筆墨婉麗 氣韻生動

清代花卉繪畫是中國繪畫史上的組成部分，在西安博物院書畫藏品中占有相當數量，它是繪畫藝術的珍寶，現選其中五幅作以賞析：

洪范《竹石圖》立軸紙本水墨縱128厘米橫29厘米

《竹石圖》畫兩竿修竹，一竿由石伸向左上方，另一竿由石向左彎曲向下，各自獨立，形態不同。墨竹用筆遒勁有力，疏爽飛動；有微風吹拂，修竹徐徐搖曳，直竿挺立；彎曲的竹竿長葉被風略略吹向右邊，但是本能的彈力，在向左上方用力反彈。竹后有一山石，用中峰勾勒，再淡墨皴擦涂繪，把山石的紋路與凹凸陰陽面表現出來，瘦硬秀拔，神韻其邇。竹用濃墨，對比強烈，各具特征。竹中的濃墨也分重濃與輕濃，前面的竹葉施重濃，隱后的竹葉施輕濃，具有層次立體感。筆墨濃淡相互映襯，干濕并兼，妙趣橫生。自古以來，文人賢士就喜愛把竹子作為繪畫吟詩的題材，此竹畫也屬此題材。在畫面的右上角有作者的長題：“瀟灑襟懷不染塵，低昂意態獨傷神。而今世事嫌高格，竹也低頭囿讓人。庚辰（1760年）春日為應芥舟二兄正之。石農洪范”。下鈐“洪范之印”、“石農”兩方印章。其題畫詩對長竹的堅韌挺拔、瀟灑而不同于世俗的性格進行誦贊，獨有低頭的竹子使人傷感，但是當今世事不同，竹子也低頭讓人，要有忍性。此圖隨意揮筆，緩急、頓挫布滿畫面，用筆有力，極富彈性。竹子與風搏斗，表現出竹子堅貞不屈的精神，這是畫家不屈服于貪官污吏與邪惡勢力的表現。畫竹既描繪現實中的竹子形態，也表達了畫家的內心世界。畫家所畫物在似與不似之間，以妙取勝，要把竹子畫好，就不能僅從外形“惟肖”著眼，畫竹如能表現出其性格、精神與情操，才是一幅好畫。

洪范（生卒年不祥），字石農，安徽休寧人，清雍乾時期。官至袞沂曹道，初官同州為唐白居易宦游地，郡有白樓，故其書畫角署印“白樓過客”。博雅工詩，書法畫筆俱磊落超雋。山水學黃公望，蒼渾見骨。墨竹師蘇軾瀟灑欲飛，也善繪花鳥。

陳書《墨筆花卉圖》

紙本縱159厘米橫59厘米

《墨筆花卉圖》畫面由花卉、枝干與山石組成，全用水墨繪畫。在花石之間生出的枝干高大，茁壯有力，蒼勁挺拔，疏密得宜，穿插有致，在鮮花的陪襯下干與枝表現出一種不畏嚴寒、抱守高節的氣概。所畫的山石造型奇崛有致，古拙有棱，剛健有力，簡潔清雅。正如李清照所說：“言山之美者，俱有‘透、漏、瘦’三字。”在這幅畫里山石為襯景，用勾、染、皴、點表現出山石的特點，有層次脈絡，沒有固定的形，實質上“透、漏、瘦”就有一定的形，可用“簡、淡、拙、健”來概括。簡是簡潔，概括了畫的特征；淡是清淡雅逸；拙是自然無造作之弊，健是剛健，富有力量感，有骨氣。畫中花卉僅有兩三朵，畫出了它的形與神，還有枝干的質與勢，葉的韻與姿，花的艷與麗，柔而秀勁，雅而不俗，頗富生機。下面的坡地上布滿小草，使畫面增加了活力。構圖奇巧，形態別致，從中可以窺見畫家的情致。作者把有生命的、無生命的放在一處，渾然成一體，使得整個畫面清雅豐茂。圖的右上面有畫家題款：“壬寅（1772年）清明后一日寫于聽松閣。上元弟子陳書”。下鈐兩方印各有兩字“陳書”。左下角有姚元之跋：“南樓老人，筆墨傾心已久，然本不能得亦不多見。道兄乙未鄒君雅存寄以壽，余如獲至寶。因記”。在畫的詩堂上有錢泳、姚元之題跋，對此畫給予贊賞與獲得此畫的喜悅。陳書的繪畫與明陳淳筆法相似，專精水墨花卉，在水墨花卉繪畫中有一定影響。

陳書（1660-1736年），字南樓，號上元弟子，晚號南樓老人，秀水（今浙江嘉興）人。善花鳥、草蟲，筆力老健，風神簡古，其用筆類陳道復而遒逸過之，也擅長山水、人物，間繪觀音、關羽像，因貧以賣畫為生。著作有《復庵吟稿》。

