高潔隱逸 疏淡冷寂

明清之際，安徽出了不少畫家，產生了一些畫派，如著名的“新安畫派”，在全國享有盛名。安徽省博物館收藏“新安畫派”名家鄭的山水畫軸和山水圖冊多達10余幅，是筆墨、構圖、意境、詩文都相當完善的精品。細讀這些紙本古畫，不僅可使我們領略到鄭旼的繪畫藝術成就，而且可以看到他的藝術主張和表現手段對現代繪畫的影響。

鄭旼，安徽歙縣人，字慕倩、穆倩，號遺、慕道人等。生于明崇禎五年（1632年），明亡時年僅十二歲，然而受先輩影響，十分注重民族氣節，對抗清而死的英雄十分崇敬和懷念。

“言觸往事，輒哭不休”（鄭旼《拜經齋日記》），其遺民之心非常強烈，復明之志一生未滅，他的日記中常有“故國之思”。鄭旼工詩書，善畫山水，尤工篆刻，常在山水圖中鈐上“不知有晉”和“留作忠魂補”二印。所用押腳章有“閑來寫幅青山賣，不使人間造孽錢”，“先生沈酣古籍，靡間寒暑，閑靜寡言，篤懷遠操”。清代湯燕生作《鄭慕倩像記》中說，鄭旼生活十分困苦，常脫衣變賣“為炊”，或“以芋代餐”。《徽州府志》記鄭旼于清康熙二十二年（1683年）“以憤世成疾卒”，年僅五十一歲。

鄭旼的山水畫，畫法高古，純以氣韻生動示意，旨趣深遠，意味無窮。他遠承元人倪瓚、黃公望，近繼清初“新安畫派”漸江。畫品在漸江與查土標之間，為“新安畫派”名家之一。

現選其部分作品與讀者共賞：

《溪山亭子圖》軸 紙本 水墨 縱134.5厘米 橫47.5厘米

此圖的構圖顯然受元代倪瓚的影響，一河兩岸，近景坡陀三五株枯樹，樹下一個茅亭，遠處溪山平遠、大山突兀，圖中找不到一人，空寂無聲，清明幽靜。整個畫面給人一種寧靜、肅穆、安逸的氣氛，作品以“穆然恬靜”的格調受到時人的推崇。可以看出，畫風呈現出“新安畫派”弘仁（漸江）的一些特征，基本上還是用一些大小不同的幾何體組成，但又不盡然，運筆轉側壓挫而多變，皴法簡少而明潔。柳樹條只疏疏的幾根垂下，雜樹葉只淡淡的一些墨點，抒發了作者文靜清逸的襟懷。

該圖自題“溪山亭子，作倪元鎮筆，鄭旼”。鈐“鄭旼慕倩”和“寓學齋書畫印”兩方朱文印。倪元鎮即元代書畫家、詩人倪瓚，字元鎮，號云林，江蘇無錫人。擅畫水墨山水，用筆方折，創“折帶皴”寫山石，畫樹木多取材于太湖一帶景色，疏林坡岸，淺水遙岑（小而高的山），“筆輕而松，墨色簡淡”的風格，對明清文人山水畫影響頗大。

《蜀峽秋色圖》 軸 （原名《棧道圖》） 紙本 設色 縱205.6厘米 橫95.5厘米

這是一幅描繪巴蜀風景的山水畫巨軸。圖中近處幾株雜樹稀疏立于岸坡之上，樹木葉片已經枯黃或禿脫，唯有經霜的楓葉紅艷如火；中景深山峽谷，峭壁屏立；遠際“虎頭畫壁”，氣勢雄偉。山路盤曲，棧道以層層高遠，連峰接天。右下側老者拽杖而行，從者陪伴身旁。從長者仰首上望的形態，似乎他對眼前壯麗山川的美景，感到心曠神怡，而又似乎面對“難于上青天”的蜀道，躊躇不前，點景人物耐人尋味。圖中自題七律一首：“ □幬漚中負大舟，山川遐邇接神游。虎頭畫壁滄洲趣，魚腹圖江蜀峽秋。磅礴不知天地老，睥睨常抱古今愁。峰回曲棧千盤險，水出泯源萬里流。”款署“次顧青霞題虎丘壯，繆祠繪壁右端韻，丙辰仲冬旼并畫”。鈐“鄭慕倩書畫印”、“更覺良工心獨苦”白文方印，右下鈐“左圖右書”白文方印、“古歙遺鄭旼字慕倩”朱文印，另鈐有他人三方收藏印。

