中小成本電影:敢問路在何方?路就在腳下

如果不難，為什么讓你走

——中小成本電影突圍方程式

數字影像已經不是十年前的影像，如今的數字影像又重新被打回原形：電影依舊是有錢人的游戲，中小成本電影突圍之路上可以看到無數導演的努力，但是，導演能影響影片，卻能影響制片人乃至整個發行的趨勢嗎？中小成本電影將怎么走？如果想讓更多人看到你的電影，觀眾、市場和錢確實哪一個都不能少。

這也許不是中小成本電影的黃金時代

2010年中國電影產量達到526部，總銀幕數達6200塊，總票房收入突破100億元，一躍成為世界第三大電影生產國家。從1995年廣電總局下令改制國有電影制片廠，允許民間資本進駐電影市場，中國電影的市場化進程實際也不過經歷了16年的時間。然而如同30年改革開放帶給整個中國經濟的震撼一樣，中國電影市場在短短的十幾年中也發生了翻天覆地的變化。單廳影院逐漸被多廳影院取代，更多國外大片被引進國門，更多國產優秀影片憑借自身的實力將已經失去興趣的觀眾重新拉回影院。更多合拍片的出現，體現了中國電影市場巨大的資本吸引力以及與國際接軌的能力，民營影視公司在納斯達克上市，中國企業的廣告首次植入好萊塢商業大片。與此同時，香港與臺灣的電影市場日漸萎縮，中國內地的電影市場此時又肩負起了復興兩岸三地本土電影的重任。

然而在這一片繁榮景象的背后，卻隱含著源自電影創作本身的憂慮和危機。因為缺乏相關的創新機制，中國電影在內容題材上已經很久沒有出現新的突破。據統計，2010年擁有票房規模的國產影片中，愛情和動作類影片占據了極大的市場份額，分別為25%和20%。如今中國電影市場只存在著幾種類型的電影：武打片、喜劇片、都市愛情片，以及各種舊式題材的翻拍，往往一個故事的幾種版本扎堆在一起。比如今年就有兩個“鴻門宴”開拍。另一種原創力匱乏的表現則是，當一個題材類型走俏后，各種模仿便蜂擁而至。比如當年《瘋狂的石頭》一炮走紅，之后很多電影都打著“黑色幽默”、多線索多人物的旗子，毫無感情地復制這種商業模式，甚至張藝謀的《三槍拍案驚奇》也逃脫不了這股“石頭”風潮。

究其原因，一方面是因為大量熱錢涌入，使得剛剛起步的中國電影市場如同蹬上了風火輪，盲目地奔跑著一路向“錢”。另一方面，電影產業整體仍處于初級階段，滯后的發展幾乎無法滿足市場的需要。熱錢背后，是只知道資本運作的投資商，電影內容的好壞并不在他們的考慮范圍中。這樣的投資心態勢必要影響整個產業環境的健康發展。而每一個致力于電影創作的人，在其中如何找到自身定位，堅持最初的夢想，就顯得尤為重要。

中小成本影片：創作者的必經之路

而可以將這種不利局面進行扭轉的，除了相應的政策以及體制管理之外，更重要的是一種行業內的自律與行動。占據中國電影市場大半江山的中小成本影片，理應肩負起打造原創電影品牌，積極探索類型多元化發展的重任。

然而中小成本影片的生存現狀并不樂觀。立項多，最終能夠上院線的少，是如今中小成本影片面臨的最大困境。并且觀眾天然地對于大投入、大制作、大明星這種“高概念”電影更感興趣，如果導演和演員的號召力不夠，就無法吸引觀眾。

實際上，在任何一個國家的電影市場中，都會存在小片被大片蓋過鋒芒的現象。同時在每一個電影市場，也幾乎沒有一部好影片是被埋沒的。哪怕是在“二八現象”如此嚴重的中國電影市場，每年占國產片20%比重的大片瓜分著80%的票房，還是有很多內容題材制作都過硬的中小成本影片獲得了觀眾的認可。在最近的一個中小成本影片票房榜上可以看到，這一類影片所表現出的生長空間還是不小的，尤其是相對于它們較為低廉的投資成本來說。

