論音樂與舞蹈功能上的差異

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)07-0104-02

摘要：認真的剖析音樂、舞蹈這兩門藝術表現手段上的功能差異，看到它的特點，發揮其優勢，才能清楚地了解局限性的一面，避開其劣勢，使雙方才能緊密合作、相互補充。筆者認為，只有了解音樂與舞蹈功能的差異，掌握這個規律，才能幫助舞蹈編導和作曲者共同創作出更好、更美的舞蹈作品，舞蹈編導創作出來的舞蹈作品才能達到盡可能完美的地步。

關鍵詞：音樂 舞蹈 舞蹈編導 功能

在一個新的舞蹈創作過程，首先遇到的就是如何使音樂與舞蹈結合很好的問題，這往往是一個使作曲者和編導雙方頭疼的事，所以這里有許多值得探討的問題。我們往往在理性上是能夠認識到的，特別是音樂對舞蹈的重要性，如“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的化身”，或者是“水和魚的關系”等等說法，但是由于雙方對自己和對方所掌握的表現手段的功能，沒有進行深入的研究，仔細的探討，并且舞蹈編導對音樂知識的了解貧乏，而作曲者對舞蹈的特點有不太了解，即使雙方都有良好的愿望，但是潛伏在思想深處的意識，往往不顧雙方藝術功能的差異，突破了功能的局限，引起了矛盾。我們必須認真地剖析這兩門藝術表現手段上的功能差異，只有這樣才能看到它的特長，發揮其優勢。使雙方緊密合作、相互補充，使作品達到盡可能完美的地步。

1 音樂與舞蹈功能差異

1.1 音樂是聽覺藝術：舞蹈是視覺藝術，這是人們不同感覺器官的感受藝術。通俗地說，也就是是有聲音而無動作；另一個是有動作而無聲音。這兩者結合在一起，就會產生出更準確、更鮮明的形象。這個新的豐滿的形象大大超過了只是用原來各自單一的藝術的手段所能達到的程度。

1.2 音樂善長與表現人物的內心情感：因為音樂本身有著較大的可塑性和抽象性，并且是靠聽著的聯想，發揮其最好的效益，而舞蹈則是通過形體的具體動作來表達要表現的對象。當然音樂也具有一定的客觀描寫和動作音響的模仿能力。總的來說，這不是它的主要功能。舞蹈也可以有一些抽象的表現能力，同樣也不是表現的主要手段。

1.3 音樂本身是可以不依靠其它藝術而獨立存在：音樂本身傳播手段廣泛，幾乎不受環境限制，并且可以不依靠其它藝術而獨立存在，而舞蹈必須依賴音樂而存在，恰如魚和水的關系，那些所謂沒有音樂的舞蹈則是極個別的。如果把一個舞蹈的音樂抽掉，那么舞蹈就不可能被觀眾所理解。

以上講的是音樂與舞蹈功能差異的主要方面。既然有那么多的差異，它們又怎樣能有機地結合在一起呢？

首先，都是時間性、流動性的藝術。如果靜止舞蹈就變成了造型藝術，音樂則消失或者變成長音，因此這兩種藝術必須在等值的時間內同步進行。其次，如果說旋律是音樂的靈魂，那么節奏就是它的基礎；動作是舞蹈的靈魂，那么它的基礎也是節奏。因此節奏是音樂與舞蹈兩者結合最重要的基礎，也是連接這兩種藝術的橋梁。

2 發揮音樂的長處彌補舞蹈不足

首先要利用音樂善于表達情感的長處來彌補或充實人物形象內心的情感，把握住思想情感變化的準確性。如：編導設計了一個演員在舞臺上雙手捂臉而哭的動作，就這么一個動作，大家知道他（她）哭了，但是他（她）哭的內心情感是什么，我們并十分清楚，如果這時的音樂猶如驚雷劈頂，震天動地的強音演奏，我們立刻意識到他（她）這時一定是在感情上受到了突然的極大沖擊，情緒萬分的激動而掩面大哭。相反，如果我們這時所聽到的音樂是低低的輕聲斷斷續續的律動音型，我們馬上意識到，是在低聲哭泣，是一種發自內心深處極為痛苦而壓抑的哭泣。這時音樂為舞蹈作了相當準確的補充，因此，編導在事先要對音樂有所設計及要求，不然作曲者與編導的構思就會有很大差異。

