張元 藝術也有挑戰禁忌的功能

執導20年，開中國獨立電影先河，被冠以先鋒、地下等種種名號，所拍攝的電影中關注的弱智、單親和同性戀等禁忌題材，雖然得到海外的強烈關注，但他內心落寞，渴望與國內觀眾對話。他說這種執著是作為一個藝術家應有的責任。

張元 畢業于北京電影學院，獨立制片人。先后被美國《時代》周刊推選為“21世紀世界百名青年領袖”之一，被《新周刊》評選為全國十大新銳青年，2001年被聯合國授予文化和平獎。是中國第六代導演的先驅。

記者：婁燁也拿到了禁令，今年9月份剛剛解禁了。

張元：本身就不應該禁，為什么要禁， 我覺得中國現在很多方面發展都很不錯了，為什么電影格局還和伊朗一樣？

記者：中國的獨立電影在最初基本和體制外電影劃上等號，其實這是一個很有趣的現象。

張元：到底什么是獨立電影，多少年也沒把這個東西講清楚，當時中國延續的是蘇聯那一套，把電影看成是強有力的宣傳工具。但不和體制沖突是一種方法。

記者：你覺得中國獨立電影的出路是什么？

張元：最尷尬的是中國電影沒有分級制度，沒有人把電影當成一個商品和藝術家的作品這么一個結合體看待，中國電影要發展，首先要把分級制度解決了。

章明

在體制里獨立是更牛的事

作為第六代導演，他的影片不同于他的同輩人，關注城市的邊緣化。而把目光投向他的故鄉，從一片浩淼的水城，尋找欲望和現實的真相。現在他一面在北京電影學院從事導演教學工作，一面堅持影視創作。

章明 電影導演，其電影質樸內斂，且與突兀和詩意融為一體，具有鮮明的個人風格。 電影代表作有《巫山云雨》、 《結果》等。

記者：一直以來你的電影出現了什么變化？

章明：我的電影都有一個隔江而望的空間。其實這些都一樣，隱喻從這里到那里的意思。

記者：為什么沒有跟體制相融合？

章明：能在體制里獨立是更牛的事情。其實我們都被決定了，不需要擺出獨立的姿態。我以前的電影都是獨立的電影，不在于跟誰合作，不能說我不拿去審查就是獨立電影了。

記者：之后的計劃？

章明：現在中國電影還沒有好的基層干部，要不就是主旋律看不下去。我是從新的角度去寫，有次去一個地方看景，發現陪同的宣傳部長挺有意思：他們有官場為人處事的一套方式，私下又有另外一種方式，我覺得這種兩面性特別有張力。這種人是非常普遍的，比小白領、小知識分子更普遍，他們的存在，更能夠影響中國人的存在。

劉浩

我對獨立精神有無限向往

體驗生活，做足功課是他電影確保文本真實的有效手段。作為一名導演，電影未進入電影院和廣大觀眾做近距離交流肯定是萬般遺憾之事，他說：“如果這是我的電影生涯經過的一個驛站，那么，我就在等待中捕捉風情。”

劉浩 畢業于北京電影學院導演系。代表作品《陳默與美婷》、《好大一對羊》、 《老那》，曾獲多項國際大獎。是新銳導演的代表人物，始終堅稱自己和第六代“沒關系”。

記者：當今獨立電影形勢和十年前有什么變化？

劉浩：獨立電影在當下的文化快餐中是容易被忽視甚至邊緣化的，但獨立精神令人敬畏。十年前，獨立電影，一葉孤舟，十年后，獨立電影，萬帆競發，一個新時代到來，在于獨立表述能力、方式的多元化，這天近在眼前。

記者：你真給芙蓉姐姐拍過短片嗎？

劉浩：這是個插曲，我當年有個簽約公司，公司說：“等會來個人，非常先鋒”。等對方來了，我后悔了，但也得守信用拍下去，并竭力保證做好。電影這個圈子就是個江湖圈。

記者：院線的類型片，會去嘗試嗎？

劉浩：以后看到好的小說劇本，或許會去做。但為了博人一笑把衣服脫了的事，肯定不干。至于大片，如果故事本身出色，當然愿意去拍，都一個億了，干嘛不拍呢？

鄧勇星

過程沒有什么抱怨的

臺灣資深的廣告導演。持續廣告的制作卻從未放棄對電影創作的夢想，他對拍電影、廣告一直抱有的一種的態度是：對與人情有關的感興趣，覺得人是最可貴的，并相信在那份情感你追求不到的時候，不要談形式。

