閑說柳罡字畫

柳罡，字沫冰，號草堂閑人。自幼玩耍于舞臺幕條邊，少喜京劇、經史子集、旁習書畫；十余年新聞職業，涉歷人世滄桑，始終未棄書畫臨池，寫作、筆墨，娛情為樂。

一直感慨中國的人多，寫書法、畫國畫兒的人也多。曾聞言鄭州各種名號的書畫院有一百多個。恰逢盛世，風雅勃興，畫畫兒的人成堆，絕對是好事兒。但對于習書畫且欲作品的藝術水準被認可，反倒是個難事兒了。

柳罡不知道是否考慮過這件事兒，他似乎純屬筆墨怡情、率性涂抹著只管玩兒。要說他不求上進也不對，他畫畫兒拜師，拜了國畫名家張德育；寫字兒拜師，拜了書壇宿將王朝賓。星移斗轉地走過來，對書畫的認知與產出，柳君已絕對不是門外漢，不然的話，為大畫家范曾寫專訪的活兒，怎么也不會落在他手里。

如同自種自收的莊稼漢，總會有許多收獲留下來。柳罡的書畫作品亦在增存，近期僅裝裱費就花掉了幾千塊。結果，他的作品就這樣呈現于人們眼前了。

不少朋友，大都是書畫圈兒里人，均是鼓勵褒獎的多，不屑一顧的少。無論是否客套吧，柳罡反正就來勁了。在本刊發表其作品之前，約我為其寫點啥。

人或會碰到趕鴨子上架的事兒，既然正經八百地說不成，權作閑說，不能辜負老弟誠邀的情。

我真是沒有身份從專業學術的角度來評價柳罡的字和他的畫，只能虛頭八腦兒地說感受，說氣息，說精神性。

柳君算文人，早年便有好文字。他寫小說，曾被改編成電影；他寫劇本，曾拿過影視“飛天獎”。 他寫散文，曾得到馮牧老先生的垂青；他作新聞，曾獲過全國“好新聞獎”。由此，他的書畫亦稱得上是“文人畫”吧。

予識淺陋，所謂“文人畫”的濫觴，應是中國歷史上的北宋時期吧。為傳統職業畫家奉為圭臬的具象繪畫和神乎其技的精確描摹，其價值在當下的主流畫論中漸趨式微，同時，許多以文筆立世又兼為業余畫家的人（類蘇東坡者流），借高標書畫精神性的旗幟登城坐殿、反客為主了。

循此孔見，我認為柳罡的書畫是頗值一觀的。而頗值一觀的看法，便是基于柳罡書畫作品本身所呈現的主創性與跨界性。

柳君習書法，是不棄臨帖功夫的。但在其書寫的主觀意識上，他不是一味泥古而孤求形似，更在于力求去俗追雅，注重文字的氣韻凝結與率性傳達。不知別人怎么看，我看他的書法，不少篇幅，都散發有拙樸味與書卷氣的。

而說及他的畫，其路子就“野”得多了，揮灑不羈，中西合璧，真叫一大膽。但也正因為“野”，他的畫兒就有天趣，不似蘇州園林的刻意經營，卻也內蘊了靈動鮮活的美。其藝術水準擱置不論吧，我更看重的是柳罡畫畫兒的行為本身以及這種行為的游戲性質。

“游戲”二字，絕非貶意。因為游戲大于文明，更大于藝術。多年以前，我翻閱過康笑宇出的一本漫畫集《一笑了之》，（時事出版社），其中一張畫著一個滑冰的人，配圖的文字是席勒說過的話：“只有當人充分是人的時候，他才游戲； 只有當人游戲的時候，他才完全是人 。”其中深意，竟是過目不忘了。

我個人相信，但凡一個作畫者是執著游戲心態的人，他可能距離一個藝術價值的即成評價體系很遠，但他卻會因此而離藝術的本質更近。斯人也許沒有成為著名的畫家，但著名的畫家一定是產生于持這種心態的創作人群。

柳罡能走多遠呢？應該是他個人的修為，我不得而知。

在當下這個物質至上與消費主義盛行的時代，好畫家的概念在絕大程度上被置換為能賣錢的畫家了，如此，我對柳君是心存期許的。

他的字畫若能換錢，做朋友的起碼有酒喝了，不亦樂乎哉？

閑說胡侃，多言露怯，就此收招。