筆墨婉麗 氣韻生動(dòng)

清代花卉繪畫是中國繪畫史上的組成部分，在西安博物院書畫藏品中占有相當(dāng)數(shù)量，它是繪畫藝術(shù)的珍寶，現(xiàn)選其中五幅作以賞析：

洪范《竹石圖》立軸紙本水墨縱128厘米橫29厘米

《竹石圖》畫兩竿修竹，一竿由石伸向左上方，另一竿由石向左彎曲向下，各自獨(dú)立，形態(tài)不同。墨竹用筆遒勁有力，疏爽飛動(dòng)；有微風(fēng)吹拂，修竹徐徐搖曳，直竿挺立；彎曲的竹竿長(zhǎng)葉被風(fēng)略略吹向右邊，但是本能的彈力，在向左上方用力反彈。竹后有一山石，用中峰勾勒，再淡墨皴擦涂繪，把山石的紋路與凹凸陰陽面表現(xiàn)出來，瘦硬秀拔，神韻其邇。竹用濃墨，對(duì)比強(qiáng)烈，各具特征。竹中的濃墨也分重濃與輕濃，前面的竹葉施重濃，隱后的竹葉施輕濃，具有層次立體感。筆墨濃淡相互映襯，干濕并兼，妙趣橫生。自古以來，文人賢士就喜愛把竹子作為繪畫吟詩的題材，此竹畫也屬此題材。在畫面的右上角有作者的長(zhǎng)題：“瀟灑襟懷不染塵，低昂意態(tài)獨(dú)傷神。而今世事嫌高格，竹也低頭囿讓人。庚辰（1760年）春日為應(yīng)芥舟二兄正之。石農(nóng)洪范”。下鈐“洪范之印”、“石農(nóng)”兩方印章。其題畫詩對(duì)長(zhǎng)竹的堅(jiān)韌挺拔、瀟灑而不同于世俗的性格進(jìn)行誦贊，獨(dú)有低頭的竹子使人傷感，但是當(dāng)今世事不同，竹子也低頭讓人，要有忍性。此圖隨意揮筆，緩急、頓挫布滿畫面，用筆有力，極富彈性。竹子與風(fēng)搏斗，表現(xiàn)出竹子堅(jiān)貞不屈的精神，這是畫家不屈服于貪官污吏與邪惡勢(shì)力的表現(xiàn)。畫竹既描繪現(xiàn)實(shí)中的竹子形態(tài)，也表達(dá)了畫家的內(nèi)心世界。畫家所畫物在似與不似之間，以妙取勝，要把竹子畫好，就不能僅從外形“惟肖”著眼，畫竹如能表現(xiàn)出其性格、精神與情操，才是一幅好畫。

洪范（生卒年不祥），字石農(nóng)，安徽休寧人，清雍乾時(shí)期。官至袞沂曹道，初官同州為唐白居易宦游地，郡有白樓，故其書畫角署印“白樓過客”。博雅工詩，書法畫筆俱磊落超雋。山水學(xué)黃公望，蒼渾見骨。墨竹師蘇軾瀟灑欲飛，也善繪花鳥。

陳書《墨筆花卉圖》

紙本縱159厘米橫59厘米

《墨筆花卉圖》畫面由花卉、枝干與山石組成，全用水墨繪畫。在花石之間生出的枝干高大，茁壯有力，蒼勁挺拔，疏密得宜，穿插有致，在鮮花的陪襯下干與枝表現(xiàn)出一種不畏嚴(yán)寒、抱守高節(jié)的氣概。所畫的山石造型奇崛有致，古拙有棱，剛健有力，簡(jiǎn)潔清雅。正如李清照所說：“言山之美者，俱有‘透、漏、瘦’三字?！痹谶@幅畫里山石為襯景，用勾、染、皴、點(diǎn)表現(xiàn)出山石的特點(diǎn)，有層次脈絡(luò)，沒有固定的形，實(shí)質(zhì)上“透、漏、瘦”就有一定的形，可用“簡(jiǎn)、淡、拙、健”來概括。簡(jiǎn)是簡(jiǎn)潔，概括了畫的特征；淡是清淡雅逸；拙是自然無造作之弊，健是剛健，富有力量感，有骨氣。畫中花卉僅有兩三朵，畫出了它的形與神，還有枝干的質(zhì)與勢(shì)，葉的韻與姿，花的艷與麗，柔而秀勁，雅而不俗，頗富生機(jī)。下面的坡地上布滿小草，使畫面增加了活力。構(gòu)圖奇巧，形態(tài)別致，從中可以窺見畫家的情致。作者把有生命的、無生命的放在一處，渾然成一體，使得整個(gè)畫面清雅豐茂。圖的右上面有畫家題款：“壬寅（1772年）清明后一日寫于聽松閣。上元弟子陳書”。下鈐兩方印各有兩字“陳書”。左下角有姚元之跋：“南樓老人，筆墨傾心已久，然本不能得亦不多見。道兄乙未鄒君雅存寄以壽，余如獲至寶。因記”。在畫的詩堂上有錢泳、姚元之題跋，對(duì)此畫給予贊賞與獲得此畫的喜悅。陳書的繪畫與明陳淳筆法相似，專精水墨花卉，在水墨花卉繪畫中有一定影響。

