“純茶道”精神的啟示

茶道作品不應只是指一個茶席而已，它除了包括茶席中有形的——可以摸、可以看的茶具及設備外，還有屬于無形的茶的精神領域部分。茶道精神無色無香無味，相對難以表達，因此我們通過品茶空間的設計、茶具搭配、沖泡手法等來表達我們的思想。

比如畫家，選擇不同質材的紙、布、顏料和畫筆等用具，描繪各種適合的題材來將心中想要說的話抒發出來：比如音樂家。選擇小提琴、二胡、鼓或吉它等樂器，彈奏不同類型的樂曲來顯示一種意境。我們比較小心地提醒“精神”這一塊，并非只有“茶席”，因為諸如此類藝術作品并不意味去買東買西回來裝置就能體現的。

茶道作品的完成，可從兩方面著手進行構思：第一是找出各種可用于能泡出一壺好茶湯的茶具；第二是通過品茶空間的情境布置來影響及沖擊人們的情感。一旦所選用的茶具與空間設計搭配得法，人們接收到茶人發放的電波與要傳達的訊息，這種能突出某種意境的品茶空間，就會產生強烈的藝術感染力，人們將會被他所喝到的茶、所看到的事物觸及心靈，然后投入和享受其間散發出來的有形或無形的美。這個“美”如果能持續，并且有方法將它發揮得越來越精致成熟，它便成為一種茶道精神。

找茶具時該找些什么茶具?既然我們不應該規定茶人采用何地生產的用品，當然我們也沒有理由限制茶人只能用某種質材的茶具，比如說陶、炻、紫砂、玻璃、瓷、銀、鐵、木、竹或電子器等，樣樣皆能入茶席。我們也不排斥使用任何造型的茶具來泡茶，比如說壺、碗、盞、蓋杯(也稱蓋碗)、杯子或其他可泡茶之物。固有的形式與形象固然是種深刻的經驗，但我們認為茶人可以擁有自己的視野，最終我們必須使自己擺脫一些舊有的、落伍的框架，找到適合當代氣息的、自己的方法與主張。

裝置品茶空間時該如何營造情境?以馬來西亞為例，茶人在設計茶道作品時可嘗試融入當地色彩，截取生活中無處不在的感悟，比如說，一是熱帶雨林的景觀，明麗色調，綠的綠，紅的紅，展示原始的、自然的生命力。二是馬來風光的景觀，椰樹光影婆娑，鮮艷嫵媚的蠟染巴迪布裹胸，吃飯時只用一片大葉子盛著吃，簡單的生活如此滿足。三是娘惹的19世紀海峽殖民地時代風情，融合了馬來民族、中國、英國維多利亞及荷蘭風格的生活方式，精致又華麗。這些俯拾即是的原料素材，都可以成為設計一個茶席的養分，惟之前需做田野調查、觀察、經消化后再用自己的私人語言將它說出來。

不以所謂當地題材作為背景可以嗎?那有何不可?將本身既有的、思考積累的智慧與頓悟，化成一個個純粹理念，比如“精儉”、“空寂”、“簡約”、“遇茶茶”，早已經為茶道精神締造風潮，詮釋了清晰而冷靜的風格與秩序。

我們推崇“純茶道”表演的藝術，因為它可以忠實地保留必須而且完全正確的茶滋味，不浪費精力在華而不實的外觀上。我們不反對傳統茶道表演的形式。但堅決反對不合邏輯和會損壞茶葉的謬誤做法，我們不能讓茶葉毀于無知或無心之手。純創新茶道風格不代表一味標新立異。未能合于味覺感官或對身體無益的；中泡法必須被制止。實踐新風格時有偏執或錯誤是難免的，但必須讓我們知道什么是真正的創造性、什么才是前所未有的新見地，并且它們須符合當代生活氣息，能夠被大多人欣賞與應用。