論音樂與美術之間的關系

中圖分類號：G613.5;G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)09-0087-01

一直以來，各種形式的藝術之間總是相互滲透、相互影響。從事一門藝術，在熟悉掌握本專業的過程中，更當開闊自己的藝術視野，拓寬自己的涉獵面。俄國偉大作家契柯夫說過：“各種學習彼此的關聯十分密切，人們只是為了研究的方便才把它們分門別類罷了。”事實也正是如此，各種知識、各門類學科其實都是編織在一張網孔與網孔之間都存在相互關聯的大網里。我們所研究的知識領域越向前拓寬，就越能體會到各門各類、各種知識間的聯系，就越需要各種知識之間的相互滲透、相互充實。

美術和音樂，起源于藝術，同屬于藝術，一個是有形無聲，一個是有聲無形，兩者聯系緊密，相互協調，相得益彰。

1 節奏與韻律是美術與音樂中永恒的旋律

美術中的繪畫與設計，注重視覺上的層次感。這個層次感就相當于音樂中的節奏。美術作品中點、線、面組成的各種畫面形態好比音樂中不同音高、節奏、旋律譜成的樂譜，形成猶如音樂一般的節奏感和韻律之美。

2 想象的揮灑，情感的體現是音樂與美術中永恒的主題

美國當代著名哲學家、美學家蘇珊#8226;朗格曾經說過，藝術品是有生命的，他具有許多生命形式的特征，藝術家們創作作品的時候就是一個孕育生命的過程，是將無機的物體通過自己的情感與技法轉變成有機的活體。

3 音樂與美術的交融互動

3.1 音樂與美術的差異首先，對藝術形象的表現方式不同。

音樂擅長表達人的心靈；美術則善于表現人或物的造型。音樂不再現現實生活中的物質形式，只是表現生活中體驗到的情感，而且音樂形象也是抽象的；美術能夠真實、生動地描繪一切有形的事物。

3.2 音樂與美術的聯系。

所有的藝術作品都具有其自身的特點和獨立性。音樂通過音響訴諸人們的聽覺感官，美術則通過線條和色彩訴諸人們的視覺器官。 欣賞音樂或名畫，往往會引起很多聯想。如：在欣賞門德爾松的協奏曲時，我們自然會聯想到波第切利的名畫《維納斯的誕生 》——

美麗的女神維納斯站在光彩奪目的貝殼中，從碧綠的海水中徐徐浮起，給人清新、柔和的美妙感覺。那么，音樂中有哪些美術的因素呢？

一是線條。線條是美術構圖中組成具體可見的視覺形象的基礎。

二是色彩。我們常常使用“音響色彩”來描繪音樂，當我們在欣賞不同情緒的樂曲時，往往會產生不同的色彩感

三是造型。 色彩音樂的造型是無形的，通過特殊音響組合， 可以象征性地體現出上下左右等空間感。歷史上不少作曲家創造了大量與美術有關的音樂作品，也就是所謂的 “看得見的音樂”、“聽得見的畫面”。如：俄國作曲家穆索爾斯基根據展覽會上的部分美術作品創作成了一部由十段樂曲組成的鋼琴組曲———《展覽會上的圖畫》。 其中，美術作品《牛車》畫的是一個飽經風霜的老農趕著一頭溫順的公牛， 拉著大輪車艱難地行進在鄉間的田野上；而樂曲 《牛車 》用不斷重復的 、 厚重的節奏音型和凝重、遲緩的低音旋律，以及由弱到強的力度處理，給人以牛車由遠而近、再由近而遠去的聯想，再現了畫的意境。

總而言之，美術與音樂雖然屬于不同的藝術門類，但它們都受到共同的藝術規律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。任何一位從事某一種藝術專業的人，都應該注意各種不同的藝術門類之間的內在聯系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關系，這樣才能把藝術探索的步伐滲透到事物本質的深處去。今天高校教育中的藝術，也同時包含了音樂和美術教育。我認為，在高校的藝術教育中，只有把兩者結合起來，相互協調，才能把我國高等藝術教育推向高潮。只有這樣，才能在藝術教育的海洋里觸類旁通，相得益彰，以更高的藝術成就奉獻于藝術教育。