陳書（1660-1736年），字南樓，號(hào)上元弟子，晚號(hào)南樓老人，秀水（今浙江嘉興）人。善花鳥、草蟲，筆力老健，風(fēng)神簡(jiǎn)古，其用筆類陳道復(fù)而遒逸過之，也擅長(zhǎng)山水、人物，間繪觀音、關(guān)羽像，因貧以賣畫為生。著作有《復(fù)庵吟稿》。

張延濟(jì)《墨筆梅花圖》

水墨紙本縱102厘米橫30厘米

《墨筆梅花圖》中梅花為盆中栽培的盆景圖?；ㄅ栎^高，以粗筆畫盆，粗細(xì)不等，一筆而就，而后用筆層層涂抹。盆中一枝老干梅樹盤旋而上，斜枝橫生，同樣是盤繞曲折，復(fù)作偃蹇之態(tài)。濃淡墨加焦點(diǎn)，蟠寒夭嬌，脫略縱姿。白描淡墨勾花，濃墨點(diǎn)蕊子，其中以圓圈表示蓓蕾初放，花開重瓣。其枝干曲屈，新枝短梢于樸拙中追求一種秀雅的風(fēng)韻。以書入畫，凝重渾厚，墨色清淡秀潤(rùn)，花朵緊密如珠似玉，給人一種純雅脫俗、暗香襲人的感覺。畫之左側(cè)作兩段長(zhǎng)題。上云：“夏景奇峰變態(tài)多，堯天絲縵譜謳歌。而今要識(shí)調(diào)羹手，雅趁祥氛薄似羅。一輪絢彩鵲無嘩，萬本交柯處士家。欲笑三竿人未起，南枝辜負(fù)看新花。丁未（1787年）重九晴，□世事戲仿吳仲圭（吳鎮(zhèn)）筆意，以不免為藍(lán)坡賢世□大雅一曬，□□竹田里老叟粲□張延濟(jì)并識(shí)”。下有方印章“張粲”。下云：“畫梅愈愈精神，一段風(fēng)流墨外新。依約江南山谷里，輕煙微雨得天真。墨花要作孤山種，八百年前處士梅。雪霽月明庭院靜，引他千載鶴歸來”。下鈐印章、款識(shí)均是對(duì)梅花的頌贊。當(dāng)時(shí)文人雅士常用梅花的性格比喻清高、廉潔。梅的特性象征不老不衰，還以梅花為五瓣，藉其表示五福，即福、祿、壽、喜、財(cái)?！赌P梅花圖》有明顯的藝術(shù)性，章法結(jié)構(gòu)較為奇致，盆栽的梅花僅為一多半，另一半被遮擋，顯現(xiàn)“猶抱琵琶半遮面”的恰到好處。法度謹(jǐn)嚴(yán)，惜墨如金，筆法頓挫凝重，出筆輕，收筆緩。主干曲折如佝僂的老翁，飽受風(fēng)霜，而質(zhì)堅(jiān)強(qiáng)；斜枝輕盈，活潑爛漫，堅(jiān)細(xì)遒勁。枝干淡墨皴擦，渾厚蒼老?；ǘ湫《保^圓而飽滿，神情韻絕，天真稚氣。一般人們把梅花迎寒冷而開視為意志堅(jiān)強(qiáng)，把梅花看作是真善美的象征，受人們喜愛，寓意深刻。

張延濟(jì)（1768-1848年），原名汝林，字順安，號(hào)淑未，晚號(hào)眉?jí)劾先耍憬闻d人，又號(hào)海岳庵門下弟子。文物收藏家，善書法，精行楷，常畫梅花，頗多古趣。著作有《清儀閣題跋》《清儀閣印譜及詩鈔》《眉?jí)厶眉贰豆疖疤眉返取?/p>

