觀點

大浪淘沙也許是好事

好萊塢大片來勢洶洶，整個電影行業的應對還是很倉促，這是中國電影產業發展起來后，所面臨最大的一次危機。我們會不會像當年臺灣的電影市場一樣被擠垮？這種可能性是有的，前幾年大家對中國市場的未來太過樂觀，以后得更加審慎?，F在國產片的處境，肯定會打擊到投資人的信心，但這也許是個好事，以前這么多熱錢涌進來，各種項目不經觀察研究地亂投，現在到了大浪淘沙的時候，能留下來的都是優良品種。

面對好萊塢的競爭，中國電影甭想開什么解藥，開不出來。這件事不是幾個導演、幾部影片、幾個公司的責任，而是跟整個行業中所有環節有關，包括媒體在內，誰也不能置身事外。類型片是否一定是拯救中國電影的稻草呢？我覺得不一定。題材的開放、類型的多元化，只不過是電影行業中最基礎的事情，并不是戰勝好萊塢的良藥。好萊塢這幾年的成功，也不是類型片的成功，而是那些高科技、大投資、大營銷的超級大片的成功。

我覺得只能去做、去拍，看看能不能找到出路。最關鍵的是，電影一定要好看，能吸引觀眾，一定要是中國人的故事。

張一白 談來勢洶洶“好萊虎”

電視劇“被改名”是對作品不尊重

“對《宮》和《甄嬛傳》都是不公平的事情。我聽說改名后一下就把《宮》的收視拉動起來了。如果說《宮》不紅，那也無所謂，但《宮》在《甄嬛傳》之前一年就已經存在了，在感情上我有點接受不了?！?/p>

《宮》的制作人 于正

“雖然《雪狼》、《懸崖》都是我寫的，但這兩個故事真的沒什么關聯，只不過是年代、地點一樣，其實這種事情對制片方的權益也是一種傷害。電視臺要考慮收視，因為有廣告，而一部劇不管質量好壞，有收視率就是好劇，這暴露出電視劇產業的鏈條是有問題的?！?/p>

編劇 全勇先

寧做紀錄片行業里的蠟燭不愿做娛樂圈里的吊燈

“剛剛我碰到了陳紅，1999年的春晚，她演唱《?；丶铱纯础?，已經是一名優秀的歌唱演員。而我和趙本山、宋丹丹演小品《昨天今天明天》，也算是新銳小品演員，不過現在我們都成了紀錄片導演。剛才我們也達成了默契，寧做紀錄片行業里的蠟燭，也不愿做娛樂圈里的吊燈。”

崔永元 在第六屆“記錄·中國”

創優評析活動啟動儀式現場

文化的融合對電影產業發展至關重要

＂電影代表著主流意識形態、主流文化，電影也與大眾結合。但為何現在好萊塢的電影能夠在全球贏得觀眾？而其他國家的電影做不到？一些國家的電影在本土都難以贏得觀眾，問題究竟出在哪兒？＂打破精英文化、主流文化、流行文化這幾個壁壘，做到文化的融合，這無論對文化、電影產業發展都至關重要。

中影集團董事長 韓三平

論中國電影產業

五億網民是中國電影的新機會

“對于互聯網視頻的用戶而言，微視頻、微電影、網絡劇、影院電影，都是不同形式、不同長度的視頻而已。與其埋怨觀眾只在網絡上看電影的‘不良習慣’，不如順勢而為，將互聯網各種視頻的觀看行為轉化成電影推廣方和視頻用戶之間互動的推廣行為。而這種平臺化的針對目標群體的互動推廣行為，為電影的營銷收入創造了巨大的想象空間。”

樂視影業 張昭

內地電影缺乏內涵

“電影畢竟是一個造夢的工作，可我覺得現在的內地電影越來越缺少一些真的內涵，有些電影應該具備一些社會批判的東西。另外，就是現在內地電影越來越注重包裝，甚至到了非常浮躁的地步。為了迎合內地市場，很多香港導演已經逐漸喪失了上世紀八九十年代獨有的一些氣質，因為他們落到了一個迷茫的狀態。但說實話，我覺得在這個現實條件下，要進入一個大的市場，放棄一個小的市場，這種改變是必然的，就看它過渡需要多少時間吧。至少，現在許多香港電影人已越來越適應這種狀態了。”

關錦鵬

電影的商業屬性不該被排斥

“電影跟其他的文學藝術不同，它有4個重大的屬性，包括文學藝術屬性、工業屬性、科技屬性和商業屬性，中國電影目前在這幾個方面并不均衡。文學藝術屬性是它的根，但是這一個屬性確實不是電影的全部。我們曾經在一個歷史時期把它當成電影的全部或者大部分，因此我們就走了很多彎路。而商業屬性是我們傳統工業計劃經濟最荒廢的一條。文化老是排斥商業，是中國幾千年來的一個弊端，這個觀點對中國電影影響非常大。包括今天的電影說得那么熱鬧，一個電影五個億、六個億票房，但是在它的流通領域和商業領域里還是受到巨大計劃經濟體制的阻礙和扭曲，因此還沒有真正建立中國特色的社會主義市場經濟的電影體系。最近大家最關注的是電影的第三個屬性，科技屬性?！?/p>

韓三平 談中國電影市場現狀

電視圈里盲目跟進就像飛蛾撲火

“現在已經花了2.2億元，煩死我了，居高不下。你想把劇拍好，各個部分都水漲船高，好劇本、好演員、好的制作團隊都要花很多錢，大場面、精致的道具，包括演員的酬金都上漲得比較厲害。戲里有6到7個一線演員，這就很恐怖了，光給他們的花銷占到全部費用一半那么多。“

導演 高希希