一山一世界

看了那么多的畫展書展，做一個冷眼客，說著什么或者不說什么，都與藝術無關。

但在尉明寬先生的博客里，我被他的一幅畫輕易擊中，如靈魂中最薄弱的部分，被撕成了碎片。

我久久留戀于畫中表達的意象，那些讓我感動卻無法表達的郁結與宣泄，就在那里凝固成一種姿勢，這種姿勢似乎覆滿了歷史的塵埃，又與現世的浮華絕艷，像苦斗的蛇與象，糾纏、吶喊與疼痛著。

那山，在時光中匍匐下去，沒有了挺拔的脊梁，卻把所有的力量沉積于每一塊肌肉之中，鼓脹得如同歷史的弦，隨時準備進發。而在他的身體深處，又似乎有著四處流淌的巖漿，喜怒哀樂、悲歡離合都聚在一起，尋找著生命的出口，尋找著石破驚天的某個瞬間。

那些或濃或淡的筆墨，是樹?是藤?或是被燒焦的枯木野草?從欣賞者的角度出發，這些最終都是沒有意義的探尋。那些筆墨，是山疼痛的筋脈，即使被燒成黑炭。也定然有澎湃的血流在吶喊。我一次次凝視，那些細小的焦藤，如粗藤的乳兒，在被燒焦的瞬間，定然如拉奧孔的掙扎，淚水在嘶鳴中風干，獨有疼痛，成為生命與生命之間最美的庇護，依依不舍，骨肉相連。而大山睜開的眼睛，看到了什么，又聽到了什么?他無奈閉上眼睛之后的沉默無言，是因為自然與時空的強大么?

被風扭曲的幾棵樹，在山頂，成了另一種風景。它們是被風扭曲，或是扭曲了風的方向?那些空留的白，是雪，還是空洞?天上的云，為何充滿恐懼?呼嘯而過的風，為何又沉重如石?它們到底是近山而來，還是遠山而去?

其實，這些都不重要，重要的是我能從這幅畫中，看到尉明寬先生作畫時的暗啞與沉重，在他看似隨意卻匠心獨運的一筆一畫之間，張揚與內斂、尋找與迷惘、憧憬與絕望，都表達得淋漓盡致。黑與白、美與丑、動與靜、光明與黑暗的強烈對比與苦苦掙扎，在有限藝術空間的靜默表達之中，成為畫家的絕美

尉明寬先生的這幅畫，沒有落款，沒有取題，卻在這幅畫的博客標題中，命之為“我寫我法，何懼他言”，這是對藝術俗陋的摒棄，也是對自我價值的張揚。而這句話，我想也應與尉明寬先生為人處世的生命哲學相契合，大恨大愛，大丑大美，脫離了所有流派和主義，以他自己的方式行進在藝術的道路上。我想這于一個有著高遠藝術追求和夢想的畫家而言，是一大幸事。

尉明寬先生還樣調侃：“山高有個鳥用，有神仙在里面鬼混才能出名；水深有個鳥用，有龍在里面吃過人才看著嚇人。”這樣的筆調，與他筆畫之間的憤世嫉俗一樣，具有強大的沖擊力，撕扯著規則，以及規則之外的人性良知。

明寬先生自謙為“雞販子”，因為畫雞是他的強項，也是他畢生的追求。并且叮囑我，在合適的時間要為他寫一篇“養雞”的畫評。受命已近一個月的時間了，俗事陳雜，再加上自己的倦懶，一直沒有動筆。而自看到明寬先生的這幅畫，直到寫畢這些文字，卻只有一個小時不到的時間。一個月與一個小時，都與我對明寬先生繪畫的藝術表達有關。因為此刻，我如此急切地想把自己眼中的尉明寬先生告訴大家，然后在他的繪畫之中，尋找屬于他的山水，和我眼中的世界。

寫意畫最能考驗一個畫家的想象力，山水寫意在應有的想象力之外，更多了些對藝術靈性的考究和探求。在這方面，尉明寬先生無疑體現出了大家風范。他的這幅畫，比此前繪就的那些舞動著生命的雞，更能撞擊人的靈魂，觸動神經之痛。也正因為這幅畫，我一次次推想尉先生的明寬之解，定是對他藝術之路的希冀，充滿光明，并且會越走越寬。這樣詮釋從未謀面的朋友，應不是溢美之詞。

我這樣想，看過這幅畫的所有人，也都會這樣想。

責任編輯：王慶利