以隨意為美的“和物”茶陶

所謂茶陶，孤立地看也就是飲茶用的陶器而已，但就是這些簡單的陶器，在日本文化中卻具有特殊的意義，它是日本中古文明主流文化的象征，關乎著日本民族獨特性格和文化的形成、發展和審美取向。

說起茶陶，就不能不說茶道。日本茶道起源于中國的茶文化。12世紀的鐮倉時期，兩度入宋求法的日本榮西法師（1131-1215年）從中國帶回茶種，開始在日本推廣飲茶。中國參禪及茶飲之風也通過來華的日本僧人傳入日本，經歷代茶人如村田珠光、武野紹鷗、千利休等人的不懈努力、潛心研究和改革創新，成功地將日本民族的審美情趣融入其中，從而將飲茶這種簡單的日常活動升華到極具形式美和內在美的藝術高度，形成一種具有獨特審美價值的文化式樣—茶道。

日本茶道從“茶禪一味”的觀點出發，有自己對美的特殊追求。茶道之美崇尚枯高幽玄，無心無礙，對世俗美采取否定的態度，比如茶室內不取世俗喜愛的豪華艷麗之色，而以暗淡的朽葉色為基調。飲茶之碗起初曾珍視中國建窯、吉州窯等地的作品，即日本所稱天目茶碗，也被稱作“唐物”。后來根據茶道美的標準，改用朝鮮陶碗，這種碗的胎土未經仔細淘洗，夾雜石粒，表面有黑斑，相當粗糙，卻被日本茶人看重，稱作蕎麥茶碗，視之為藝術品，這種來自朝鮮的陶瓷茶具被稱為“#8195;物”。同時，為滿足迷戀“茶禪”的武士們的需要，在瀨戶、美濃、信樂、備前等古窯燒制“唐物”和“#8195;物”的仿造品。

“和物”茶陶出現于桃山后期。這時，日本的茶道文化從武士拓展到庶民，形成普及的民族化的生活趣味。與之相應的茶陶形態也開始擺脫“唐物”和“#8195;物”的單純仿制，在著名茶匠千利休、古田織部、小堀遠州等人的推動和親自參與下，經過各窯場陶工的不懈努力，逐漸形成日本風格的“和物”茶陶，如京都的“樂燒”，美濃的“志野燒”“黃瀨戶”“瀨戶黑”“織部燒”，以及“遠州七窯”等茶陶派系。各窯生產的茶陶雖在總體上都具有“和物”風格，但也因地域和那些著名茶匠個人茶陶觀的差異而又顯現出各具特色的不同形式和風格。以下首先讓我們來欣賞以隨意為美的茶陶“和物”—京都的“樂燒”。

“樂燒”是桃山時代最具代表性的茶陶，是在千利休指導下由陶工長次郎燒制出來的。千利休（1522-1592年）是日本桃山時代的武將織田信長和豐臣秀吉的御用茶師，同時也是日本茶陶文化的奠基人。他曾師從武野紹鷗（1502-1555年）學了15年茶道，是他首先將流行于特權階層的茶道推廣到普通民眾之中，倡導“幽茶”并提出“和、敬、清、寂”的茶道精神，即：和悅的感情，尊敬一切的至誠，一塵不染的清凈，同自然化為一體的空寂。而體現利休這種茶道精神的茶道用器—樂茶碗是一種低溫釉陶器，制坯時不用陶輪，而是憑著陶工的意念徒手捏制，并經過切削而成，早期時還特意保留削切的痕跡，故器形不甚規整，器壁較厚，通體施深色釉，但濃淡不勻，釉面出現隱約的斑塊，蘊含著一種難以言說的自然美。“樂茶碗”就像千利休倡導的茶室一樣，清凈質樸，隨意自然，也絕非武將使用的“唐物”和“#8195;物”那樣珍貴難尋，是利休茶陶觀和人生觀在茶陶創作上的體現。

長次郎及其后人所制的茶陶之所以稱為“樂燒”，據說是因長次郎曾在豐臣秀吉的府邸聚樂第內制陶稱“聚樂燒”，二代傳人常慶（1560-1635年）亦得秀吉賞識，賜其“樂”字金印，其后代所制的茶陶都蓋上“樂”字印記。樂茶碗根據釉色分為赤樂與黑樂兩種。赤樂的燒制成功早于黑樂，是天正十四年前試燒成功的品種。赤樂施紅釉，其制作工藝是以粘土成型后外敷稱作“黃土”的化妝土（為掩蓋胎體的疵病或改變其呈色而涂刷于胎釉之間的一層陶土），先經1000oC素燒后上釉，然后入窯再以1000oC至1300oC的高溫燒成，在釉中還摻入鉛以便降低釉的熔點。圖1是陶工長次郎早期燒制的一件赤樂茶碗，日本愛知縣陶瓷資料館藏。碗高8.1厘米，口徑10.6厘米，足徑4.6厘米。厚重的胎體，直腹下垂，至底部直轉折回，圈足中心有乳狀突起。手工捏制的成型工藝和古拙隨意的造型帶給茶碗一種特殊的“存在感”和“力度感”。器內外施滿較厚的紅釉，呈色雖不理想，卻也均勻瑩凈。碗內壁書有“長二郎燒·赤茶碗·枝柿ト云（花押）”銘。日本穎川美術館收藏的內壁書有“無一物”銘的赤樂茶碗（圖2）是由千利休設計、長次郎燒制的所謂“利休七式”，也稱“長次郎七式”中的一件，是長次郎名碗中名氣最高的一件，也是日本重要文化財之一。碗高8.6厘米，口徑11.2厘米，足徑4.8厘米。稍顯內斂的口部，大于90度的折腹，讓足部充分展示在視野之內，使整體造型更具“存在感”和“力度感”。“利休七式”中有四件是赤樂茶碗，“早船”和“利休好”銘也是其中的兩件。據說這兩件銘文是利休舉辦茶會時，從客人細川三齋那里征得的銘文。細川三齋是日本第79任首相細川護熙的先祖，桃山時代茶湯大家細川幽齋之子，千利休的弟子。

