李安：3D正在成為正規的電影藝術形式

李安，享譽世界影壇的華人導演，奧斯卡金像獎和金球獎最佳導演。處女作《推手》獲臺灣金馬獎最佳導演等八個獎項的提名。兩座柏林影展金熊獎（1993年《喜宴》、1996年《理性與感性》）的得主。2000年《臥虎藏龍》榮獲第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，成為迄今唯一獲此殊榮的華語電影。06年憑借電影《斷背山》榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，也是目前唯一獲此殊榮的華人導演。兩座威尼斯影展金獅獎（《斷背山》、07年《色，戒》） ？？其他作品還包括《冰風暴》、《與魔鬼共騎》、《綠巨人》、《胡士托風波》等，李安為華人影壇做出了極大貢獻，架起了東西方文化的溝通橋梁。早在《阿凡達》上映之前，《少年Pi的奇幻漂流》就在李安導演的醞釀之中，利用3D技術，李安拓展了這部電影的格局，讓觀眾沉浸在Pi的艱辛旅程中、一顆心完全受到故事情感的牽動。

不可思議的故事不可能完成的任務

《少年Pi的奇幻漂流》讓我覺得很迷人，是劇中那一個接一個的不可思議的故事。書中有很感人的部分，它精彩、令人嘆為觀止。情感并非我看這本書的唯一收獲，也許是某個很龐大抽象的東西觸動了我。原著之所以成功，除了文筆幽默、充滿智慧外，它描述了一段驚人的旅程，也讓我們都產生了共鳴。

書中所描述的視覺效果很棒，雖然當時我并沒有把它當成電影題材。但之后我改變了主意，因為我感受到了一種使命的召喚，我必須去分享Pi的驚人航程，這本書激勵了我并使我將它影像化，我為這個故事著迷，我想拍一部配得上原著的電影。我在電影世界里的目標，就是讓它們活過來。電影要做到這一點比寫作還難，因為你得親眼看見并相信那些故事。我盡量將故事拍得詳盡而寫實，可能比小說更甚，因為電影是攝影的媒體，這次又是拍成3D。我們必須拍得逼真度很高，因為這是Pi與老虎理查德帕克的旅程，使觀眾信服是很大的挑戰。

這部電影折騰了我三年半，不僅是在工程上最困難，兩個禮拜之前才交貨，而且在精神上也是很折磨人的。故事講述一個男孩和一頭老虎，以及他們如何一同在汪洋大海里領悟生命。拍攝這個故事是一個看似不可能完成的任務，截止到目前為止，它是我拍攝經歷當中的一場很棒的冒險。

小孩、動物、水的“天人合一”

拍電影有幾條“定律”，不要碰小孩、不要碰動物、不要碰水，這部電影里我都占了，還用到了3D。

大量的水，讓人覺得很無奈。我在臺灣找了一個廢棄的機場，蓋了一個75米×35米的大水池，這邊造浪、那邊消浪，營造不同的浪型和起伏。

我遇到這個小孩很有福氣，他很有靈氣，甚至不做什么也會讓你好奇。他像是一個小活佛，需要你把他點醒。這個角色要去逐漸地變瘦，所以我們是順序拍攝的，而拍攝的歷程就是漂流的歷程。這個小演員三個月沒有發過脾氣、沒有受傷、沒有生病，資深的演員很難有這樣的表現。

動物的確比較難，我們有四只老虎在片場，但很多鏡頭是用數碼制作的。我還學習了這些老虎的個性、行為和舉止。我怕特效公司的人把人的意志注入到里面，按照中國人的思維，要他們學會“天人合一”的思維，尊重老虎的樣子。

3D是逐漸成為電影藝術形式的新媒體

對于我喜歡冒險的個性來說，還是一種新的挑戰。很多人都用3D拍攝動作片，但對我來說3D是一個新的媒體。

對于3D很多人有個錯誤概念，認為3D就是一堆器材，只適合拿來拍動作片或動畫片。其實3D技術正逐漸成為正規的電影藝術形式。正如《少年Pi的奇幻漂流》這部電影如果沒有3D，我真不知道該如何講述這個故事，因為它包含很多面，必須以很獨特的方式來傳達。但如果是2D的就行不通，因為那就不是真實生活。其實很早我就考慮拍3D，后來才知道有一部叫《阿凡達》的電影正在拍。我覺得運用3D技術，或許能為電影拍攝增添另一個面，并改變我們對距離的認知。那時候雖然我不懂3D技術，但我覺得或許我還能做出不一樣的事。

目前我還在學習3D，因為它對所有人來說都很新，設備也很初級，可以說它還在襁褓之中。盡管現在大部分人都拍3D電影，但我們還是以2D的模式思考問題。3D著重的是怎么安排畫面、怎么考慮畫面，它是一種新的美學形式。我承認我還是一個很2D的導演，但我不會在這部片里就做一百八十度的大轉變。我希望我能帶領觀眾一起走，一起來做這件事。3D中最具有挑戰性、刺激的部分，就是你可以去制定規則或發現規則，這一點會讓這條路走得值得。

沉浸于不同文化的國際合作商業和藝術共存

使每一部電影都保持新鮮感是很難的，所以我得不斷尋找不同的方式來拍電影、不斷尋找新的題材來增加難度。我想被視為電影工作的奴仆、工具，是我拍的電影選中了我。我就像是媒介。我是它們的仆人。我希望世人這樣看待我。這部片故事包羅萬象，有一股改變的力量，讓23個國家的工作人員聚集在一起，好萊塢的、香港的、印度的等等精英匯聚。如果這部電影放在好萊塢，或許就拍不成。讓自己成功沉浸于不同文化當中，我覺得最明顯的答案只有：移情作用和想象。

這部電影很貴，但是電影的哲理性和辯證啟發性很強，對我來講這是重要的挑戰。電影前半段是講求生的本能，這個我們都有。整個旅程有一個成長的寓意在里面，Pi的父親教了他很多的能力，讓他不要相信幻覺，他的爸爸是用唯物的方式來看待世界，教給他求生的本能，讓他從小孩變成了一個男人。很多沒有解的事情，他利用經驗找到了很多方法。他從素食理想的平和男孩，變成了一個個性激烈的男孩。到了故事后半期平和之后，他要面對自己的信仰，在海上漂泊，精神上要不要發瘋，這個就是信仰的狀態。最后他還有一個面對作者的辯證。

這部電影最難的就是商業和藝術共存，不光是平衡那么簡單。就像是Pi這個數一樣，常常感覺是無解的，但大家看完之后有興奮感，做他的思想游戲，我希望這是一個有普遍性和思想性的電影，可以讓家人可以討論。結尾的時候我希望可以發人深省，你分享故事的時候，讓人覺得人生很有意義。我是拍電影的人，也是說故事的人，希望可以把這個感覺傳達給大家，希望分享更多的思想和可貴的情感。