淺談中國當代藝術的發展

摘要：文章首先論述了中國當代藝術的現狀、特征和發展史，然后以中國現當代藝術的重要學者高名潞先生的觀點為例論述中國當代藝術的現狀。接著分析了當代藝術的不足之處。最后總體歸納了當代藝術的藝術創作的靈魂之處和它的意義。

關鍵詞：當代藝術 高名潞 藝術創作 黑格爾

如今的中國當代藝術，已是百家紛呈的壯觀景象，中國的當代藝術不僅越來越多地得到年輕一代的廣泛認可，而且還躋身國際藝壇，成為許多世界性展覽的組成部分。

當代藝術” 之所以當代，它具有以下三個特征：（1）由不同的藝術相混合，派生出新的藝術樣式。新的藝術樣式主要由它的獨創性來體現，但是藝術獨創不能簡單地理解成“出新”，如果“新”就等于獨創，那獨創也太容易了。任何一個胡思亂想，都可以說是新的，但那還是獨創性嗎？列寧說：“為什么只因為那是新的，就要把新的東西當作供人信奉的神一樣來崇拜呢？那是荒謬的，絕對荒謬的。”當然“當代”也不是主要在其“新”，是在其內部存在的更廣闊的發展潛力和釋放空間。（2）拋棄傳統和學院，觀念化、生活化。（3）不受限制、強調過程和體驗，多元化；故而改善美術之于社會的紐帶關系，加強藝術對于消費群體的接受，是改善“當代藝術”窘狀的關鍵，迫在眉睫，當然我們這兒的“消費群體”包含“收藏家”、“批評家”以及“藝術接受大眾”等等。

中國的當代藝術的發展源起于“星星美展”。1979 年9 月27 日， “星星”美展與其隔壁的露天公園以街頭的形式與廣大觀眾見面。有別于文革結束前普遍是以圍繞著政治意識形態來進行創造的傳統方式，它完全是一種相對個人化的創作，沒有贊助，也無出售，展品選取的標準只在于有無新意。他們用類似于1863 年馬奈等眾多藝術家在法國官方沙龍展覽場所外面辦起“落選展覽”的方法，呼吼著“珂勒惠支是我們的旗幟，畢加索是我們的先驅”的狂熱口號，為中國當代藝術的來到點燃了導火索，也無意中揭開了中國前衛藝術的序幕。

1985 年開始的青年美術運動，可以簡稱為“85 美術思潮”，是青年藝術家大量借鑒、模仿西方現代主義各種風格流派最為活躍的時期，也是中國當代藝術發展的一個重要階段。

進入90 年代，當世界正極力向著多元化國際化的格局快速發展的時候，中國社會也開始進入了向市場經濟體制急劇轉型的時代。經濟的飛速發展，物質欲望的無限提升，都無可厚非地改變了人們日常的生活方式、思想觀念以及情感狀態。中國當代藝術也就開始相繼隨波輾轉于新生代、裝置藝術、政治波譜與玩世主義、行為藝術、女性藝術、青春殘酷等各種前衛藝術思潮中。

在這短短的三十年內，中國的當代藝術打破了傳統藝術的單一，改變了人們以往的視覺習慣，解放了藝術家的創作空間，并把藝術推向了大眾，但同時也出現了相應的弊端，其暗藏的隱患不能不讓我們感到擔憂。人們對于“當代藝術”的理解從某些方面來說偏差也是很大的，從“新鮮”、“富有內涵”到“看不懂”，不一而足”。

美國哈佛大學博士，中國現當代藝術的重要學者及策展人高名潞先生說：“我覺得中國現在處于一種當代藝術的拓展期，而且還有點兒膨脹的樣子，跟整個國際對中國當代藝術的關注有關系，但是我覺得2010年特別讓我感覺到的就是藝術機構的逐漸強勢，藝術機構的強勢指的是無論從政府的藝術機構、美術館，民營的商業畫廊。我又覺得整個當代藝術還是在一種浮躁的感覺里，深層的東西，比較有厚度的、凝聚力更強的事情還是需要多做。藝術家最重要的還是他的藝術創作，他的精神產品。”

縱觀近年來“當代藝術”的發展，其存在的問題也很多，比如評價標準不完善、本土文化藝術精神匱乏等問題，其中最主要的是缺乏和廣大的文化大眾之間的溝通和聯系。當代藝術家們更多地看到社會黑暗處，因為這個社會上問題太多了，藝術家不理智的觸角又有太多的壓抑，他們的偏執讓失落的靈魂更加沒有了歸宿。

“人類的審美意識，即使千差萬別，但對美的追求卻有一個永恒的共同點”。雖然也有人提出藝術不一定和審美有關，但我卻非常堅持藝術應具有他最基本的作用。“好藝術”這個定義是抽象的，你不能說因為這個藝術家跟現實發生了關聯，他就是好的，而那個藝術家的作品好像跟現實不發生關聯，他就不好。對作品的要求不能一概而論，有一些作品做的是觀念，沒什么可看，但有很好的啟發性。好與不好很難判斷，能夠判斷的只是它提供了什么有意思的東西。

“當代藝術”從源頭上還得靠藝術家自身的努力，依靠深入生活來加強創造力。藝術創作是一項艱苦的勞動，藝術作品也是一種商品，它凝聚著藝術家的心血，藝術創作與別的審美活動不同，它是一種需要技巧的活動，黑格爾指出：“除才能和天才外，藝術創作還是一個重要的方面，即藝術外表的工作，因為藝術作品有一個純然是技巧的方面……。”以中國近30年的油畫為例，它的發展已經跨越了引進、學習西方繪畫和為政治、政策服務的階段，進入自主表現的階段，它們的共同點就是畫家主觀上對繪畫本體的關注和對藝術家個體價值的重視。雖然像畢加索那樣的天才確實罕見了，但是好的藝術作品在歷史上還是層出不窮的，藝術創作是正常的活動，不是英雄的、魔術的。

藝術最重要的意義就是它能真實的反應出美好、悲慘、傷痛或者消極等最樸素的生活狀態，從最初的狀態出發，不懈的畫出內心所想，總有一天，一個人的畫作可以震動更多的感官和內心。

參考文獻：

[1]斯舜威著.中國當代美術30年[M].(1978-2008)，上海：東方出版中心，2009.

[2]陳望衡著.藝術創作美學[M].武漢：武漢大學出版社，2007.

[3]安德森著，馬菁汝，劉楠譯.為生活而藝術[M].長沙：湖南美術出版社，2009.4.