博采眾長 獨辟蹊徑

在中國繪畫史上，清朝是既有傳承又有創(chuàng)新的時代，為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，作出過可喜的貢獻。從順治到乾隆，隨著社會政治的逐步穩(wěn)定、經(jīng)濟的發(fā)展和皇帝的愛好與關(guān)注，畫業(yè)出現(xiàn)了一朝的鼎盛時期。但至嘉慶以后的內(nèi)亂、外患，導致政治、經(jīng)濟出現(xiàn)衰退，社會不穩(wěn)，最高統(tǒng)治集團的代表皇帝，也無暇注目繪畫之事，繪畫事業(yè)亦隨之呈現(xiàn)衰敗之勢。所以，嘉慶、道光、咸豐三朝，雖然畫家的數(shù)目殊多，但在繪畫藝術(shù)上有特殊造詣、對繪畫事業(yè)能貢獻于一時的畫學者，卻是殊少。而錢杜即是此“殊少”中的一位，堪稱為清代畫界的后起之秀。

錢杜，清浙江錢塘（今浙江杭州）人，初名錢榆，后更名錢杜，字叔枚、叔美，號松壺，又號壺公，一號居士。因其是錢家的第七子，故又俗稱為錢七。生于乾隆二十九年（1764年），卒于道光二十五年（1845年），享年八十有二，可謂是古代畫壇中的一位高齡畫家。嘉慶五年（1800年）三十七歲，鄉(xiāng)試考中舉人，步入仕途，只做過六品的主事官。生于殷實人家，一生不善理財，屢擲千金，不為家計，隨手輒盡。由于受良好的文化家風熏陶，少年時即工詩文。時人評其一生的詩作，曰：“海內(nèi)詩人眾矣，而超妙清曠，鮮有能及（錢）叔美者。”隨之又工書法，后深通畫法，擅山水、花卉、人物，尤以山水和墨梅為最精。其山水宗法明“吳門四家”中的文徵明和文徵明之子文嘉，花卉則師“清初六大家”之一、“常州畫派”創(chuàng)始人惲壽平。他的山水畫，能連山蔓嶺，層累不差，書卷之氣盎然，間有金碧云山，妍雅絕俗。畫壇當時有人評他的山水畫是：“以元人筆墨，運宋人丘壑，庶幾近之，此真文氏（文徵明）而能變也。”評中可見其山水畫在畫界的影響。他的梅畫，則是幽冷雅逸，疏簡散香。清人蔣寶齡《墨林今話》評其墨梅之作：“香氣從十指尖出，可與冬心、兩峰并驅(qū)。”歷史上，墨梅最工者是金俊民，此后金農(nóng)（冬心）的梅畫，乃是古秀特絕、獨辟蹊徑的大家，而羅聘（兩峰）更是海內(nèi)獨絕的“羅家梅派”的締結(jié)者。能與他們“并驅(qū)”的比肩人物，足見錢杜的墨梅畫的功力之深。就其一生而言，尤喜旅游攬勝，步履幾遍天下，每遇風景名勝，即寫詩作畫。大自然的魅力，大大豐富了他的畫意畫境，開闊了胸懷，曠遠了眼界。他在政事上沒留下什么大的作為，可在藝術(shù)上卻成了嘉、道年間拔萃的名畫家，繪畫史上稱其是開創(chuàng)了“松壺畫派”。

大概受他的影響，官職不高的長兄錢樹（字梅），亦是位詩、書、畫的能手，其畫師法大癡（黃公望），愛仿黃鶴山樵（王蒙）的畫，從兄錢東（字袖海），書、畫俱得南田（惲壽平）之法，仿起南田之作，以致到讓人難辨真?zhèn)蔚牡夭剑黄湮逍皱X謝庵、其妹錢林，均工詩善畫；隨其暢游天下的兒子錢生及女兒錢佩、侄兒錢廷熙，都是書畫的行家里手，可以說整個錢氏家族，幾乎是“松壺畫派”的重要組成部分。其七十五歲收之為門徒的畫家蔣寶齡，以及蔣之子，也可稱之為“松壺畫派”的后繼者。

錢杜還有《松壺畫贊》《畫憶》《詩贊》《詩存》等著作傳世。

下面，我們就來賞讀這位“松壺派”創(chuàng)始人的畫作。

先賞錢杜的山水畫《仿云林山水圖》（圖1）。這是幀紙本墨筆畫，畫面縱49.5厘米，橫28.5厘米，呈現(xiàn)的是一派湖山平遠之景。遠山隱于云水之中，江水占去畫面的絕大部分，顯示出水域的遼闊無極。水域之中，洲渚諸現(xiàn)，各臨水之處，奇石壘疊。近景則是幾乎相連的兩處渚洲，洲渚之上，低坡圓嶺，疏林雜于其間。石坪之上，筑有四柱支撐的茅亭，可茅亭之中，竟無一人，又何止亭內(nèi)無人呢。整個畫面上，是水上無漁、山上無樵、屋中無人，一切沉浸于古淡出奇的境界之中。此畫在畫法上，水墨多用枯筆干擦，布局上章法簡潔，蕭散疏淡，加之此無人境界，實在是令人深思，讓人遐想。

