釋真善美和諧思想在當代工藝美術中的展現

摘 要：“真”是人性化設計的根本，“善”是工藝美術創作的內涵體現，“美”是設計的根本追求和終極目標，三者在工藝美術設計中同時存在并和諧統一的，把握住“真善美”和諧思想的應用是每個設計師都應該遵循的基本原則，

關鍵詞：真善美；和諧思想；工藝美術

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術，包括經過裝飾加工的生活實用品和專供欣賞的陳設品兩大類，通常具有雙重價值，一是生產特質反映當代社會的物質水平，一是精神特質反映當代社會普遍的審美觀。在物質文化高度發達，新材料新工藝層出不窮的當今社會，現代都市意識與社會結構帶來生活方式與消費要求不斷變化，不斷涌現的工藝美術作品更是異彩紛呈，或美奐絕倫、或嬌憨古怪、或古樸高雅、或簡約時尚……不斷充斥著人類生活，令人眼花繚亂。而真、善、美中國古典哲學和文化的精髓，在各個領域有著不同的解釋和內涵，在藝術領域里，一般認為“真”代表科學精神，即藝術的真實性，指作品是否正確地反映對生活的感受和認識。“善”代表倫理精神，即藝術的傾向性，也就是作品所描繪的形象對于社會具有什么意義和影響；“美”代表藝術精神，即藝術的完美性，指作品的形式與內容是否和諧統一，是藝術創作的最高境界和追求。真、善、美的涵義并不是一成不變的，是隨著社會斗爭和藝術實踐的發展變化而發展變化的，“真善美”和諧思想是人類對美好事物的高度評價。作為和人們日常生活息息相關的工藝美術中，藝術家也逐漸認識到了“真善美”和諧思想在設計創作中的重大意義。

“真”是人性化設計的根本，藝術創作要真實。設計的素材要來源于生活和自然，要保持物象最真實的本質和特征，設計的作品也要表達設計者的真實的內心世界、體現實用的真實目的。首先，保持材料的本來面目是“真”的表現，事物本身具有的特質美是其他方面都無法代替的，不同的材料具有不同的肌理和美感，工藝美術的創作要選用最適合的材料，用材料的美感來表現作品的精神氣質，比如我們要做一個筆筒的設計，玻璃晶瑩透明的質感，木雕樸拙的氣質、不銹鋼的現代化質感……都是“真”的不同表現。工藝美術是技藝的體現，再好的構思不用恰當的技法表現出來也是沒用的，如雕刻藝術講究工具材料和不同的刀法技藝，刺繡藝術講究陣法和線材的完美結合創作作品，工藝美術這種與制作技巧密切相關的特質是“真”的表現。工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系，特別講究實用性，所有的設計都應該以實用為前提，如家具的設計要講究人體功能學，一個日用品燈具若外形設計的精巧美觀，照明效果不好則是一個失敗的設計，這種以人為本，一切以人的需要和舒適為前提的特質也是“真”的表現。當代的工藝美術盡管借助的媒介發生了很大的變化，加上電腦的廣泛應用使一切設計構思有實現的可能，一些設計工作者把目光投向了新、奇、異，這種做法只會嘩眾取寵，是不會給觀者產生美好的感覺和打動人內心的。只有保持對事物最真感情的設計才是能夠打動人的設計，比如奧運會的標志“中國印”，就保留了古代印章最原始最單純的感覺，觀者會產生一種來自民族文化最深處的感動，能激起民眾的民族自豪感和凝聚力，這也是“真”的表現。“真”還體現了工藝美術創作的經濟性原則，如何選擇最實用、最經濟、最環保、最容易生產的材料也是設計師首要考慮的課題。設計師要根據不同的需求要選擇合適的材料和造價，不可浪費材料，不可為設計而設計，物美價廉永遠是最根本的追求。

“善”是工藝美術創作的內涵體現，“它是傳統文化的核心，規范協調著人與人之間的關系，也維系著社會統治秩序，并滲透和貫穿于人們的價值觀、人生觀、審美觀、歷史觀乃至整個思想認知之中”。［1］“善”在工藝美術中具體表現為以人為本、與人為善的理念。在設計中體現“善”就需要設計師能夠將心理學、人體功能學的原理運用到產品的設計中，設計出的作品能體現出對使用者發自內心的最細節的關懷，并且設計者要做到關懷的是最普遍的民眾，而不是少數分子，如有人為了方便老年人設計出了可以折疊的眼鏡，著名品牌“特百惠”的油壺設計，按照人手的弧度來設計外觀，都體現了人性中的善良的關懷。民間有很多好的說法都體現了人們追求善的初衷，如松柏代表長壽、喜鵲爬上樹梢代表好事等，這些精神上的善的寓意和祝福流傳至今并在工藝美術設計中被設計師巧妙運用，成為特定的符號滋養人的心靈，奧運會吉祥物“福娃”就繼承了這一傳統，體現了設計者對祖國的熱愛和美好祝愿。設計的“善”還體現在人精神的自由揮發和個性解放上，不受外界因素的限制，能夠盡情表達設計師構思的設計也是工藝美術設計追求的底線。

