鋼琴演奏中心理素質的培養

摘要：鋼琴演奏中的心理素質是每位鋼琴演奏者鋼琴演奏成功與否的關鍵。文章通過分析鋼琴演奏中的心理問題、鋼琴演奏中心理障礙的表現和根源，闡述了如何培養鋼琴演奏中良好的心理素質。

關鍵詞：鋼琴演奏 心理素質

在鋼琴演奏中我們總是在強調，鋼琴演奏最重要的是技巧。我們需要掌握熟練的鋼琴演奏技巧，包括扎實的基本功，較高的音樂素養，對樂譜的熟練掌握程度等等，這些都是成功演奏鋼琴作品的必要條件，仿佛具有了這些，我們的鋼琴演奏便是信心十足的。但是現實卻是不盡然的，一些人能夠在聽眾面前完美的演繹鋼琴作品之美，一些人卻仿佛在聽眾面前總是表現的差強人意。

1 鋼琴演奏中的心理問題

鋼琴演奏行為是一種復雜的心理活動過程，是演奏者心理思維與運動機能相互作用的總和，在整個演奏的動態流程中，始終貫穿著視覺、聽覺、觸覺、運動覺和記憶、情感、想象、注意、思維等內在的復雜的綜合的心理活動，演奏者不但要協調好各種不同的知覺，還要協調好知覺以外的諸多心理因素的關系。在鋼琴演奏中，情緒、性格、意識都會對演奏者的發揮產生一定的影響，如果把握不好，比如消極情緒，內向型性格，顧慮重重等，就會出現諸如“怯場”等問題，造成演奏失敗。

2 鋼琴演奏中心理障礙的表現和根源

鋼琴演奏是一種復雜的演奏心理活動，緊張心理是普遍存在的一種現象。由于緊張，演奏者往往失去了正常的演奏狀態，不能完整地表現音樂。

鋼琴演奏中心理障礙的根源：

通過分析，演奏者遇到的心理障礙，究其根源，主要是以下幾個方面：

2.1 缺乏自信 當人在決心做一件事時心里總是存在著一種心理上的抵制，不自覺中產生阻擋這種行動的阻力，很容易產生畏懼心理，猶豫不決，懷疑自我甚至自暴自棄，這樣的心理狀態是無法演奏好音樂作品的。還有一些演奏者在演奏作品時由于得不到預期的演奏效果，就會失去自信。一個人在臺上“拋錨”一次，就可能造成演奏心理的不正常狀態，如果連續“拋錨”，對演奏者來說將是致命的打擊。所以，在演奏作品前就應建立高度的自信，相信自己的技術，相信自己的能力，不抱僥幸心理，也不要對自己的表演效果做過分的要求，這才是完美演繹鋼琴作品的基礎。

2.2 演奏過程中音樂思維失控 音樂思維是指演奏者在演奏中對音樂的理性認識，即思想或理性認識的過程，也叫思考。音樂思維失控就是說在鋼琴演奏中遇到一些突發狀況，造成大腦瞬間空白，發生對手的運動失控狀態，而導致演奏中斷。人的心理不僅依賴于人腦或人體而產生，還會受到外界環境對于演奏者的心理干擾。而在每一次正式的演奏中，都難免會發生來自外界或演奏者自身的不可預測的變化，比如舞臺上的燈光突然熄滅，后臺突然發出的巨大聲響，觀眾突然間的躁動，臺下手機的鳴叫，觀眾拍照時的閃光，或鋼琴某根琴弦斷了等等。這些突如其來的事情往往會使得演奏者生理發生急劇變化，心跳加快，呼吸急促，兩手發抖，手心冒汗等等，這都是由于過分焦慮和恐懼引起的。這種過度緊張使得演奏者的腦神經活動的興奮與抑制喪失平衡，從而出現難以控制的心慌、不安、緊張，思維處于抑制狀態，從而打亂了演奏思路，造成演奏失誤。

2.3 缺乏舞臺演奏經驗 舞臺緊張是當眾演奏中常見的一種心理身體反應，因為鋼琴演奏者在舞臺上要承受得住巨大的心理壓力和精神煎熬，這對于演奏的成功是至關重要的。演奏者是舞臺的核心，是闡述作品內涵的最主要表現要素。有人說，一名優秀的演奏者來自于豐富的舞臺經驗，而豐富舞臺經驗只能從舞臺上得來。只有在舞臺上才能學會以應付身體、氣候、服裝、燈光等帶來諸多不適，使音樂表演得以自如的發揮。我們會發現，有豐富的演出經驗的鋼琴大師往往能自如地控制臨場演奏時的心理狀態，能很快地調節現場發生的各種不良心理、生理反應。而缺乏演出經驗的鋼琴演奏者，盡管自然條件很好，平常在琴房中彈得也不錯，一旦到大課室考試或公開比賽卻不行，這是由于環境的變化造成的。這些演奏者由一個封閉的、熟悉的環境，轉移到一個開闊的、陌生的環境，往往會由于對琴、手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上等等的不適應，加上面對著各異的觀眾，演奏者的心情不由自主的緊張起來。所以說，演奏的成功與否與演奏者不同的演奏經歷有關。