鄧勇星 廣告、電影導演，從事廣告創作十余年，作品得到兩岸三地業界青睞及肯定，曾獲 Asia Media Award亞洲最佳導演等多項國內外大獎。電影作品包括《7-11之戀》、《到阜陽六百里》。

記者：拍片的時候什么是最困難的，什么是最大的壓力、痛苦？

鄧勇星：最大的壓力是旁邊的人告訴我，你拍這個根本沒人要看。你看你拍的又不是俊男美女，沒有愛情沒有什么所謂商業元素。

記者：你覺得是跟中國電影圈的體制有關嗎？拍片會差錢嗎？

鄧勇星：有關系的，這不就是中國電影。

我們很少錢，我非常感激在成長過程中一個亦師亦友的人。他對我的影響很大，有次在臺灣深山拍廣告。場務就把導演椅放在那邊讓我坐，就被那些人拍了張照片，我們回來后分享劇照被他看到，他很嚴肅地跟我說，你在還沒有做到導演之前，不能演得像一個導演。從此以后我就只坐蘋果箱。呵呵……這種東西可以把你拉得非常樸素。就是你是誰就做誰。

劉杰

因為我傻，不怕死

劉杰是導演中的“異類”，盡管他從第六代導演的圈子里走出來，他并不像校友王小帥、婁燁、張元等這么“早慧”和高產。他習慣于在邊緣地帶，去探詢體制內外那些現實。并堅守著獨立的電影狀態，堅持為少數人拍電影。

劉杰職業電影攝影師、制片人、導演，擔任過王小帥導演的《冬春的日子》、 《十七歲的單車》攝影指導。 代表作品有《馬背上的法庭》、《透析》、《碧羅雪山》等，曾獲 國內外無數獎項。

記者：《透析》這個故事好像來源于你從報紙上看到的一篇報道，你平時會特意地關注社會新聞嗎？

劉杰：對，我特別的八卦，不是指娛樂的八卦，要是我今天突然看一眼“鋒芝戀”什么的， 不到一分鐘我就會特羞愧，頂多看上兩三分鐘，我就看不下去了。訓練出來的吧，我覺得這讓你了解社會，有這個思維，就會有很好的敏銳性。

記者：說說你現在的狀態吧，工作和生活。

劉杰：挺好的，計劃弄兩個新片。有一個是純文藝片，有一個我自己都不知道將來會是什么樣子。有人說希望成為商業片，但這個題材容易成為主旋律，但又很可能拍成藝術片。是一個關于中學生的。而我的片子還是關注社會，主題，體制。

記者：有些導演避諱這種，為什么你會關注這個？

劉杰：因為我傻，不怕死。

范立欣

導演不是圣人

由于生長在中國與世界接軌的時代，范立欣喜歡拍攝巨變中所產生的社會政治問題。城市和農村的強烈對比一直讓他難以釋懷。他希望通過記錄人物命運軌跡，表現出在國家追求經濟發展時，這種巨大的變革對個體和社會產生的影響。

范立欣 導演、制片人、獨立電影制作人，曾在中央電視臺英語頻道任攝影記者。 紀錄片《歸途列車》為他在國內外獲得無數獎項，成為繼李安之后第二位闖入美國導演工會獎評選的華人導演。

記者：喜歡國內哪個導演？

范立欣:賈樟柯、趙亮、杜海濱，他們對社會有很強的關懷，從這可以看出他們的誠懇，對紀錄片來說這是很重要的。導演不是圣人，除了藝術之外，他還是個人。

記者：下一步計劃是?

范立欣：計劃拍一個有關農民工二代的片子。＝＝他們跟父輩不一樣，他們父輩具有很傳統的忘我精神，打工掙了錢寄回家，之后希望回到家里養老。但是年輕的一輩很小就受到新價值觀影響，很早來到城市打拼，從來沒有想回到農村。如果經濟不穩定，最早受到影響的肯定就是這一群人，他們是最脆弱的，在城市里待不下去了，那個時候他們何去何從？他們未來會面臨什么選擇，我也不知道，這有點像是賭博。