畫面的右上方，有畫家的七言四句題畫詩：

妙諦真如百級登，清于仙雀澹于僧。何因夢見倪高士，江上青山畫一層。

題畫詩為我們賞讀者指點了迷徑。詩中的“倪高士”，即“元四家”之一的倪瓚，因倪瓚號云林，故此畫原名為《云林山景圖》。“因夢見倪高士”，才有這幅“江上青山”的“妙諦”、“清澹”的畫境，其實是用“倪高士”的山水畫筆法繪出此圖，是“倪高士”簡中寓繁、似嫩實蒼、天真幽冷文人水墨山水畫意韻的大體現(xiàn)。作于平淡中見真奇，畫里的平淡之中，出奇無窮。在偌大的山水畫中不置一個點景人物，這正是“倪高士”畫作的一大特色。對于倪云林的山水筆法，誠如潘天壽《中國繪畫史》所說：“元人猶可學，獨（倪）云林不可學。”可錢杜學了，而且學得很地道，正說明錢杜對倪云林山水畫畫法的巧思力索。

題畫詩后的款識為：“甲子仲春為月舟茂才臨云林小景，簡澹自是云林本色，其另有一種秀逸之致，更得畫理之深也。”可見這幅畫，不僅臨出了倪云林山水畫的“簡澹”本色，又仿出倪氏的“秀逸”風采。署名：“叔美杜作”，下鈐“錢”、“杜”兩方印，左下角又鈐“老壺”兩字印。畫的左、右兩角分別有“四味書屋”、“曾在武林錢氏家”鑒藏印。錢杜人生中的“甲子”年，即嘉慶九年（1804年），“仲春”，乃農(nóng)歷二月。可知，此時錢杜四十二歲上，為“月舟”這個人所作之畫。“四味書屋”，是原國家地礦部部長、安徽壽縣人孫大光先生的書齋之號。“武林”，即浙江杭州市的古稱。由兩方鑒藏印可以推測出：錢杜是畫，先是由錢杜故鄉(xiāng)杭州的“錢氏家”收藏，后流入市場，建國后由孫大光先生購藏。1987年，孫大光先生將其收藏的書畫珍品，捐贈給了家鄉(xiāng)的安徽省博物館，錢杜的這幅《仿云林山水圖》，也在捐贈之中。

自然界的梅花，因其具有“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”的敢傲霜雪的獨特精神，又有“俏也不爭春，只把春來報”的崇高品德，故古今文壇將梅與松、竹，視為“三清”之物，把它與竹、菊、蘭贊之為“四君子”，古今畫家均將梅看作是畫中的主題物，表現(xiàn)和高歌它的精神、品德以育人，或是寓作自己的胸懷。錢杜亦是這樣，他的墨梅均臻超妙，古趣盎然，于嘉道年間名著于一時。下面我們就來讀他的墨梅珍品《梅花圖》冊。

《梅花圖》冊（圖2，含1-12幅），絹本，墨筆畫，共12頁，每頁1幅，共12幅，每幅畫面均等，都是縱10厘米，橫13厘米。從每幅所展現(xiàn)的形象來看，大可分為不同階段的梅樹之體：青少年時期和中老年時期兩階段，大致第1幅至第6幅為前一階段，第7幅至第12幅，屬后一階段。除第11、12兩幅是叢枝爭艷之外，其余各幅均是一枝或兩枝，去展現(xiàn)一花獨秀的風采。用墨不多，可各幅卻顯示出梅花的“清品”和“君子”特色。稍微用心總攬此圖冊，即會體悟妍雅絕俗、獨辟蹊徑的感受，認識到錢杜梅花圖的高超筆法。與冬心（金農(nóng)）“古秀特絕”風格和兩峰（羅聘）“羅家梅派”的“古趣盎然”面貌，大有異曲同工之妙，故《墨林今話》將錢杜的梅畫，評之為“可與冬心、兩峰并驅(qū)”的說法，是完全可信的。《梅花圖》冊的每幅，均在畫面的不同位置，有著不同的題畫詩或題畫語，既是對讀者賞此梅花畫時的撥點迷徑，更反映出畫家在各時各刻的心緒與情趣。下面，我們按次序，對第1幅至第12幅的各題畫詩或題畫語以及落款等文字一一予以賞讀：