張延濟《墨筆梅花圖》

水墨紙本縱102厘米橫30厘米

《墨筆梅花圖》中梅花為盆中栽培的盆景圖。花盆較高，以粗筆畫盆，粗細不等，一筆而就，而后用筆層層涂抹。盆中一枝老干梅樹盤旋而上，斜枝橫生，同樣是盤繞曲折，復作偃蹇之態。濃淡墨加焦點，蟠寒夭嬌，脫略縱姿。白描淡墨勾花，濃墨點蕊子，其中以圓圈表示蓓蕾初放，花開重瓣。其枝干曲屈，新枝短梢于樸拙中追求一種秀雅的風韻。以書入畫，凝重渾厚，墨色清淡秀潤，花朵緊密如珠似玉，給人一種純雅脫俗、暗香襲人的感覺。畫之左側作兩段長題。上云：“夏景奇峰變態多，堯天絲縵譜謳歌。而今要識調羹手，雅趁祥氛薄似羅。一輪絢彩鵲無嘩，萬本交柯處士家。欲笑三竿人未起，南枝辜負看新花。丁未（1787年）重九晴，□世事戲仿吳仲圭（吳鎮）筆意，以不免為藍坡賢世□大雅一曬，□□竹田里老叟粲□張延濟并識”。下有方印章“張粲”。下云：“畫梅愈愈精神，一段風流墨外新。依約江南山谷里，輕煙微雨得天真。墨花要作孤山種，八百年前處士梅。雪霽月明庭院靜，引他千載鶴歸來”。下鈐印章、款識均是對梅花的頌贊。當時文人雅士常用梅花的性格比喻清高、廉潔。梅的特性象征不老不衰，還以梅花為五瓣，藉其表示五福，即福、祿、壽、喜、財。《墨筆梅花圖》有明顯的藝術性，章法結構較為奇致，盆栽的梅花僅為一多半，另一半被遮擋，顯現“猶抱琵琶半遮面”的恰到好處。法度謹嚴，惜墨如金，筆法頓挫凝重，出筆輕，收筆緩。主干曲折如佝僂的老翁，飽受風霜，而質堅強；斜枝輕盈，活潑爛漫，堅細遒勁。枝干淡墨皴擦，渾厚蒼老。花朵小而繁，花頭圓而飽滿，神情韻絕，天真稚氣。一般人們把梅花迎寒冷而開視為意志堅強，把梅花看作是真善美的象征，受人們喜愛，寓意深刻。

張延濟（1768-1848年），原名汝林，字順安，號淑未，晚號眉壽老人，浙江嘉興人，又號海岳庵門下弟子。文物收藏家，善書法，精行楷，常畫梅花，頗多古趣。著作有《清儀閣題跋》《清儀閣印譜及詩鈔》《眉壽堂集》《桂馨堂集》等。

姚元之《富貴吉祥圖》

紙本縱104厘米橫51厘米

《富貴吉祥圖》布局簡略，僅以花瓶插的牡丹與方形盆栽水仙、靈芝構成，寓意富貴與吉祥。水墨為主，設色淺淡，以粗筆寫意法為之。花瓶為橄欖形，花盆為低矮長方形，均是傳統的哥窯瓷器。一高一矮，一方一圓，形成鮮明的對比。其運筆拙重，不尚規矩。瓶與盆用濃筆勾繪，筆墨由濃而淡，腕力強中有勁，富于變化，再用淺淡筆畫出哥窯瓷冰裂紋，瓶施淡紅彩，盆施淡綠彩。瓶口所插的牡丹，勾花點葉，花朵仰面盛開，花瓣層層，花枝與葉結構嚴謹而舒展。用淡墨勾花瓣，正面葉為濃墨，反面葉為淡墨，墨中加綠，淡黑葉子綠色濃，又以濃墨勾葉脈，墨色變化，生意盎然。牡丹在我國被稱為花中之王，牡丹插入瓶內的擺飾，寓意“富貴平安”；牡丹與水仙，意為“神仙富貴”；靈芝與水仙寓意“芝仙長壽”。水仙、靈芝勾勒設色，變化多，靈芝在水仙旁以陪襯，顯出靈氣，均為吉祥之物。在圖的左上角有作者的款題與鈐蓋的兩方印。畫史上對姚元之的評價很高，可與惲壽平、華新羅爭勝，善白描，所作果品花卉別有風致。《富貴吉祥圖》所繪之物為室內陳設品，簡單而寓意深刻，與繪室外的花卉不同，構思需有匠心，盆與瓶的顯明對比新穎別致，脫去俗套。折枝牡丹施以淺淡得宜的色彩，不求艷麗，而在筆墨上下功夫，同樣顯出了它的富貴榮華。水仙、靈芝形態真實，放逸瀟灑，又天真爛漫，雅氣可掬，自然界充滿活力的生機便躍然紙上，反映出作者高超的繪畫水平。

