林心如“明星效應”+專業團隊=投資保障

2011年，由林心如擔任制片兼主演的電視劇《傾世皇妃》創造了不俗的收視佳績，因表現卓著，她因此拿下多項同年度制片人大獎。在自己贏得盆滿缽滿之時，也吸引了眾多影視公司紛紛拋出橄欖枝尋求合作，為自己的事業開拓出更廣闊的空間。

雖然大腕明星自立門戶成立工作室早已有之，但在電視劇領域，制片人明星制，并取得商業運作成功的案例并不多見。無獨有偶，2012年伊始，由陳思成擔任制片人的《北京愛情故事》憑借時尚而又接地氣的話題再度火暴熒屏，人氣居高不下。兩部明星轉做制片人的電視劇都凱歌高奏，引得越來越多的明星開始摩拳擦掌躍躍欲試。于是乎林心如的《畫皮之真愛無悔》、楊冪的《中國女孩》、劉愷威的《盛夏晚晴天》、吳奇隆的《完美丈夫》、關悅的《囧人的幸福生活》、葉璇的《第九個寡婦》以及任泉的《兒女的戰爭》等電視劇都紛紛印上了“明星工作室”的標簽。明星轉做制片人，一時間成為影視圈的一股風潮，漸有愈演愈烈之勢。

實際上，制片人是一項事無巨細且異常辛苦的工作，從找投資、選劇本到最終銷售的每一個環節都要親身參與。而明星制片人往往還多出了一項出演一號角色的任務。如此繁重的工作，明星們不會顧此失彼嗎？“做明星制片人是有要求的，資歷足，眼光長遠，具有代表作，市場認知度高的藝人才有望成為成功的明星制片人。此外，明星自己要把演員跟制片人的不同心態調適好，不能因為是制片人就提出無理要求，自身要做好典范。這方面林心如做得不錯，她不會將兩邊的身份混淆。”

作為林心如工作室的副總經理，已成功運作幾部電視劇的制作人譚君平對“明星制片人”模式發表了自己的看法：“不謂言地說林心如《傾世皇妃》的成功讓許多藝人了解到其實只要把握得當，選題材得當，自己當制片人是可行的。但這案例不包含想投機取巧的部分人。畢竟藝人當制片人需要有成熟的心態，工作中角色變換要及時，不能濫用職責而壞了自己的名聲。隨著越來越多藝人參與到制片人工作中，對整個市場跟環境也會產生一定的影響，比如明星效應擴大，一部片子在開頭就已有一個具有賣賦能力的藝人作為保證，投資者的保障隨之提高，必定會形成一股新的制作風潮與新體系。”

“明星”模式吸引持續關注

《影視圈》：明星開工作室當制片人的為數不少，但未必都能運營良好。林心如工作室一直做得風生水起，為什么？相比他人心如最大的優勢是什么？

譚君平（林心如工作室副總經理，林心如經紀人，以下簡稱譚）：我覺得就是知足不貪心，心如的處事風格屬于低調的，她不張揚，懂得進退，對自己的要求很高，我們工作室的人員在工作對外及要求上都相對比較貼近心如的風格，在此之下大家都盡力完成分內的任務，不管誰發生問題都一起來解決，大家庭的相處的模式是工作室的本錢。

《影視圈》：與普通制片人相比，“明星制片”模式的利弊是什么？

譚：簡單地說，利就是讓投資方有安全感，知道自己所投下的錢會有基本保障，不會打水漂。弊端就是無法保證所有明星制片人都能帶來負責任的作品，導致業余投資者胡亂投資，造成藝人價格居高不下，大家都不會成為贏家。

《影視圈》：明星做制片人對一部戲的成功到底有多大幫助？

譚：應該說本身已具有相當賣賦能力的明星做制片人對一部戲的賣片打了好基底。當然這部戲的成功與否還取決于此明星制片人所組建的團隊狀況，從劇本、導演、演員、宣傳每個環節是否都認真完成了自身工作，而并非只是打著明星旗號而不注重質量的短利行為，胡亂揮霍自己的價值。

