不停地在“玉歡”與現實中轉換，在希望與絕望間徘徊。《金枝玉葉》的成功，是她對母親最大的紀念。

影視圈：三年來，你是否也在尋找合適的機出復出，《金枝玉葉》就是這個契機嗎？

田海蓉：三來年沒有工作，是因為之前的工作量太大了，身心俱疲，想好好休息一下。而當我覺得調整得差不多的時候，也開始有一些戲找到我，但我總覺得好像缺點什么，直到《金枝玉葉》的出現，我沒有猶豫，我想這部戲對于我而言就是機緣到了。也許人生到了某個時間點，可能就會有某些機緣產生吧。

影視圈：這部戲哪里最吸引你？“玉歡”是個怎樣的角色，你覺得“玉歡”與自己像嗎，哪些特質最像？

田海蓉：戲中最吸引我的當然還是“玉歡”的性格，她不僅聰明能干，獨立自主，有自己的見解，更是充滿愛心的女人。大家說“玉歡”是新時代女強人的代表。我對女強人的定義除了上述優點外，最重要的是自強但是不自私的女人。對于愛的人而言，即使犧牲自己的事業也要為愛人保護護航。我最喜歡這點，不僅“玉歡”是這樣，生活中的我也是這樣，所以我與她的確有些相像。與“玉歡”相比，我沒有她理性，生活中的我更感性一些。

影視圈：看到過你曾為這個角色寫的一篇博客，文中把“玉歡”分析得清晰、透徹，這是演繹她的過程中積累的感悟嗎？

田海蓉：寫這篇文章一是源于生活中的感受，另一方面源于角色的感悟。對待每個角色都要投入心血，就像媽媽對孩子一樣。我是個理性與感性兼容的人。看劇本時我是感性地看，如果能很快打動我，也一定能很快打動觀眾。然后我再去理性分析她，她是怎樣的角色，什么狀態，演的時候又轉化成感性的去釋放。我的每個角色都是這樣創作的。

影視圈：再度回歸表演是否會有生疏感？與苗僑偉搭檔感受如何？

田海蓉：作為演員，表演已經融入血液了，完全沒有陌生感。

其實從第一部《雷雨》開始，我就一直與港臺演員有合作，與他們交流并不陌生。苗僑偉開始還曾擔心我們的交流，害怕粵語成為我們之間的障礙。我告訴他沒有問題，好演員是可以相互帶動的，一些眼神上的交流就能給彼此靈感。

在我眼中，三哥站在那就是“金天橋”，不用演的。他這份桀驁，這份灑脫，與“金天橋”的氣質渾然天成。我與他開玩笑，說他那份不易示人的溫柔在生活中留給三嫂，在戲中留給我就可以了。

影視圈：一邊要照顧母親，一邊又要工作，經受了體力與精神的雙重壓力，如何調整好自己的情緒來順利完成這個角色？

田海蓉：的確，拍戲時心理壓力很大，大家都說“玉歡”演得好，可能跟心理壓著事情有關，演出來的人物都是沉甸甸的。

心里特別難過的時候會找個沒人的地方哭一場，宣泄一下。要感謝我堅強的妹妹，她一直在醫院里照顧媽媽。我們有時候會彼此鼓勵，親人間的撫慰相當重要。

影視圈：這部戲對你而言是不是更具特別意義？

田海蓉：的確，《金枝玉葉》對我絕不僅僅是一部戲，一部復出的作品，它是我對母親的紀念。媽媽在我殺青之后才走，用母愛的力量支撐到最后。我非常感謝她，如果她中途離開，我不相信自己會那么堅強。媽媽給了我莫大的精神上的支持。以往拍戲，媽媽是健康的，以后拍戲，媽媽在天堂，唯有這部戲是媽媽在生與死的邊緣與我共度的。

每看這部戲的時候，我都會想起當時的情境，如電影一樣回放，往事還歷歷在目。拍攝中和“媽媽”演戲時，我沒有把這當戲，就是在與媽媽交流。絕對的真情流露。