“左圖右書”，畫面很講究構思，疏處不見其缺，曠處不覺其空，見筆見墨，氣概非凡。特別是體現詩畫相融的境界，顯得清新明朗。詩情畫意，大有畫盡意未盡的佳趣，讓人一覽而留有余味。“丙辰”即清康熙十五年（1676年），時年作者44歲，當是畫家一幅力作。

《扁舟讀騷圖》軸 紙本 墨筆 縱77.5厘米 橫20.3厘米

此圖繪大山延綿入畫，山下清江曠遠，近岸陂陀疏林，葦草處蓬船靜泊，閑客獨坐船頭，捧卷誦讀。寄樂寓情，圖中透露出畫家生活的影子。全圖筆墨謹細流利，意境幽僻淡逸，風格明朗，清秀入勝。該圖左上自題一段文字，款署“鄭并識”，鈐“留作忠魂補”、“鄭慕倩”印。題前引鈐“不知有晉”白文長方印。

以上介紹鄭三幅山水畫：《溪山亭子圖》、《蜀峽秋色圖》和《扁舟讀騷圖》，均現藏于安徽省博物館。

鄭的傳世作品不多，目前在國內只知道故宮博物院、四川省博物館、浙江省博物館、上海市文物商店均有收藏，且多為經典之作，如浙江省博物館珍藏的《舟樵山水圖》軸。

《舟樵山水圖》軸 紙本 水墨 縱137.8厘米 橫71.8厘米

該圖作者獨具匠心，畫面左側半壁江山，絕壁峭立；右側中處，溪山平遠，一望無邊；近景大片空白—溪水如鏡；右下邊角以樹石結景，水草叢生，孤舟無人。最巧妙者為大山腳下空洞道上的擔柴人，形象栩栩如生，有呼之欲出的效果。山石用筆尖銳流利，樹木精勁多姿。畫面線條簡練，筆墨濃淡適宜，組織嚴謹，節奏流暢，既有山明水秀的自然景觀，又有人物活動的細節描寫。立意深邃，不落俗套，畫風清俊，視野開闊，給人一種悠然世外的靜美之感。

有人說，看一個畫家怎樣，不能只看一兩幅作品，要從很多作品看。讓我們再來翻閱鄭的一本《山水》冊。該圖冊為六開，紙本，設色，畫面均為22.7×18厘米，畫幅雖小，但在布局和手法上，有其獨到之處，變傳統，力創新。“逸筆草草，不求形似”，是作者獨具匠心之作。簡潔，是該《山水》冊最主要的藝術特征，不論在構圖上，還是在筆墨上，確有與眾不同的地方，“枯筆淡墨抹層嵐”，“平淡天真亦自奇”。中國山水畫的藝術表現，貴在“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”，在有限的空間，喚起無限的想象。六開的冊頁，每頁均有自題七言詩一首。“詩傳畫外意”，更為引起讀者豐富的審美想象。

在《山水》冊中有“偶作大癡筆”、“仿富春圖筆”署款和“剩水殘山見大癡”、“畫閣余興法倪黃”詩句。“倪黃”即倪瓚和黃公望。寄樂寓情的《山水》冊，畫面樸素自然，山野氣息濃郁，觀之仿佛涉足絕少塵蹤的環境，置身于幽靜之地，令人心怡神爽。此《山水》冊現藏上海市文物商店。

鄭在他數十年的繪畫實踐中，師古不泥古，取造化而不囿于造化。在變傳統創新中逐步形成了自己的風格，成為“新安畫派”中重要畫家。（責編：李禹默）