故鄉情.紅色夢.東方韻

一、沉積心底的沂蒙家鄉

王沂東的大多數作品是沂蒙地區的人物和景色，都來自他對故鄉山水的真切感受。

1955年，王沂東出生于山川秀麗、民風質樸的山東臨沂。他上中學前，幾乎每個假期都回老家，經常去摸魚、逮野兔、捉迷藏，度過最快樂的時光。多年后，他仍對家鄉的每一泓小溪、每一條小路、每一塊瓜地、每一片樹林記憶猶新。1978年，中央美院油畫系恢復招生，考題是《平凡崗位》，他畫了一位在水渠邊鑿石頭的老漢，別的考生異口同聲說他跑題。結果，他卻以高分從2500名考生中脫穎而出。

王沂東1982年從中央美院畢業，留校任教。次年，他創作了直面沂蒙老區的《沂蒙山組畫》。

該組畫包括《母與女》《1946年》、《王玉貞》《歇晌》《趕集》《沂蒙人家》等，是王沂東最熟悉的沂蒙家鄉。因為他很早就留心過田野里勤勞敦厚的農民，組畫集中體現了他對農民和農村的看法，是他向“寫實主義”風格邁出的堅實一步。《母與女》中的母親弓身背負麥秸，女孩蹺腳用力上托，母女深情溢于畫外。該畫1984年獲得“第六屆全國美展”優秀獎。《王玉貞》中的少女眼神羞怯、身形疲憊，展露著農家女的善良、樸素和堅強，該畫1984年參加了“法國第十六屆世界藝術節”。《古老的山村》中的金色麥垛、紅“福”字以及學騎自行車的青年，充滿鄉民對祥和生活的企盼、對山外世界的渴望，該畫1985年獲“全國青年美展”銀獎、被中國美術館收藏。2006年，該組畫中的《歇晌》在北京華辰春拍推出，估價達300～350萬元。

但王沂東并沒有一直關注農民的艱苦，因為他發現：“樂觀地活著”是農民最根本的品質。

王沂東上世紀90年代開始創作的《新娘、婚禮系列》，融化著農民的歡快氣氛。北方農村的婚禮熱烈張揚，與平常日子反差極大。作品里的新娘或羞澀、或期待、或惶恐、或無奈，全神貫注地投入到對未來的憧憬之中。2008年，該系列的2006-2007年作《鬧房No.2-吉祥煙》在香港蘇富比以1298萬港元（折合人民幣1142萬元）成交；2006年，2005年作《醉新郎》在北京華辰以418萬元成交，該畫后于2007年、2009年上拍，成交價升至616萬元、683萬元；2010年，1995-1996年作《山里的新娘》在香港佳士得拍至842萬港元（折合人民幣724萬元）。

真情的自然流露，被王沂東奉為最高藝術準則。

童年的回憶，是王沂東感觸最深的靈感來源。2006年，在中國嘉德以341萬元成交的1992年作《初雪》，便有一段感人的故事。1991年，他和兩個弟弟去看望二十多年前的母校。他們找到唯一保留下來的教室，在院子里堆放的舊桌椅上，用小刀刻下的痕跡仍然清晰，童年的情景立刻浮現眼前。《初雪》正是他以6歲的女兒為模特，回憶兒時踏雪的聲音。此件之外，他1988年作《微風》，1990年作《驚蟄》《遠雷》，1991年作《春寒》《驚鳥》《風停了》，1992年作《天邊的云朵》，1994年作《早春的雪》《沂蒙娃》等，也都以女兒為模特再現童年記憶。

王沂東稱自己“并非完全的現實主義，而是帶有一點浪漫主義，也帶有一點理想主義”。

為了讓作品中的人物妥帖地表現主題，王沂東選擇模特相當苛刻，構思好的形象經常會沉淀一兩年，再根據需要去人群中“抓取”。在他看來，模特的品位及情緒表達是作品成敗的關鍵，不同主題必須由有不同個性的模特完成，絕不能替代。1992年獲“中央美院20世紀中國回顧展”優秀獎的《蒙山雨》，即是如此。1991年春節，他再訪沂蒙山的一處村莊，冬日的暖陽懶懶地照在黑色巨石上，他腦中突現一幅奇妙的畫面：山巒上兩位姑娘，一傾頭注視遠處山谷，一雙手上舉、呈祈雨狀。他當時的構圖極為清晰，甚至想好了人物的衣著。直到第二年，他在北京電影制片廠就餐，面前閃過的一個女孩正中自己的構思。后來請女孩做模特，果然與想象非常契合。

