昆曲,讓傳統(tǒng)“慢行”

王群是獨子，爺爺即以“群中之王”給他取名。王群的父親是京劇票友。小時候王群喜歡跟著父親唱唱哼哼什么的。當(dāng)年由于家庭成分不太好，苦于生計，正巧上海音樂學(xué)院和上海戲曲學(xué)校招生，王群就都報考了，結(jié)果被兩所藝術(shù)院校都錄取。考慮到戲校實行“包干制”，吃住都在學(xué)校，自己不用花錢，王群選擇了讀戲校以減輕家庭的負(fù)擔(dān)。

王群的嗓子有爆發(fā)力，門面寬(臉盤子大)，個頭高，表演有激情張力，符合昆劇花臉行當(dāng)最挑剔的選才標(biāo)準(zhǔn)，因此他從未改行，主攻正凈。在學(xué)校期間，他學(xué)會了花臉的基礎(chǔ)戲，如《蘆花蕩》、《山門》、《訓(xùn)子》、《刀會》、《古城會》、《訪普》等。方傳蕓老師教《樊江關(guān)》的時候，由于王群條件好，就指定讓他來演。王群開玩笑說，學(xué)戲最大的收獲是學(xué)會了科學(xué)用嗓，如果他在菜場和菜販吵架，時間再長，他的嗓子都不會啞。王群清楚地記得陳富瑞老師曾講過，花臉對自己要高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，唱、念口徑嚴(yán)謹(jǐn)，字韻準(zhǔn)確，頓挫收放，字字真切，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。花臉的發(fā)音尤其要講究，一定要注意到“唇齒舌鼻喉”之間的協(xié)調(diào)性，當(dāng)然，發(fā)音一定要用丹田之氣，而非喉嚨。“唇齒舌鼻喉”只是聲音的通道，是輔助發(fā)音的重要器官，聲音氣息的主要來源還是來自丹田。花臉的嗓音既有高昂激越的一面，又要有迂回委婉的一面，形成剛?cè)岵?jì)的特色，而不能一味地只講聲音洪亮，歸根到底，聲音應(yīng)該為塑造人物服務(wù)。

畢業(yè)后，王群演出了京劇樣板戲，有《難忘的戰(zhàn)斗》、《沙家浜》、《平原作戰(zhàn)》、《八一風(fēng)暴》等等。1978年，上海昆劇團(tuán)建團(tuán)，他成為首批成員之一。當(dāng)時演出任務(wù)繁多，他的主戲主要是演老爺戲(關(guān)羽戲)和《山門》。他在《蔡文姬》中飾演左賢王，在《三打白骨精》中飾演沙僧，在《紅娘子》中飾溫才，在《白蛇后傳》中飾演法海，在第一稿的《司馬相如》中飾演楊得意，在《雷州盜》中飾演趙蘭，在《殺四門》中飾演尉遲恭，在《敬德裝瘋》中飾演敬德等等。1978年，他因主演《醉打山門》獲得了青年演員匯報演出獎。

外型和聲線不錯的王群還曾經(jīng)演出過一些影視劇，像《銀鑰匙之謎》、《大上海1937》等等。還播過昆劇廣播劇《東郭先生》，為動畫電影《張飛審瓜》配過音，多才多藝。