另一方面是要善于利用樂曲富有節奏性的特點來發揮舞蹈性格的鮮明性。節奏并不是單純的“拍子”，不能只數幾個八拍就可以編舞。節奏是指“有規律性的時間的分割”。節奏本身帶有風格和動作性，舞蹈的基調往往就是建立在這個基礎上的。猶如每個民族都有他們特定的節奏。當我們一聽到這些具有獨特特點的節奏，就會立刻聯想到那個民族特有的動作。

3 利用音樂內涵為舞蹈編導提供依據

眾所周知芭蕾舞《天鵝之死》是音樂與舞蹈結合的典范，俄國著名編導福金根據圣桑的“動物狂歡節”中的一段“天鵝”樂曲，創造性的塑造了一只掉隊的小天鵝在垂死之前的形象，由于他對音樂的深刻理解，不但在舞蹈中體現了音樂中的內涵的全部內容，而且賦予他以新的內容和情感的升華。通過天鵝的“死亡”來歌頌對“生命”的渴望。這比原來音樂的含義又深化了一層，福金就是從以下三個方面來進行創作的。

3.1 從音樂的節奏和旋律中尋找舞蹈動作。

他在這首樂曲開始的節奏中找到了天鵝出場的步伐，是由十六分音符組成的反復音型3531 3531，它的步伐就是根據這種音型編成的小碎步，然后又在流水般的旋律中找到了手、肩像翅膀飛舞的動作。在音樂上是悠長的旋律和律動的伴奏形成對比；在舞蹈上亦是長線條柔動的手臂和短促腳尖的碎步相對比，這種音樂和舞蹈同步的精彩結合可以說是到了無懈可擊的地步。

3.2 從音樂內涵因素中尋找舞蹈情感變化。

福金從音樂開始平靜的大調中找到了天鵝優美的形象，又在音樂進入中段轉入小調時，給天鵝增加了情感激動的成分，表達了天鵝對生命的渴望和無限留戀。當音樂最后又回到寧靜的大調中時，天鵝也就在這平靜的氣氛中安然舍翅而死去。

3.3 從音樂的風格中尋找舞蹈風格的特征。

由于福金深深理解這段音樂是優美、樸素、寧靜、含蓄的特點，從中他也找到天鵝的性格和風格的基調，既是優美、賦予詩意和含蓄的情感在這段舞里，也沒有了強烈的戲劇性、垂死掙扎的表演。除了優美的律動以外，僅僅用了一些手臂分解的動作就簡潔地表達了天鵝那種微弱而有強烈的對生命無限的留戀。這個形象不但符合音樂風格，也是對天鵝特性作了極為準確和生動的刻畫。這樣福金就從音樂里獲得了他全部要尋找的東西，他把音樂變成了形象，并且賦予了新的生命，比原曲更為深刻，更為感人。

如果舞蹈編導能在音樂中從以上三個方面去探索和尋找他所要刻畫形象的依據，那么，這個舞蹈與音樂在結合上一定比較好，情感上也一定更為吻合，風格上也會更統一。

因此，深入了解音樂的特性充分發揮它的長處并細微地從中求得啟迪和聯想，將是對舞蹈編導功力的考驗，也是能否成功的關鍵，舞蹈雖然一時一刻也離不開音樂，但是一部舞蹈作品的成功與否，與舞蹈本身的功能也具有很重要的作用。所以只有了解音樂與舞蹈功能的差異，掌握這個規律，才能幫助舞蹈編導和作曲者共同創作出更好、更美的舞蹈作品打下必要的理論基礎，同時在創作中會獲得意外的成效和收獲。

參考文獻

[1] 李清華 舞蹈音樂創作設計 中國文藝出版社 2009年3月第一版