論鋼琴音樂民族化在鋼琴曲《平湖秋月》中的體現

摘 要：鋼琴曲《平湖秋月》是我國著名作曲家陳培勛先生根據同名樂曲改編的一首優秀作品，從音樂素材到創作手法都體現了濃郁的民族風格。本文將從結構、調式調性、和聲、旋律、音色、氣韻、聲韻等多方面對該曲的民族化問題進行闡述。

關鍵詞：平湖秋月 陳培勛 鋼琴 民族化

自中國作曲家馬思聰在1952年以廣東音樂為素材進行創作后，我國著名作曲家、音樂教育家陳培勛先生（1922—2006）于1952年到1957年間創作的《廣東音樂主題鋼琴曲五首》就成為早期開拓鋼琴音樂民族化的代表作品。這五首廣東音調鋼琴曲分別是：《賣雜貨》《思春》《旱天雷》《雙飛蝴蝶》和《平湖秋月》。作曲家在創作過程中，充分挖掘廣東音樂素材，融合現代作曲技法與個人創作理念，既保留了廣東音樂原有的藝術風格，又與鋼琴演奏技巧相融合，成為中國鋼琴音樂作品中的經典之作，充分體現了“古為今用，洋為中用”的創作思想和審美情趣。其中根據呂文成同名粵曲改編的鋼琴作品《平湖秋月》則更具代表性。

一、樂曲結構的民族化 鋼琴曲《平湖秋月》篇幅不長，作曲家在改編創作過程中，沒有對原作進行改動，而是直接采用原曲的旋律，其旋律抒情自然，音調婉轉、流暢，一氣呵成，描繪了西湖十大美景之一“平湖秋月”那詩情畫意的景象。作曲家在安排作品結構時可謂獨具匠心：摒棄了西洋器樂曲常用的結構形式，而采用中國傳統的起承轉合結構。這種結構形式呈衍展式發展，環環相扣，具有典型的中國音樂思維邏輯特點。核心音調在作品中反復出現，既保持了原作結構的民族特色，又使全曲具有協同感。樂曲可分為四個部分：起（1—9小節）展現月色籠罩下的平湖遠景；承（10 —13小節）描繪平湖近景；轉（14—22小節）全曲高潮，刻畫了微風吹拂，湖面微波蕩漾的良宵美景；合（23—25小節）尾聲，湖面微波漸平，逐漸恢復寧靜。

二、調式調性的民族化 《平湖秋月》在調式上保持民族特色，“音調具有五聲性，即音組織的核心是由一個大二度和一個小三度構成的三音小組，調式以此三音小組為基礎。但是音調的五聲性并不等于單純的五聲音階，而是指音調最基本的運動規律。中國樂系中也有各式各樣的七聲音階和六聲音階，但在以七聲音階和六聲音階構成的旋律中，仍以五聲音階的音為骨干，旋律依然是以兩個三音小組為核心，并圍繞它展開。這是中國樂系與歐洲樂系的七聲音階的不同之處”①。該作品是典型的中國傳統五聲性民族調式，采用降D宮體系內的降B羽、降A 的調式，調式轉換以同宮體系內宮、羽調式交替較多，常常由宮音或 音開始，結束于羽音，上五度移宮形成調式轉換，這樣形成的音樂效果柔和自然，意境深遠，符合中國文人追求清淡、寧靜的音樂境界。例如：在樂曲“起”段中，其調式布局為：降D宮——降A——將B羽——降D宮——降B羽。這樣的調式交替，使旋律發展富有動力，更具表現力。

三、和聲的民族化 《平湖秋月》在和聲的使用上也頗具民族特色，作曲家在使用傳統和聲的時候，為了營造民族音樂色彩，大膽地使用了一些附加音和弦、替代音和弦、省略音和弦，使和弦的結構及和聲音響復雜化，使作品中的民族特點更為濃郁。例如第9小節中，陳培勛先生巧妙地運用二度疊置的和弦，二度結構的和弦是以大、小二度音程為基礎形成的，在應用中既可單獨使用，也可以是二度音程疊置而成的各種和弦結構。由于二度結構功能不清晰，音響不諧和，因此只有在特殊音響要求或音樂意境及功能色彩有特定要求時才運用。例如，在第19小節中，該處和弦是屬功能性質，應按照降E——降G——降B——降D的配置，但作曲家用降A（ ）音替換降G（清角）。又如，在24小節中的第二拍附加降E（商）音，從而減弱和弦的三度疊置關系，這些附加音和弦的運用不僅沒有改變和弦功能，反而因為它概括了調式音級，表現了調式的特征而顯得穩定、完美，效果新穎。這樣的例子在該作品中還有很多，作曲家采用此寫作手法，增強了作品的民族性內涵。