而正是這些中小成本影片的出現，才使得國產影片市場變得豐富和充滿活力。盡管還面臨著諸如盜版、影院排片不利等常見問題，但是中小成本影片無論是在題材選擇的自由度，還是對于青年導演的發現和挖掘上，都占據著不可或缺的優勢地位。比如很多影視公司在項目初期就會儲備很多劇本以及導演資源，所立項的電影項目也幾乎都是中小成本影片。同時，很多日后成名的導演，也正是通過參與中小成本影片的拍攝，逐漸熟悉并融入到更大的產業環境中來的。這些導演或許是剛剛畢業的大學生，甚至只是影視愛好者，但是他們所帶來的原創idea或許可以給整個電影市場帶來巨大的震撼和改變。

電影作為創意產業，其影響力和投資沒有明確的正相關關系，這又給小成本影片提供了發展的契機。中小成本電影要在激烈的角逐中提升市場關注度，贏得商業回報，也只能在題材和構思上出奇招，制勝策略在于一個好的劇本，這又在另一方面說明了中小成本影片對于原創的依賴性。

好的市場理應有好的發行和營銷

國外的電影市場并不是靠幾部大片撐起的，幾乎每周都會有新的小成本電影上映，只有中小成本電影才是票房的最大功臣。但中國卻正好相反，大片占了市場的主要份額，進口大片和國產大片能支撐全年票房的70%左右。如果沒有這些大制作，電影院很難獲得這么高的票房收入，這確實是一個無奈的畸形的市場狀態。但中小成本電影要想發展，首先應該做到能收回成本。

美國的圣丹斯電影節是全球最大的獨立電影節，也是美國商業電影最大的原創靈感的發源地。圣丹斯電影節每年都會推出一大批富有創意與個人風格的小成本電影，同時也會隨之推出一大批優秀的青年導演以及編劇人才，這些人或許是剛剛從影視院校畢業的大學生，也可能是業外的影視愛好者，他們在創作時并未過多考慮市場的需要，比如最近哪種類型的影片更好賣，以及哪個明星更受人關注，只是專注于自己的想法。而這樣的影片未必不會賣出一個好價錢。比如1999年的《女巫布萊爾》，最初的制作費用不過幾萬美元，劇組為了省錢，計算好了機器的使用時間，待拍攝完畢后就退給了商家，一分錢也沒花。就是這樣一部制作樸素故事簡單的獨立“偽紀錄片”，在圣丹斯賣出了十幾萬美元，之后經過發行公司的包裝，最終收獲近2億美元的票房。可見發行與營銷對于一部影片的重要性。

在剛剛過去的2011年暑期檔中，有一部叫做《孤島驚魂》的影片，以幾百萬元的投資最終博取了近8000萬的票房。業內人士總結它的成功經驗，除了女主角楊冪因熱播劇《宮》意外走紅等運氣因素之外，發行方對于影片上映檔期的把握，以及營銷時突出“青春+冒險”等元素來吸引楊冪“粉絲”的關注，都是在助票房的一臂之力。對比近年來驚悚題材影片的收益數據來看，這一題材的盈利空間也是巨大的，關鍵在于如何找準營銷途徑，規劃好應對市場的策略。本期專題中我們也采訪到了一位業內資深發行人，他就中小成本電影的發行現狀與問題做出了全面而細致的回應。

目前面向中小成本影片的發行途徑還是比較多樣的，除卻一部分可以直接上院線，得以在電影院中接受觀眾檢閱，大部分是通過出售給電影頻道，以及發行DVD版權來走入市場。隨著網站視頻業務的增長，各大門戶網站對于高質量視頻內容的需求量也在逐年遞增。據百度奇藝和搜狐網相關人士分析，在影院播得不好的片子，在網絡上未必就不受歡迎，甚至有可能比院線的大片更受追捧。一方面因為網友與一般影院觀眾分屬兩個不同的受眾群，不僅傳統意義上的大片有市場，其他有特色的小片點擊量也不低。另一方面，影片與影院上映日期間隔不大，看片時間的自主選擇性又大，所以“上網看電影”已成為年輕人的新方式。很多辦公室白領就選擇在休閑時間上網連續看十幾分鐘的電影，傳統的影視觀眾正在分流，中小制作成本的影片正是因著網絡這塊遼闊的平臺尋找出了屬于自己的一片天空。

與此同時，國家在扶持中小成本影片的力度上也逐漸加大，比如今年的金雞獎項就做了調整，將最佳數字電影片改成了最佳中小成本故事片，以鼓勵此類影片的發展。在民間，很多基金會也在致力于挖掘與扶持青年導演的工作，比如由中國電影家協會主辦的華語青年導演論壇，集中放映一大批兩岸三地優秀青年導演的作品，并開展論壇會議就青年導演創作與市場中的熱門話題進行深入探討。