傳世的長次郎燒制的赤樂名碗中，最早的一件作品銘為“勾當”（圖3），“勾當”是日本古代寺廟的事務官的稱呼。這件作品形狀看起來不對稱，完全保留了徒手捏制的原始狀態。其次還有稱為“道成寺”的赤樂碗。據說這兩件是千利休特別注銘的茶碗，所以更顯珍貴，同時從其銘文內容也可看出早期日本茶道與佛教的密切關系。

京都的“樂燒”陶藝家本阿彌光悅（1558-1637年）也有自己的赤樂作品傳世，他是當時日本著名的書法家、畫家，受德川家康之命在京都北部的鷹鷹峰下制陶，也常往京都的樂窯，用樂家的陶土與釉藥燒制茶碗。圖4即是光悅傳世赤樂作品中極為優秀的一件，碗高10.1厘米，口徑9.9厘米，足徑4.8厘米。與其他作品不同的是此碗形體呈修長的直筒狀，口緣部削薄，矮圈足，粗糙的胎體竟然在釉面下形成一幅渾然天成的自然美景，藝術家的氣質油然再現。圖5是江戶時期的陶藝家道入的作品，由日本三井文庫收藏。此件作品的外壁除紅色外，局部還有深淺不等的褐色，據說其工藝是在胎體表面分別用黃土、白土來涂抹，燒成后，由于釉透明度高，釉下顯現出紅褐兩種不同的色調，這是道入作品的特點之一。

赤樂的釉色沒有任何兩件是完全相同的，也沒有純粹的紅釉（都含有雜色），這是當時日本調配完全紅釉的技術尚未成熟的緣故。

赤樂釉質細膩，而黑樂則顯得比較粗獷。黑樂施黑釉，色調黑中泛褐，富于變幻，給人以溫厚的感覺。“利休七式”中有三件是黑樂作品，分別名“大黑”“缽開”“東陽坊”。“大黑”（圖6）是大件黑色茶碗之意，被后世一致認為是樂茶碗中最溫和穩重的典型之作。這件書有“面影”銘文的黑樂茶碗（圖7）也是長次郎的名作之一，胎體及口沿較厚，胎質粗糙，形體古拙隨意，呈現出手捏成型、不事雕琢的原始狀態，釉色也是黑中泛紅褐，顯得溫和厚重。因史料記載中的長次郎名碗“缽開”至今未見現世，有日本學者認為這件書有“面影”的黑樂茶碗有可能是“利休七式”之一。

本阿彌光悅的黑樂作品中最著名的是書有“雨云”銘的茶碗（圖8），這件作品也是日本重要文化財之一，現由三井文庫收藏。比之長次郎的作品，光悅的作品胎質較為細膩，口沿較薄，特別是其施釉有如紙上潑墨，大膽揮灑，細心運籌，入窯燒成后，釉料自然交融，釉面出現一種雨霧#8195;#8195;、莽莽蒼蒼的意境，不由讓人產生無窮變幻的遐想，這是作為藝術家的光悅其主體意識在陶藝中的展示。圖9是道入的黑樂作品，日本樂美術館收藏。與其赤樂作品一樣，這件黑樂茶碗利用釉料的自然窯變產生了極強的藝術效果。圖10是長次郎二代常慶的作品，樂美術館收藏。與初代長次郎的作品相比，此件黑樂茶碗胎體光滑細膩，口沿部位雖然仍然較厚，但卻圓潤許多，在造型上器身也變矮了一些，釉面溫潤勻凈，雖然總體風格依然以溫和厚重為主，但看起來卻更典雅莊重。這一方面是制作工藝的進步，如泥料的淘洗，另一方面也是時代審美要求的變化使然。

樂燒的胎土是一種含鐵量較高的聚樂紅土，無論赤樂還是黑樂，都在素燒后多次上釉，再入窯燒成，工藝過程非常復雜、講究。所以樂燒雖看似粗樸，實則精心制作之產物。尤其是黑樂茶碗，釉料來自京都蘊藏一千多年的鴨川紫石，用這種原料制成的黑釉能產生出“既是黑，又不完全黑”的藝術效果，展現出神秘的窯變之美。黑樂茶碗兼有天目茶碗的釉色之雅與高麗茶碗的造型之柔，又與深綠的末茶在色調上極為協調，是使用功能與審美功能兼具的茶陶名碗。

樂燒的匠師們終生制陶，世代制陶，不僅為后世留下諸多具有個性美的名碗名器，更為我們留下了獨特的審美享受。

（責編：雨嵐）