四、旋律的民族化 《平湖秋月》的主題旋律取材于同名粵曲《平湖秋月》。作曲家在旋律創作時，采用中國傳統的疊句手法，進行變形，圍繞中心音展開，旋律自由伸展變化。例如：第1小節至第3小節，以合頭、合尾的手法，相互緊密銜接；又如第4小節至第6小節，以并頭句的方式發展旋律，這些都是我們民族民間音樂中常見的旋律創作手法及技巧。第三段結束句與第一段的結束句具有相同的性質和骨干音，形成段落的合尾，使樂句的旋律具有循環結構特點。作曲家追求旋律不同凡響，為了旋律更具民族化特點，在第14至22小節中，采用高聲部與低聲部旋律相同的寫作手法，從而形成不同聲部的音色對比；在15至16小節則巧妙運用隱伏旋律的手法，令聲部層次豐富，立體感增強，旋律意味淡泊深遠。

五、音色的民族化 用鋼琴這一西方樂器載體體現濃郁的中國音色，陳培勛先生可謂匠心獨運。在樂曲中，他模仿了揚琴、琵琶、古箏、簫等多種傳統樂器的音色。如第1小節至第9小節，密集的三十二分音符的音流模仿揚琴音響效果柔和地出現，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪，展現出一幅籠罩在皎潔月色下的西湖美景，寧靜迷人，景色平和。繼而在揚琴伴奏下，飄來模仿古箏奏出的華麗而清脆流水般的旋律，仿佛晚風輕拂平湖玄奇微波，湖面波光閃爍。因此在彈奏這段旋律時，手腕要順著旋律的方向平移，突出旋律音，使每個音符的音質晶瑩透明，手指在觸鍵時，手指貼鍵，使旋律的歌唱性得以充分展示。“起”樂段最后一小節的琶音和弦，像琵琶的掃弦，彈奏要果斷有力。樂曲第二段，即“承”樂段，猶如走進平湖，涼涼的夜風伴著洞簫，深沉柔和的聲音悠悠吹來，顯得空曠而深遠。樂曲結束時的尾聲意境空明悠遠，右手的顫音響起，似簫的顫吟，彈奏時應表現出簫特有的氣息震顫感。

六、氣韻、聲韻的民族化 “中國音樂講究‘氣韻’，‘韻’是音樂風格的外部表征，‘氣’是音樂風格的內在含量。‘韻’通過對音樂的每一個基本要素——單個音、節奏、力度等進行藝術處理，使之品高味雋，余韻無窮。‘氣’則更是只可意會不可言傳，確是決定音樂風格特征的重要因素。氣貫才能韻足。”②

鋼琴曲《平湖秋月》的音樂基調平和，典雅的神韻自然靈動，具有濃郁的民族特色和清新優雅的格調，均顯現出深邃的民族精神和氣質，充分表現了中國傳統文化中的“虛”“空”境界。因此，在演奏該作品時，應做到氣韻相結合，二者合為一體，表現出作品余韻無窮的特點。如第10小節至第13小節，旋律移至左手演奏，由于此段旋律氣息悠長，因此要注意句子的呼吸，左手在彈奏時動作可以夸張一些，下鍵的速度要慢一點，這樣才能使旋律氣韻更為深遠。

聲韻猶如說話的語氣，每個民族有各自獨特的語言聲韻，音樂也是如此。“中國的語調一音多意，即并不是所有音的波動都是一樣的，因為在樂句中有的音是實的，有的音是虛的，有虛實兩種狀態。”③鋼琴曲《平湖秋月》中有很多旋律中夾帶著華彩，這種淡泊而意蘊深遠的對位風格令聲部層次豐富，立體感增強，中國特色的聲韻顯而易見。因此，研究好虛實的觸鍵方式，將氣息與聲韻融會貫通，此曲才能雕琢得玲瓏剔透。

鋼琴曲《平湖秋月》通過陳培勛先生的精心寫作，將看似簡單的旋律改編后，使其音樂形象更加豐富，充滿詩情畫意，音樂意境讓人回味無窮，是中國鋼琴曲中的經典之作。陳培勛先生在挖掘民族音樂的基礎上，從中國人的音樂審美習慣和審美愛好出發，勇于突破與創新，大膽地探索與實踐，積極地有選擇地吸收外來作曲技法，不斷探求中國鋼琴音樂發展的道路。他的創作既繼承了中國傳統音樂的精華，在此基礎上又有所發展，將中國民間樂曲的傳統曲調與西洋樂器完美的結合，通過對中國民族樂器音色及技法的模仿，在鋼琴這一西洋樂器上，把民族音樂風格發揮得淋漓盡致，走出一條中西結合的自由之路，開辟出中國音樂創作的新天地。

① 趙曉生：《鋼琴演奏之道》，上海世界圖書出版公司1997年版。

②③ 周青青：《中國民歌》，人民音樂出版社1993年版，第11頁。

作 者：唐小木，三峽大學藝術學院音樂系講師，文學碩士，主要研究方向為鋼琴表演與鋼琴教學研究。

編 輯：水 涓 E-mail:shuijuanby@sina.com