3 如何培養鋼琴演奏中良好的心理素質

3.1 適度放松，克服緊張情緒，建立自信 鋼琴演奏中的緊張心理是由多種復雜原因引起的，但主要還是心理素質方面問題，這將極大地會影響人類正常的心理活動與大腦對機體的控制，使人腦活動的靈活性和心智的思辨性受到阻礙，干擾鋼琴演奏者的技術發揮和音樂表現。在演出過程中，要適度放松，保持良好的心態，避免過度緊張。

明確目的、樹立信心是成功的鋼琴演奏必不可少的心理保證。在舞臺上只能信心百倍，肯定、堅決、勇往直前，不能懷疑自我，不能自暴自棄，堅信自己必定能創造美好的瞬間。如果一個人沒有任何心理負擔而專心于演奏，他的演奏就會隨心所欲，把自己的精力都集中到樂曲的音樂表現和演奏之中，最終達到美感與技巧的完美統一。但是，這種自信心不是盲目自信，而應當建立在平時高標準的嚴格練習、多次藝術實踐的鍛煉和演奏前的認真準備以及實事求是的自我分析的基礎上。只有充分的客觀的自信，才能真正實現“彈指間，琴人合一”的至境。

3.2 審美感受的積累和凝聚——強烈的表現欲望 演奏者在某一音樂作品的正式演奏前，必須要經過從感知到熟悉，從掌握到深化等幾個過程，在無數遍從整體到局部，以局部到整體各種不同方法的練習中付出艱辛的勞動。這其中，一方面要攻克技術上的一個難點，一方面也要不斷積累和凝聚審美的感受和體驗。正是這種積累和凝聚將激發演奏者的創造熱情，到達演奏前產生一種強烈的表現欲望。演奏前的臨場不安、心情局促，應轉換為興奮而不是恐懼。這種興奮感使人產生強烈的表現欲望。只有當演奏者本人集中思想投入音樂，才能充滿激情地演奏出有感染力的音樂來。

3.3 創造熱情的激發與控制 演奏者通過人體的手、眼、耳對藝術作品的感知，經神經傳導，在大腦受到刺激形成相應的興奮中心，經過演奏者的再創作，從而調動欣賞者的情感體驗。據說著名鋼琴大師李斯特，在他演奏的鋼琴音樂中，高潮迭起，有很強的即興性，表達上會隨著他的情緒變化而有不同幅度的表現，在獨特的藝術感受下，技巧與音樂在他的指尖下與精神完美結合。這里存在著演奏者的創造熱情的激發與控制的問題，演奏者在經過長時間刻苦認真、深入的研究和聯系后，在演奏中也要始終保持理智、清醒的頭腦，必須具備控制感情強度與變化幅度的能力，能隨時激發、調動創作熱情，對自己的演奏有駕馭能力。張弛有度、富有激情的演奏才能與聽眾進行情感交流，這也是每個人所追求的。

3.4 舞臺實踐經驗的積累 在正式演奏之前，演奏者可以先表演給自己認識的人聽，比如同學，或是親朋好友，以建立起演奏者與聽眾之間心靈交流的橋梁。同時，演奏者首先要了解演奏廳的大小、觀眾席的數目、鋼琴的位置、舞臺感、從出臺口到鋼琴的距離等，尤其是音響反射的狀況和燈光的亮度等內在的環境，其次是適應新的鋼琴，認真試琴，熟悉鋼琴的音色和音量，檢查的鍵盤音高是否均勻，如發現問題，應立即請技師予以調整。通過這些經驗的累積，可以有效地避免不必要的緊張和怯場，尤其是心理素質較弱的人，這樣做的確是一種行之有效的訓練方法。

總之，良好的心理素質是我們走向成功的關鍵。必須在鋼琴學習的各個階段克服各類不同的心理障礙，大膽參與到各類觀摩、演出和實踐中去，多增加實踐的機會，在實踐中去體會過程和心得，并不斷地進行總結和交流、聽取各方面的意見和比較自我感受來調整感覺，以便對自己有一個客觀準確的評價，從而加強自身的心理素質和心理調控能力。