姚元之《富貴吉祥圖》

紙本縱104厘米橫51厘米

《富貴吉祥圖》布局簡(jiǎn)略，僅以花瓶插的牡丹與方形盆栽水仙、靈芝構(gòu)成，寓意富貴與吉祥。水墨為主，設(shè)色淺淡，以粗筆寫意法為之?；ㄆ繛殚蠙煨危ㄅ铻榈桶L(zhǎng)方形，均是傳統(tǒng)的哥窯瓷器。一高一矮，一方一圓，形成鮮明的對(duì)比。其運(yùn)筆拙重，不尚規(guī)矩。瓶與盆用濃筆勾繪，筆墨由濃而淡，腕力強(qiáng)中有勁，富于變化，再用淺淡筆畫出哥窯瓷冰裂紋，瓶施淡紅彩，盆施淡綠彩。瓶口所插的牡丹，勾花點(diǎn)葉，花朵仰面盛開，花瓣層層，花枝與葉結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而舒展。用淡墨勾花瓣，正面葉為濃墨，反面葉為淡墨，墨中加綠，淡黑葉子綠色濃，又以濃墨勾葉脈，墨色變化，生意盎然。牡丹在我國被稱為花中之王，牡丹插入瓶?jī)?nèi)的擺飾，寓意“富貴平安”；牡丹與水仙，意為“神仙富貴”；靈芝與水仙寓意“芝仙長(zhǎng)壽”。水仙、靈芝勾勒設(shè)色，變化多，靈芝在水仙旁以陪襯，顯出靈氣，均為吉祥之物。在圖的左上角有作者的款題與鈐蓋的兩方印。畫史上對(duì)姚元之的評(píng)價(jià)很高，可與惲壽平、華新羅爭(zhēng)勝，善白描，所作果品花卉別有風(fēng)致?！陡毁F吉祥圖》所繪之物為室內(nèi)陳設(shè)品，簡(jiǎn)單而寓意深刻，與繪室外的花卉不同，構(gòu)思需有匠心，盆與瓶的顯明對(duì)比新穎別致，脫去俗套。折枝牡丹施以淺淡得宜的色彩，不求艷麗，而在筆墨上下功夫，同樣顯出了它的富貴榮華。水仙、靈芝形態(tài)真實(shí)，放逸瀟灑，又天真爛漫，雅氣可掬，自然界充滿活力的生機(jī)便躍然紙上，反映出作者高超的繪畫水平。

姚元之（1773-1852年），字伯昂，號(hào)薦青，又號(hào)竹葉亭生，晚號(hào)五不翁，安徽桐城人。嘉慶十年（1805年）進(jìn)士，官左都御史，精隸書，善行草，繪畫白描人物，尤精花卉，風(fēng)格尤新。畫羅漢像受到當(dāng)時(shí)名人的好評(píng)，間作果品，亦別有風(fēng)致，可與惲壽平、華爭(zhēng)勝。作品有《喬松圖》《花果圖》《蔬香圖卷》。著作有《竹葉亭紀(jì)詩稿》。

張祥河《墨筆梅花圖》

縱91厘米橫45.5厘米

《墨筆梅花圖》梅花斜枝向上，奇古樸茂，新生枝條茂盛，縱橫交錯(cuò)，枝頭花朵繁密，或含苞待放，或怒放盛開；姿態(tài)各異，花朵爛漫，清剛挺秀，暗放清香。右上邊是作者墨筆款題，行草有致，與梅花和諧相對(duì)。表現(xiàn)出畫家孤傲不群、清高自得的氣節(jié)。圖中斜上的粗干為主枝，瀟灑勁健，干筆濕墨融合，運(yùn)筆迅疾，墨略呈淡；桿上的細(xì)枝樹梢柔秀，用筆鋒芒不露，墨色較濃。老枝粗干與細(xì)梢嫩枝有明顯對(duì)比，粗枝飽經(jīng)風(fēng)霜，多老鱗古節(jié)，而新枝勁挺而從容，嫩梢長(zhǎng)短不一，層疊有序，其上的花朵，如晶粒寶珠。若是晴空萬里，梅花四枝展開，似一淡妝淑女，翩翩起舞。此畫是作者的代表作品。