集中寄寓了王沂東唯美理想的少女，是他作品的主角之一，從上世紀90年代陸續創作的《少女系列》相繼拍出高價。

1995年作《待嫁的女孩》，2009年在香港佳士得以398萬港元成交，后于2010年在北京誠軒拍至571萬元；1997年作《靜靜的河谷》，2010年在香港佳士得以662萬港元成交；2001年作《瑞雪》，2010年在北京保利以1120萬元成交；2002年作《泉》，2010年在中國嘉德以896萬元成交；2004年作《紅繡球》，2010年在北京匡時以1232萬元成交；2004年作《心事》，2010年在上海天衡以672萬元成交；2005年作《遠方來信》，2010年在中國嘉德以1792萬元成交；2006年作《遠方來信》，2008年在際華春秋以1067萬元成交，2007年作《約會春天》，同年在北京保利以907萬元成交；2008年作《一抹白云》和2010年作《春襲羽萍溝》，2010年在北京保利分別以896萬元和1456萬元成交。

故鄉的山山水水、風土人情，一直讓王沂東激動和興奮。他說：“藝術創作源于生活是句老話，但的確是真理”。他扎根沂蒙山畫家鄉和鄉親，體驗著山里人“視而不見”、城里人“聽而未聞”的美好，表現的不僅僅是故事、更是濃重的鄉情。工業文明和商業文化不斷侵蝕著古老鄉村，他的描繪卻像一首悠遠的歌，吟唱著對純樸文化的留戀，喚起了每個人揮之不去的故土情。

二、引西澤中的形式美

王沂東作品的色彩特征極為鮮明，成交的前40件中以紅色為主調的達30余件，“中國紅”是他最突出的特色。

王沂東最早接觸的“紅色”，是很紅的政治題材。他童年正值“文革”，那時誰能畫好毛主席就很了不起。他看中學門口有塊大影壁，壯膽向校長請求畫主席像。他蹬著梯子畫了一個多星期，結果得到了不少人夸獎。1975年，他從山東藝術學校畢業后留校任教。兩年后，他的《沂蒙新春》入選“建軍五十周年美展”，該畫描繪沂蒙山老區過年貼對聯，滿是紅色的軍民魚水情。直到上世紀80年代初期創作《沂蒙山組畫》，他的構思仍然強調文學性，總想“用畫講點故事”。

上世紀80年代中期，隨著中國美術界大力推崇形式美，王沂東作品呈現出明顯的形式感。

為了回避畫面的情節，王沂東創作了大量肖像和人體作品。西方油畫大師作品，給了他許多營養：他從維米爾的《倒牛奶的女人》中，感受到窗口漫射光的微妙；他在萊勃爾的《不相稱的夫婦》中，體會到輕松筆調下的嚴謹造型。他創作于1984年的《歷史系大學生》，以平面裝飾方法與人物氣質融合，展示出純正的古典畫風；他創作于1986年的《劉二叔》和《鐵蛋》，是直接學習倫勃朗的結果；他創作于1988年的《穿錦緞衣服的婦女》《清代女子肖像》等，模糊了人物的身份與背景，力求用寫實技法建立畫面的抽象性。2006年，創作于此期的《窗前的女人體》在浙江中財以215萬元成交，兩年后，他的1988年作《女人體》在中國嘉德以224萬元成交。

王沂東藝術風格的重要轉折點，是1987年赴美國訪學。

在美國，王沂東認識了西方繪畫積累的技巧，領略了西方油畫語言的精到。他穿梭于紐約各大美術館之間，對西方古典油畫愛若至寶。在華盛頓國家美術館100多平米的墻上，只掛著一幅維米爾的《彈吉它的人》，他贊嘆道：“整幅畫無一處廢筆、敗筆，節奏和韻律的控制都恰到好處”。不過旅美一年多，因為失去了創作賴以生存的土壤，他非常苦悶。雖然他曾努力適應環境，但找不到一點鄉情、聽不到一點鄉音。在美國文化的大背景下，即使唐人街也少有中國的感覺。看過了精美絕倫的大師作品，也看到了大量被“忽悠”出來的垃圾，他更加自信：中國的東西不差，未來在寫實路上一定能達到很高水平。1988年，他毅然放棄合約，提前回國。