第1幅（圖2-1）畫面左上方，有七言四句題畫詩：

近日鄰園雪倍寒，盡無人處獨開殘。此是應(yīng)自傷寥寂，透過東墻與我看。

“鄰”家“園”內(nèi)的雪梅，竟然自覺地“透過東墻與我看”，妙趣橫生的詩句，大大感染著讀者，引起對這枝“與我看”梅畫的凝目、關(guān)注，足顯錢杜題畫詩的魅力。詩后鈐“美”朱文印。

第2幅（圖2-2）畫面正下方，是兩句題畫詩句：

雪花著樹白於玉，風吹明珠綴枯木。

畫家畫的是梅花，詩句說的則是綴在枯梅樹上的雪花，此“白於玉”的“明珠”，比喻的是雪花還是梅花呢？令人頓生揣摩、猜測之意。錢杜的畫與詩，均具有濃厚的吸引力。鈐有“泉”字朱文印。

第3幅（圖2-3）畫面的左上側(cè)，有題畫語：

見趙天澤本，喜其古拙，特臨之。

可知此幅梅畫，是臨“趙天澤本”。“喜其古拙，特臨之”之語，足見錢杜的謙虛和善學他人筆技的特點。署名：“松壺”。下鈐“錢杜”白文印。

第4幅（圖2-4）畫面的右下方同樣是題畫詩兩句：

東風吹到隔墻月，分得鄰家一角春。

詩句告訴讀者，此梅花同第1幅一樣，依然是“鄰園”中的梅花，第1幅說梅花“透過東墻與我看”，這一幅則是“分得鄰家一角春”了。不用說，春的信使是“鄰園”的梅花了。從“與我看”至“分得春”，此中變化的韻味，也使人覺得傳奇式的進化。隨后款識曰：“學青藤本，頗得其疏逸之致，然用筆則全乎不類。”可知此幅梅畫，是“學青藤本”所得。“青藤”，乃明代后期文學家兼書畫大家徐渭。徐渭的畫以氣勢奔放、不拘繩墨、筆簡意濃、形象生動為特色，他開啟了明清水墨寫意法的新途徑，影響很大。錢杜此畫，是學了青藤“疏逸之致”的意韻，但在用筆上，則不雷同，說明在傳承上又有創(chuàng)新，形成自家特色。青藤的畫幾乎每幅均有題畫詩或題畫句，此《梅花圖》冊中的每幅題詩題句的做法，大抵也是青藤這一特色的傳承。署名：“叔美”。鈐“美”朱文印。

第5幅（圖2-5）在畫面的左側(cè)有兩句題畫詩：

殘雪消時風定后，一枝獨向曉晴開。

從詩句揣摩，此畫乃是繪“曉晴”時梅花姿態(tài)。款落：“擬巢林”。署名：“叔美”。鈐“美”朱文印。此幅所擬的“巢林”，乃“揚州八怪”中的著名畫家汪士慎。汪士慎，清徽州歙縣（今安徽黃山市轄縣）人，寓居揚州（今江蘇揚州）。他所作梅花，密蕊繁枝，清淡秀雅，冬心（金農(nóng)）為之評論：“巢林畫（梅）繁枝，千花萬蕊，管領(lǐng)冷香，儼然灞橋風雪中。”時人還說他的作品是“雅韻欲流”。錢杜此幅中的“枝”、“花”、“蕊”的展示，大有巢林的“清淡秀雅”、“管領(lǐng)冷香”和“雅韻欲流”的意境和筆法。

第6幅（圖2-6）畫面的右上方，有畫家的七言四句題畫詩：

枝硬不因風力轉(zhuǎn)，花繁獨冒雪霜開。空山別有凌云志，莫說官勝野梅。

署名：“錢杜”。鈐“松壺詩畫”白文印。細觀此幅畫，大有一種“千花萬蕊”之貌，可測出也運用了巢林的筆意。題畫詩中“不因風力轉(zhuǎn)”、“獨冒雪霜開”、“別有凌云志”等語，既是贊梅花的“君子”品德，又為“官勝野梅”的不平論調(diào)鳴不平，其實是為他的內(nèi)心世界而傾吐。他的人生中當過六品主事，目睹過“官”形象，內(nèi)涵之中，大有一種“野梅”勝“官”的感嘆。