“美”是工藝美術設計的根本追求和終極目標，美是具體事物具有的有利于社會和絕大多數人生存發展的特殊性質和能力，具有正面意義和審美價值。工藝美術的“美”是為了追求技術與藝術的統一，功能與審美的和諧。一個設計作品，雖然首先要考慮它的實用價值，但當滿足了實用之后，不具備美的特性的作品是不能長久散發生命力的。包豪斯學院的興起就是這一思想下的產物，當機器生產出大量的粗糙的日用品后，人們發現只有實用與審美統一的產品才能滿足人們的需要。工藝美術的審美不是單純的美術欣賞，而是內容與形式的高度協調下的審美，只有將具體內容和感性形態的美的形式統一起來．才是真正的美。合理、適度便產生了美，同時這種美的產生過程不能違背真與善的本意。設計在追求真 善、美的基礎上，使消費者達到知、情、意統一的美好境界。工藝制品的和諧感體現在色彩和諧、大小適度、布局合理，以及與環境搭配的恰當等方面，這是工藝美術的高級境界，這和“真”所追求的事物自身的自然狀況及其內在客觀規律性是一致的。歷史上著名的漢代《長信宮燈》，設計靈巧，結構合理，燈盤可以轉動，燈罩可以啟合，能調節燈光的方向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，可以貯藏煙火，這件作品說明追求審美適用的“真”和造型的比例結構的和諧是相輔相成的，可以想象把《長信宮燈》放在漢代的亭臺高闕里，一定是美和實用的高度統一的畫卷。當工藝品與其存放的環境也達到協調一致時，工藝品的協調美能得到更充分的展現，又如現在放在如人民大會堂湖南廳內的湘繡大插屏表現了湖南的風土人情，特別是屏風上活靈活現的繡著群鴨游戲在荷葉間，使人立刻想到煙波浩渺、波光粼粼的洞庭湖畔，極富詩意又能引起觀者對美好生活的向往。

“真善美”在工藝美術設計中同時存在并和諧統一的，如設計一個陳設品，首先要考慮放的位置，選擇合適的材料是追求設計的“真”，然后在具體形象的設計中要考慮觀者的情感和心理需求是追求設計的“善”，而在造型、色彩、包裝等又是通過審美價值顯示出來的，同時又追求了設計的“美”。在鑒賞工藝品時，不能看材料的貴賤，而要看材料是否合理、充分地利用，不能僅僅考慮實用和審美，還要考慮自身工藝特征在制作過程材料、工具、制作水平的發揮程度，以上因素綜合起來才能判定工藝品的藝術價值。獨玉界首位國家級玉雕大師張克釗的代表作《恩愛百年》表現的是“鄉村老太太為老伴修腳”的場景，該設計作為一個陳設品首先就確定了它大致的規格，創作者充分發揮獨山玉黑白的特質，根據石材的紋理結構設計具體的造型結構，手、頭、腳為玉料的白色部分摘雕而成，，材料的美感和作品的藝術造型得到了完美的統一。作品表達的是作者對已去世老母親的深深眷戀，人物神態面相生動逼真，觀者在驚艷于高超的雕刻技藝同時無不被作品所表現的氛圍感動，老頭和老伴生動的手勢和眉眼之間會心的微笑，完美地詮釋了夫妻恩愛，白頭偕老的主題。在這里，“真”是具體的，“善”和“美”是抽象的，三者的和諧統一使得許多工藝美術品能融入人類生活，散發永久的魅力。

在當代壯闊的工藝美術設計大潮中，把握住“真善美”和諧思想的應用是每個設計師都應該遵循的基本原則，是評價一個的工藝設計好壞的標準和靈魂，也是工藝美術設計不斷散發強大生命力的動力和源泉。

參考文獻：

［1］ 曾德昌.中國傳統文化指要［M］.成都：巴蜀書社，1991.

［2］ 劉繼，寇燕.淺析真、善、美在設計中的作用［J］.美與時代， 2009 (4).

［3］ 榮先利.真善美及其在現代景觀設計中的詮釋［J］.安徽農業科學，2007 (1).