王沂東堅持認為：“畫中國題材，還得在中國”。

回國之后，王沂東對寫實繪畫道路更加堅定，創作出一批反映民族內涵的作品。他借鑒中國繪畫傳統的墨、線、平面感、暈染等技法，把古典情調和現代意識融在一起。他創作于1988年的《江南女子》，借鑒了中國傳統壁畫、民間年畫趣味；他創作于1989年的《冬天的陽光》，運用中國畫墨法描繪山石，產生了沉郁深厚的效果；他創作于1991年的《蒙山雨》，嫁接了中國畫的“積墨法”和“積色法”，營造出朦朧意境；他創作于1992年的《有這么一個小院》，在自然形態中注入了更多的形式因素。

王沂東借鑒最成功的中國元素是色彩。

紅色是王沂東的最愛，幾乎在所有作品中都有體現，金、白、黑與紅的對比和滲透，成為整體布局的一部分。從1990開始，他反復借用民間年畫中的紅色，與強烈的陽光交織出強烈的沖擊力。王沂東作品大量富于層次的黑和白，則直接傳承了中國水墨畫中的“墨色”變化。三種典型的中國色彩，使中國觀眾倍感親切。尤其在他的《新娘、婚禮系列》中，光線與明暗的巧妙分布，既充滿了倫勃朗式的莊重，又強調了東方式的喜慶。

當然，王沂東的中國油畫，決非“畫了紅顏色、畫了新娘”那么簡單。

王沂東作品的親切感，來自中國的現實和本土傳統，他以中國人的服飾、手勢、動態為載體，濃縮了“屬于他自己或者他那個人群的一股勁兒”。王沂東將中國民間的平面色彩，融進西式寫實繪畫的三度空間，對應著唯美、寧靜和溫情。實際上，“靠具體的形像來說話”只是王沂東繪畫之表，在他寫實的內里，還蘊藏著很深邃的抽象感。這種抽象，不是純粹地追求色彩或者線條的感官刺激，而是在糅和中西兩個古典傳統之后，獲得的深刻品質。

三、中國繪畫的“實力”派

最早購買王沂東作品的是美國人。1986年，美國藏家哈夫納到中央美院油畫系看畫，剛撤回的一個展覽正好放在辦公室里。他翻到王沂東的一件小幅人體，特別想買下。當時賣畫被看成丟人的事情，系秘書找到王沂東問價，他當即理直氣壯地回絕。哈夫納以為他在玩價格戰，說：“多少錢都可以”，他更生氣：“說過不賣，怎么這么討厭！”哈夫納因為一直惦記著王沂東的那幅畫，特意派中間人問他是否愿意去美國留學。兩個月后，他收到“奧克拉哈馬州立大學”的訪學邀請函，得到全部費用資助，由此促成了他的美國之行。

王沂東的古典技術和中國題材，很受西方藏家推崇。

1987年，王沂東參加了哈夫納在紐約哈默畫廊組織的“中國當代油畫大展”，參加了加里弗尼亞的“中國現實主義油畫家作品展”。中國油畫家的作品使西方收藏家大為震動，他們沒有想到，最傳統的西方古典繪畫技法，竟在中國被掌握到如此高度。同年9月，王沂東在哈夫納畫廊舉辦個展，他的寫實畫風得到了更多贊譽，“合眾國際社”評論他的《醬豆腐》說：“寫實主義大師王沂東畫的這只碟子，逼真得好像能從桌子上拿起來”。由于目前歐洲從事寫實油畫的藝術家不多，表達深刻情感的寫實作品尤為可貴，王沂東感動了許多歐洲人。一位比利時人收藏過他的幾幅作品后，執意去北京拜訪。因為他從王沂東作品的東方文化背景以及女性的質樸、人性的寬厚中，得到很大快慰，每過一段時間就會調整陳列位置，體驗不同的感受。