姚元之（1773-1852年），字伯昂，號薦青，又號竹葉亭生，晚號五不翁，安徽桐城人。嘉慶十年（1805年）進士，官左都御史，精隸書，善行草，繪畫白描人物，尤精花卉，風格尤新。畫羅漢像受到當時名人的好評，間作果品，亦別有風致，可與惲壽平、華爭勝。作品有《喬松圖》《花果圖》《蔬香圖卷》。著作有《竹葉亭紀詩稿》。

張祥河《墨筆梅花圖》

縱91厘米橫45.5厘米

《墨筆梅花圖》梅花斜枝向上，奇古樸茂，新生枝條茂盛，縱橫交錯，枝頭花朵繁密，或含苞待放，或怒放盛開；姿態各異，花朵爛漫，清剛挺秀，暗放清香。右上邊是作者墨筆款題，行草有致，與梅花和諧相對。表現出畫家孤傲不群、清高自得的氣節。圖中斜上的粗干為主枝，瀟灑勁健，干筆濕墨融合，運筆迅疾，墨略呈淡；桿上的細枝樹梢柔秀，用筆鋒芒不露，墨色較濃。老枝粗干與細梢嫩枝有明顯對比，粗枝飽經風霜，多老鱗古節，而新枝勁挺而從容，嫩梢長短不一，層疊有序，其上的花朵，如晶粒寶珠。若是晴空萬里，梅花四枝展開，似一淡妝淑女，翩翩起舞。此畫是作者的代表作品。

張祥河（1785-1862年），原名公，字元卿，號詩，一號鶴在，又號法華山人，婁縣（今上海松江）人，張照重孫，嘉慶二十五年（1820年）進士，官工部尚書，謚溫和。寫意花草宗徐渭、陳道復，山水私淑文徵明，晚年又涉石濤一派。畫梅亦工，著作有《四銅鼓齋論畫集刻》《小重山房集》《詩詩錄》。

以上介紹的是清代較為著名的善于花卉繪畫的文人畫家，他們的繪畫均有功力，其特征所用筆墨不多，但卻突出了“秀”與“雅”。當時的文人畫很盛行，其主要特征是文人畫注重意趣性靈，并且論述繪畫的文章也很多，如謝肇說：“今人畫以意趣為宗”，高濂謂：“余所論畫以天趣、人趣、物趣取之……求神似于形之外，取生意于形似之中”。文人畫風格是當時畫家所追求的藝術效果。

清代花鳥畫與梅竹畫較為興盛，它是在繼承明代繪畫的基礎上發展的，按其發展演變與特征可劃分為三個階段：一是清初至嘉慶時期；二是道光至同治時期；三是清末光緒、宣統時期。清代花鳥畫風格多樣，五彩繽紛，清初以惲壽平為代表的“沒骨花卉”盛行，形成“常州畫派”，使花卉畫得到很大發展。乾嘉時期崛起“揚州畫派”擅長寫意花卉，畫梅竹尤其出色，例如鄭燮、李鮮、羅聘、李方膺等均善松、竹、梅等，有清雅之致風格的，也有行筆粗獷奔放的。花鳥畫著名的還有華，在惲壽平“沒骨花卉”的基礎上取各家之長，繪畫設色清麗，行筆自然，格調以清勁為主，明朗清新，秀逸洗練，極富真率的情趣。清中期以后，“海派”畫家中有不少擅長花鳥畫，張熊（子祥）就是其中一位，繪畫形神兼備，雅俗共賞，深受人們的歡迎。“海上畫派”到清末，出現了很多名畫家，有任熊、任熏、任頤、任預四家，虛谷、蒲華、吳昌碩、趙之謙等，有工筆也有寫意，面目不同，各有特色。居巢、居廉是“嶺南畫派”的代表，繪畫別具特征，居巢長于寫意，淡逸清麗，用筆帶有惲壽平的遺風，居廉則工筆寫意兼能，用“撞水”“撞粉”手法表現花鳥、花葉、瓜果的陰陽濃淡變化，達到精妙之效果。綜上所述，從遺留下來的作品也能見到清代花鳥、竹、梅繪畫的成就。

清代出版了一些關于畫論的書籍，從中可使我們準確地理解古代的繪畫藝術。例如《過云廬畫論》《頤園論畫》《墨林今話》《畫史匯傳》等，精辟深刻地論述了古代繪畫畫法，并進行了解釋與評論。如在論述畫梅與畫竹時，指出應把畫梅竹提高到氣質風度與品德修養上，方能畫好梅竹，表現梅竹的神韻。這些還可以幫助我們對畫家的作品全面深刻地理解，并看到當時繪畫的風格與特征。

當前，書畫市場作偽盛行，約在北宋時作偽畫就出現了，明清至民國時期作偽曾盛行一時。同時也有地區性的作偽，例如“蘇州片”、“長沙貨”、“河南造”等就屬這一類。作偽手段很多，水平較高者能迷惑人，所以絕不能掉以輕心。上述介紹的五幅畫反映了清代花卉繪畫的風格、特征，掌握其繪畫手法與時代特征，對清代花卉繪畫有一些認識，有助于增長鑒別真偽知識。（責編：李禹默）