張祥河（1785-1862年），原名公，字元卿，號(hào)詩，一號(hào)鶴在，又號(hào)法華山人，婁縣（今上海松江）人，張照重孫，嘉慶二十五年（1820年）進(jìn)士，官工部尚書，謚溫和。寫意花草宗徐渭、陳道復(fù)，山水私淑文徵明，晚年又涉石濤一派。畫梅亦工，著作有《四銅鼓齋論畫集刻》《小重山房集》《詩詩錄》。

以上介紹的是清代較為著名的善于花卉繪畫的文人畫家，他們的繪畫均有功力，其特征所用筆墨不多，但卻突出了“秀”與“雅”。當(dāng)時(shí)的文人畫很盛行，其主要特征是文人畫注重意趣性靈，并且論述繪畫的文章也很多，如謝肇說：“今人畫以意趣為宗”，高濂謂：“余所論畫以天趣、人趣、物趣取之……求神似于形之外，取生意于形似之中”。文人畫風(fēng)格是當(dāng)時(shí)畫家所追求的藝術(shù)效果。

清代花鳥畫與梅竹畫較為興盛，它是在繼承明代繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)展的，按其發(fā)展演變與特征可劃分為三個(gè)階段：一是清初至嘉慶時(shí)期；二是道光至同治時(shí)期；三是清末光緒、宣統(tǒng)時(shí)期。清代花鳥畫風(fēng)格多樣，五彩繽紛，清初以惲壽平為代表的“沒骨花卉”盛行，形成“常州畫派”，使花卉畫得到很大發(fā)展。乾嘉時(shí)期崛起“揚(yáng)州畫派”擅長(zhǎng)寫意花卉，畫梅竹尤其出色，例如鄭燮、李鮮、羅聘、李方膺等均善松、竹、梅等，有清雅之致風(fēng)格的，也有行筆粗獷奔放的?；B畫著名的還有華，在惲壽平“沒骨花卉”的基礎(chǔ)上取各家之長(zhǎng)，繪畫設(shè)色清麗，行筆自然，格調(diào)以清勁為主，明朗清新，秀逸洗練，極富真率的情趣。清中期以后，“海派”畫家中有不少擅長(zhǎng)花鳥畫，張熊（子祥）就是其中一位，繪畫形神兼?zhèn)?，雅俗共賞，深受人們的歡迎?！昂Ｉ袭嬇伞钡角迥?，出現(xiàn)了很多名畫家，有任熊、任熏、任頤、任預(yù)四家，虛谷、蒲華、吳昌碩、趙之謙等，有工筆也有寫意，面目不同，各有特色。居巢、居廉是“嶺南畫派”的代表，繪畫別具特征，居巢長(zhǎng)于寫意，淡逸清麗，用筆帶有惲壽平的遺風(fēng)，居廉則工筆寫意兼能，用“撞水”“撞粉”手法表現(xiàn)花鳥、花葉、瓜果的陰陽濃淡變化，達(dá)到精妙之效果。綜上所述，從遺留下來的作品也能見到清代花鳥、竹、梅繪畫的成就。

清代出版了一些關(guān)于畫論的書籍，從中可使我們準(zhǔn)確地理解古代的繪畫藝術(shù)。例如《過云廬畫論》《頤園論畫》《墨林今話》《畫史匯傳》等，精辟深刻地論述了古代繪畫畫法，并進(jìn)行了解釋與評(píng)論。如在論述畫梅與畫竹時(shí)，指出應(yīng)把畫梅竹提高到氣質(zhì)風(fēng)度與品德修養(yǎng)上，方能畫好梅竹，表現(xiàn)梅竹的神韻。這些還可以幫助我們對(duì)畫家的作品全面深刻地理解，并看到當(dāng)時(shí)繪畫的風(fēng)格與特征。

當(dāng)前，書畫市場(chǎng)作偽盛行，約在北宋時(shí)作偽畫就出現(xiàn)了，明清至民國時(shí)期作偽曾盛行一時(shí)。同時(shí)也有地區(qū)性的作偽，例如“蘇州片”、“長(zhǎng)沙貨”、“河南造”等就屬這一類。作偽手段很多，水平較高者能迷惑人，所以絕不能掉以輕心。上述介紹的五幅畫反映了清代花卉繪畫的風(fēng)格、特征，掌握其繪畫手法與時(shí)代特征，對(duì)清代花卉繪畫有一些認(rèn)識(shí)，有助于增長(zhǎng)鑒別真?zhèn)沃R(shí)。（責(zé)編：李禹默）