淺談聲樂演唱中的個性特征的突顯

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)07-0102-02

摘要：聲樂演唱者必須具有鮮明的個性，對作品有自己獨到的詮釋，并且根據自己的綜合條件充分發揮特長，找到最適合自己的演唱形式，以及獨特的個人演唱風格。

關鍵詞：個性 演唱風格

1 什么是個性

所謂個性，從心理學的角度來看，是指人在活動中表現出來的穩定的、獨特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨具個性的審美感受以獨特的手法表達出來，使之形成聲樂演唱中的個性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛，最終歌曲風格的體現，完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個性，只有選擇適合自己的專業的演唱技巧和方法，揚長避短，走自己的聲樂道路才是保持個性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時代的產物，必然會留下歷史的烙印，具有特定時代的音樂風格特征。當然，不同的作曲家的作品風格各異，隨著時代的發展已經提供給每個演唱者展示個性的機會。

2 在歌唱中的個性也是很重要的

歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達，樂譜上的每個文學符號和音樂符號都記錄著作者的情感體驗和創作意圖。個性是屬于個人的，沒有個性完全相同的人。沒有個性的藝術家永遠沒有驚人的成就，所以說個性是藝術家的本錢。有人說，一首經久不衰的歌曲必定與一個優秀的歌唱者有關，比如，當我們聽到《一條大河》就會想起郭蘭英，聽到《美麗的草原我的家》會想起德德瑪。這是因為她們的演唱都很有個性特點，給人留下深刻的印象，人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯系在一起了。但是在現實中，我們常會看到這樣的情形，一個歌唱者演繹成功了一首歌之后，就會有很多的模仿者，他們只是盲目去模仿，“扼殺”了自己的個性。

一首好的作品閃爍著作者心靈的火花，是歌唱者創作熱情的結晶。歌唱者嚴格按照樂譜上作者的構思和意圖去理解去思考，在此基礎上發揮個人的獨創性。每一個優秀的歌唱者都是對作品進行了新的創新，通過深刻地分析作品，用自己的智慧和對藝術的直覺，唱出對作品的理解，形成獨特的演唱風格。如果總是去模仿別人，沒有突出自身的個性特點，永遠成不了有造詣的歌唱家。由于個人的社會經歷、文化素養、思想水平和審美觀念上存在差異，對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會有不同的理解和表達方式，因而產生的藝術效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創新的音樂表演，那種只拘泥樂譜，一味模仿，呆板而無個性的歌唱表演只會損害人們對歌唱藝術的興趣，破壞音樂作品的生命力，一曲唱完，再無人記起便是自然之事了。當今的電視歌壇經常會有各式各樣的模仿秀，它的價值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢，給部分電視觀眾帶去一時的奇異新鮮的感覺，而絕不是為了繁榮音樂文化事業，因為它既推不出新的作品，也推不出歌壇的新人，如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話，只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此，對于一個成功的演唱者一定要具有獨特的藝術個性風格，在反復的演唱中體會歌曲的情感，力求塑造出最具個性的藝術形象。

3 如何突出歌唱的個性特征呢?

歌唱的個性特征是聲樂演唱者的重要任務，演唱者的個性是通過聲音和表情動作來實現的，演唱者必須要借助具體的作品來體現他的聲音與情感。一部再好的作品，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌手的再度創造，才能將它復活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的，應該做到以下幾點:

3.1 突出自身聲音的個性特征。

正確的發聲方法和嫻熟的演唱技術是歌唱的前提。但人生的生理結構和發音原理雖然具有普遍的共性，但是卻存在著多樣化的類型和個性化的風格。多樣化的類型方面，不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據發音特征還有許多表現型的類別，例如，深情的、明朗的抒情女高音，清脆婉轉的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區的女聲裝點的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個人的。

著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點，唱出來的聲有不同的音質音色。要用歌唱樂器來歌唱，就要學會重新制造它、理解它、使用它、愛護它，要能夠充分發揮自己的歌唱樂器的最好功能，保持它的持久耐用，唱的動聽、感人，這就要學習正確的歌唱方法，掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術和適合自己實際情況的歌唱訓練過程。只有經歷正確的和良好的歌唱訓練，才能靈活自如地運用歌唱樂器，使之適合歌唱藝術表現的需要，發揮歌唱的藝術表現力。

3.2 準確的分析與理解作品。

聲樂作品需要依賴演唱者的再創作來實現與完善，而演唱者的再創作需要以聲樂創作者的創作意圖與內涵為依據。在強調富于個性的演唱的同時，并不是將作品原始形態與基本形態束之高閣，而是在重視原作品的原始形態基礎上，有根據的來發揮演唱者的創造的個性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨占上風，演奏會被看作沒有遵照作曲家的風格，或者更糟，被認為是過分的偏執;如果演奏者本人的意圖太少，演奏會又會顯得平淡無奇，缺乏個性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現之時，正是演奏藝術達到頂峰之際。”這就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據，對聲樂作品創作者創作意圖的研究，對作品產生的時代背景，風格范疇的研究，都是非常重要的。

要想成為優秀的演唱者就必須以更廣闊的視野，在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創作者的創作意圖，也只有把聲樂作品作為在特定歷史時代產生的文化意識，作為具有豐富內涵來體驗，才能真正的達到聲樂演唱的最佳狀態，從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩，而不喜歡千篇一律的模仿，喜歡發展創新，這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾·弗而多斯說:“偉大的藝術作品是超時代的，但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變，它帶著時代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方，寶石的光彩能一直保持不變，然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新，只有這樣才能得到我們充分贊賞，才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣，需要隨著時代前進，對它所表演的歷史作品做出新的解釋，從而使這些作品不斷地煥發出新的光彩。同時，這也是使音樂表演易于為新時代?的聽眾所接受和喜愛的一個重要方面。

參考文獻

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