王群曾經(jīng)到很多地方去普及推廣、傳播昆曲。他到同濟(jì)大學(xué)、上海曲社、國際昆曲聯(lián)誼會教昆曲，輔導(dǎo)臺灣的昆曲愛好者，在宜川中學(xué)、閔行三中、上海逸夫藝術(shù)學(xué)校、向明中學(xué)教昆曲基礎(chǔ)課，擔(dān)任過上海昆劇團(tuán)“每周一曲”的昆曲普及教學(xué)骨干，還教過“昆三班”、“昆四班”等專業(yè)學(xué)生。有一次在同濟(jì)大學(xué)講課，一位女生遞了一張紙條上來、問，為什么在《千忠戮慘睹》中，要唱“收拾起大地山河一擔(dān)裝”呢?大地山河能用一副挑擔(dān)裝得下嗎?王群覺得這位女生問得很有意思，她提出了一個戲曲的虛擬化和夸張化的本質(zhì)問題。王群覺得很喜歡這種“搗蛋型”學(xué)生，提出各種問題來，讓老師做功課提高教學(xué)水平，教學(xué)相長很有益處。在教學(xué)中，王群推祟“平心盡氣，盡我所好”，對學(xué)生是不遺余力地傾囊相授，他教曲子，講身段，示范臉譜，排戲，樣樣盡心，事事盡意。他希望無論是專業(yè)學(xué)生還是業(yè)余學(xué)員，都能真正喜歡昆曲，他說，干了一輩子昆曲，巴望著更多年輕人能走進(jìn)昆曲，了解昆曲。

王群說，“傳”宇輩老師一走，就帶走了一批響當(dāng)當(dāng)貨真價實的傳統(tǒng)昆曲折子戲，不能讓昆劇曲目傳一代少一批的狀況繼續(xù)上演。比如，《漁樵記·寄信相罵》就是一個真實的例子。《漁樵記》是北曲雜劇，寫的是朱買臣和玉天仙的離臺事，共四折一楔子。《寄信相罵》是第三折，講鄉(xiāng)人張別古以貨郎為業(yè)，這天在城中見了朱買臣得官，忙回東村報與劉二公(朱買臣岳父)知曉，張又指出玉天仙不賢惠而逼休之事，玉天仙羞怒、兩人對罵起來。《漁樵記寄信相罵》是王群專門到蘇州跟邵傳鏞老師學(xué)的，當(dāng)時邵老師已近暮年。這折戲中，貨郎兒張別古左肩背箱子，右手拿搖堂鼓，左手拿雜貨架，非常有特點，采用了一種市民化的表演方式和手段，整個戲諧趣而輕松，觀眾也覺得很好笑，但這個好戲王群學(xué)后也沒有再演過，如今也面臨失傳的危險。

上世紀(jì)九十年代，王群到臺灣訪問演出。在臺期間，他發(fā)現(xiàn)，臺灣觀眾就要看傳統(tǒng)版本的《訪普》，要聽18個“休得要”，刪掉一個都不行，他們就不承認(rèn)。臺灣觀眾對傳統(tǒng)昆曲非常認(rèn)可，而對修改后的昆曲則意見很大。這些現(xiàn)象引起了王群的思考，在保留傳統(tǒng)昆曲的方法上是否應(yīng)該一絲不茍、一成不變?比如，我們把“須髭五”改成“胡須五”就不行，一是不準(zhǔn)確，二是意境全無。王群認(rèn)為，即使要改，也得慢慢地審慎而為。

他主張京劇就是京劇，昆劇就是昆劇，不能把京劇弄得像京歌，昆劇弄得像昆歌，就失去了傳統(tǒng)京劇、傳統(tǒng)昆劇的味道，也就失去它們固有的文化價值了。他認(rèn)為，國家應(yīng)該加大對戲曲的保護(hù)扶持力度，尤其是昆劇，因為昆屆0的詞句、內(nèi)容深奧，很有涵養(yǎng)，十分高雅，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)晶，但卻不易為當(dāng)下的“快餐人”所了解和接受。在傳統(tǒng)戲曲中，古人還在為我們筑守著傳統(tǒng)的道德文化底線，善和美在傳統(tǒng)戲曲中有著非常具體的體現(xiàn)和弘揚(yáng)。傳統(tǒng)戲曲彰顯了人們對丑惡勢力的蔑視和鞭撻，一些為人處世的哲學(xué)也值得學(xué)習(xí)。因此，我們還應(yīng)該拿出切實可行的辦法積極搶救保護(hù)傳統(tǒng)昆曲。