《影視圈》：此模式是否更容易吸引到投資？市場會更認 “明星做制片人”的噱頭嗎，真的“好賣”嗎？

譚：就投資而言，這對業余非本行的投資者比較有吸引力，因為他們對這行業的流程不清楚、只認識明星，再加上層層包裝下會認為有明星就等于賺錢，造就了有明星就能拿到大筆行外資金。而真正行內人士就不會因為單純明星效應而出資做戲，他們更注重整體水準，專業的團隊，好的本子才能真正為投資人規避風險創造明星效應。畢竟明星效應非個人行為能完成的。

就市場而言，嚴格說來是能增加電視劇的持續關注度，進而吸引電視臺來看片，好賣與否也必須看你所選的題材、演員、質量來定。

電視劇依然是工作重心

《影視圈》：明星制片利用自己的人脈出面邀請演員加盟，是否能降低相應成本 (《傾世皇妃》中霍建華是否未拿片酬只拿分紅) ？此舉是否可以間接抑制增長過快的演員片酬？

譚：《傾世皇妃》的案例是特別的，因為心如第一次做制片人，很多臺前臺后的朋友都很幫忙，所謂降低成本并不現實，心如自己片酬部分給的是友情價，而制作成本是擺在臺面上動不了的預算。其他演員部分也都正常地談價錢。至于霍建華，是心如感覺他與劇中角色最為契合，因而鎖定。為此心如幾次出面請霍建華出演，最后很感謝霍建華的特別出演，但我們也是給的片酬。

對演員片酬的抑制，個人覺得并不會。因為電視臺買片首先看演員，高片酬演員是電視臺認可并指名造就的。這行業有太多業余投資者胡亂投資，造成戲多人少，為了搶演員導致演員瘋狂漲價，因此才會出現你開20萬我給30萬的不正常現象。要抑制片酬上漲，除非所有人都能認清這種泡沫現象，而且要自律，讓心態歸于正常，并非個人能力或事件能改變現狀的。

《影視圈》：據了解《傾世皇妃》的回報收益超過100%，收益這么好，是否也吸引了不少公司主動來投資，是否會借此機會壯大工作室？工作室的運營是投資、制作、發行一條龍模式嗎？

譚：《傾世皇妃》雖然收益不錯，但工作室只參與制作并沒有參與投資，工作室正式有參與投資的是《姐姐立正向前走》這部戲，它目前還在后期制作階段。

現在確有些公司拋出橄欖枝想要項目合作或邀請進入他們公司，但是工作室還是以制作為優先，有好的項目可以相互合作，就像《姐姐立正向前走》是跟希世紀影視合作的。而《畫皮之真愛無悔》是跟歡瑞世紀一起合作的項目，我們工作室后面會繼續以這樣的模式跟更多的專業影視公司進行項目合作。累積更多的經驗做出一些有口碑的連續劇。

工作室目前只參與投資，制作、發行環節因為需要經驗，還沒有完全涉及。工作室的所有項目都會是跟心如商量后由心如來決定的。

《影視圈》：最近做了一部電視電影《遺忘》，情況如何？心如有沒有繼續當電影制片人的打算？

譚：《遺忘》是以臺灣金鐘獎為出發點而衍生出來的單元劇，是為心如量身定制的，我們都希望從這部電視電影中能讓觀眾對心如有不一樣的肯定，心如在這部戲中表現相當精彩，突破以往的表演模式，看完初剪我們都很滿意，這部戲6月份有望在土豆網播出。

電影方面如有好的機會心如當然愿意嘗試，但是目前還是把主要精力放在電視劇上，把它先做好，不想跳躍過快，一步一步前行。

《影視圈》：在電影方面，不少明星都采取以片酬做投資的模式加盟，在林心如參演的電影中有這樣的情況嗎？你推崇這樣的方式嗎，為什么？

譚：說實話，電影又是一個更專業的領域，多半碰到好的本子，心如都會以學習、觀摩的心態接片子并向導演學習。接洽工作時我不太贊成以片酬轉投資的模式，這樣容易混淆工作的心態，還是分開來比較好。