第7幅（圖2-7）于畫面的右上側(cè)，有題語：

西半樹有臥之勢。

此與畫面所展示的面目完全相吻合。古老的樹干，在風雨或人為地摧殘之下已呈臥勢，但梅花的“君子”之志仍然展現(xiàn)，仍在開放。說明此“西”野梅的“獨冒雪霜”的凌云志向。署名：“叔美”。下鈐“松壺詩畫”白文印。可以說這幅畫完成了一幅“野梅勝官”的輿論任務(wù)，也是對畫家布衣的“野梅”志向：即使被摧殘的“半樹有臥”，依然是鮮花怒放的高貴品德之頌贊。

第8幅（圖2-8）畫面的右上側(cè)有題畫語：

仿吳瑩之不難于密而難于亂。

無署名，只有“美”兩字朱文印。這也是幅仿作梅花圖，所仿的是畫家吳瑩。“不難于密而難于亂”，這是畫家繪梅的關(guān)鍵之言。第5幅是錢杜仿巢林之作，巢林之梅畫即是密蕊繁枝，千花萬蕊，可以說此語是其學過巢林梅作之后的真知灼見。錢杜的梅畫中不署名，是少見的，此在《梅花圖》冊里，也僅此一幅。

第9幅（圖2-9）畫面左下部，有畫家題語：

枯枝勁干，是畫正格。

署名：“松壺”。鈐“松壺詩畫”白文印。此幅梅畫，是“枯枝勁干”的寫照，認識、感悟到此“畫正格”，正是他對多年梅畫經(jīng)驗中做出的總結(jié)。

第10幅（圖2-10）的畫家題畫語在畫面左上方，語云：

梅之古者，身與鐵石同堅，花與冰雪競秀。若僅以支離偃蹇，此世俗之所謂古，姿態(tài)全失亦何所取。

此可謂錢杜梅畫幾十年的經(jīng)驗濃縮，揭示出梅畫的真諦：畫梅得體現(xiàn)出“身與鐵石同堅，花與冰雪競秀”的風格、精神，這才是古梅的精髓，否則，“僅以支離偃蹇”來畫古梅，是不可取的，這也是在指導后來的畫梅者。此幅的枯干、新枝、鮮活的梅花俊秀，體現(xiàn)的正是梅的這種風格與精神。署名：“叔美錢杜”。鈐“泉”字朱文印。

第11幅（圖2-11）畫面的右上側(cè)，題畫詩句是：

縞衣非世外，香國是江南。

隨后是“仿冬心畫梅法”。署名：“松壺”。下鈐“錢杜”白文印。“縞衣”，純白色的素服，寓意為梅花。“香國是江南”詩句告知人們：此幅繪的是江南的梅花，是“仿冬心畫梅法”而成。冬心（金農(nóng)）是墨梅大家，楊仁愷《中國書畫》說，冬心“所作梅花，枝多花繁，生機勃發(fā)，往往以淡墨畫干，濃墨點枝，圈花點蕊，黑白分明。還參以古拙的金石筆意，形成質(zhì)樸、蒼老的風格。”細觀此幅“江南”梅花，從中可見到金農(nóng)筆法和風格：濃淡墨色交融，布局繁而不亂，疏簡而又不散，造境別具神態(tài)，不失為冬心風采的再現(xiàn)。

第12幅（圖2-12）畫面的右上側(cè)，也是畫家的兩句題畫詩句：

滿地月明憐昨夜，一天風雪在前山。

署名：“叔美杜”。下鈐“松壺詩畫”白文印。詩句中無一“梅”字，卻是意中寫梅，寓報春的梅花還將遭受更大的“風雪”中，展現(xiàn)出獨傲風雪的崇高氣節(jié)，較前一幅更加展現(xiàn)出枝多花繁，繁而不亂，黑白分明，濃淡交融的神態(tài)。

縱觀《梅花圖》冊的每幅墨梅，細讀各畫面的題畫詩、題語、題句，對錢杜的詩、書、畫全能之才和畫的藝術(shù)造詣，大致都有了認識和了解。12幅梅畫中，竟仿、擬、臨，用了趙天澤、徐渭、汪士慎、吳瑩、金農(nóng)等多位墨梅名家的筆法或筆意，又融匯于自己的畫跡之中，獨成一家風度，足以說明這位“松壺派”創(chuàng)始人的博大胸襟和藝術(shù)上的超妙之才。賞讀了這12幅墨梅之作，令人想起唐代詩人齊己的《早梅》詩來：“萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。”錢杜《梅花圖》冊，無不充分展示出“俏也不爭春，只把春來報”的清品“君子”氣節(jié)。同時，觀賞之中也令人產(chǎn)生“清香無以敵寒梅，可愛他鄉(xiāng)獨看來”的心緒與滋味。

觀賞錢杜上述的山水和墨梅之作，即可明白這位“松壺畫派”創(chuàng)始人藝術(shù)造詣之深、之精。（責編：李禹默）