王沂東的作品不僅感動了西方人，在國內藝術拍賣市場開啟時，就以不菲的價格捷足先登。

1992年，香港佳士得推出中國當代油畫專場，王沂東的《風停了》以25.3萬港元成交；兩年后，他的《春風》在中國嘉德以11萬元成交；1998年，他的《新娘》在香港佳士得以65.8萬港元成交；1999年，他的1997年作《靜靜的河谷》在香港佳士得以73.5萬港元成交；2004年，他的《山喜鵲》在北京翰海以93.5萬元成交；2005年，他的《沂蒙娃》《深山里的太陽》在中國嘉德分別以132萬元、506萬元成交，成為中國寫實油畫拍賣市場崛起的標志。

2006年，王沂東作品拍賣成交量劇增，44件作品的總成交額為5731萬元，超過100萬元的有18件。其中，2006年作《我心中的遠方》在北京翰海以671萬元成交；2007年，其作品拍賣勢頭繼續飆升，43件作品的總成交額為8019萬元，超過100萬元的有19件、超過500萬元的有7件。其中，2004年作《純真年代》和2007年作《約會春天》在北京保利分別以935萬元、907萬元成交，1993年作《沂河水》在紐約蘇富比以626萬元成交、2005年作《醉新郎》在北京翰海以616萬元成交。

2008年，在全球金融風暴背景下，王沂東仍有29件作品總成交額為5559萬元，超過100萬元的有11件、超過500萬元的有3件。其中，2006-2007年作《鬧房No.2-吉祥煙》在香港蘇富比以1298萬港元成交，2006年作《遠方來信》在際華春秋以1067萬元成交，2004年作《紅繡球》在中鼎國際以847萬元成交，2009年，王沂東18件作品的總成交額為3614萬元，超過100萬元的有10件。其中，2005年作《醉新郎》在北京保利以683萬元成交；2010年，王沂東作品拍賣極為強勁，52件作品的總成交額達1億3482萬元，超過500萬元的有13件。其中，2005年作《遠方來信》、2010年作《春襲羽萍溝》、2004年作《紅繡球》、2001年作《瑞雪》分別以1792萬元、1456萬元、1232萬元、1120萬元成交。

王沂東作品價格的激增，與“寫實畫派”的受捧同步。

2004年春，王沂東和艾軒不約而同地想到：團結起來、擴大寫實繪畫的影響力。他們回北京與楊飛云一拍即合，10月，13位頗具實力的北京畫家成立“北京寫實畫派”。在“第一屆北京寫實畫派年展”上，王沂東展出了《純真年代》《山喜雀》等作品。2005年，陳逸飛等加盟，該畫派更名為“中國寫實畫派”。在接下來的兩屆“中國寫實畫派年展”上，王沂東的《深山里的太陽》《心愿》《沂河邊上》《我心中的遠方》等，大放異彩。不久，這些作品在市場熱拍，其中《純真年代》《深山里的太陽》《我心中的遠方》成交價都超過500萬元。

王沂東在寫實道路上的堅韌求索，是作品價格不斷上漲的根本。

在美國，王沂東曾為交房租畫了些怪畫，署名“查余”（茶余）送到一家不熟的畫廊。但他越來越覺得心慌，很快將其撤回。他覺得，西方正是因為丟掉了自己的傳統，才感到寫實作品的可貴，所以寫實主義的生命力永遠不可能終結。近年，國內美術界的新觀念、新思潮、新畫風不斷涌現，寫實主義繪畫受壓，甚至被看作過時。王沂東反倒認為，反對“油畫應該賞心悅目”很可能摧毀民族的審美力。王沂東堅守寫實，溫和地對抗著當代美術潮流，他并不認為“講究典型環境中的典型人物”是落后的觀念，反而仍將它看作有價值的創作原則。他繪畫的典型人物和場景，續接了中國繪畫數千年來的審美理想，在追求幸福、希望和美感的平民品性中，符合了中國觀眾的閱讀習慣，讓他們因“賞心悅目”而沉醉其中。

王沂東說，畫家永遠不要去糊弄人，他堅信“高技術的才是好東西”。他認為寫實在于實力，需要下很大功夫、來不得半點虛假。他所稱的“實力”，既包括畫家的經歷、情感和思想，也包括復雜的技術含量、嚴謹的造型手段。他嚴謹的寫實，為人與人的情感交流架設了溝通平臺。可以預見，隨著中國寫實油畫群體凝聚力的不斷擴大，王沂東的中國紅與中國結，吸引力會一路水漲船高。（責編：李禹默）