去拍照片吧

人要像水一樣流動起來—這是我大學時代很喜歡的一句話。因為沒有什么是不變的，在變化中會產生智慧和新的經歷。

大學時，我讀的是新聞學專業，1998年我大二的時候通過攝影基礎課開始接觸攝影，后來還上過一門紀實攝影的選修課，這就是我的全部攝影教育了。記得那時候書店里能買到的攝影書非常少，畫冊就更是稀缺了，所以我幾乎看過那時候所有的攝影書，不是我癡狂，而是可看的也就20多本。當時上網也是一種先鋒行為，我1998年開始上網，在家電話撥號，每小時12元且網速極慢，上網費是我在外打工掙錢支付的。但網絡上不像現在能看到世界各地的圖片。還記得直到我工作兩年后，誰能在單位的新華社專線系統里看見每天僅有的幾張外電照片，簡直就是一件很奢侈的事情。

隨著2011年的結束，我走完了個人攝影職業生涯的第十個年頭。事實證明，我一直在流動著，十年換了六個單位，真是沒少折騰。有同行問，你工作過的地方個個都是一流的媒體，為什么還要換。其實我的想法很簡單，每個人都有自己的理想，會有不同的人生階段，不同的媒體氛圍適合不同階段的我對攝影的追求，這并不矛盾。一系列的變化幫助我快速地成長，在攝影的漫漫征程中無限接近真正的自我。當然這其中一定是有得有失，有聚有散。但不管怎樣，我都由衷地感謝每個單位的領導和同事，因為我不是生活在攝影理想的真空里，需要很多人的幫助、指引、提攜和厚愛，我才能堅持到今天。

回首我走過的路，感慨人生之奇妙。小時候我性格特別內向，連去商店買東西，都不好意思和售貨員說話，結果現在居然做了記者，天天要和陌生人打交道；大學時因為叛逆，不想把時間都花在英語上，所以英語不好，結果現在居然進了一個天天需要說英語寫英文圖片說明的單位；剛入新聞攝影這行的時候，最怕用400mm之類的長焦鏡頭，覺得自己反應遲鈍很難駕馭，對體育攝影也沒有感覺，結果現在居然時不時要出沒于各種體育賽場，而且還是為一個以體育攝影著稱的單位拍攝體育??但說實話，我對這些陰差陽錯的機緣充滿了感激。人生需要挑戰自己的短板，每個人都可以不同程度地戰勝自己的弱點。

關于新聞攝影，雖然我參與見證了中國近十年各大新聞事件，但我還是喜歡拍攝日常生活。我認為日常生活的照片有更長久的生命力和價值。正如人生大部分時間是在平淡中度過的，我希望自己能夠努力去發掘每一天平凡中的詩意，使瞬間真正獲得一種永恒的尊貴。即使在重大新聞事件中，我也喜歡以日常視角去柔軟表現。同樣我越來越覺得，在這個攝影泛濫的時代，新聞攝影個性化的趨勢才是專業攝影人的出路。一個新聞事件或一個場景為什么要你去拍攝，而不是他去拍攝，就在于每個攝影記者的獨一無二。如果你拍的照片，別人一樣可以拍，或者可以輕易復制，那為什么還需要你的存在呢？

作為新聞攝影行業這十年的共同成長者，不得不贊嘆中國攝影記者在職業化和專業化的道路上與國外同行同步的飛躍發展之勢。我覺得最主要的推動力是我們的視覺環境，互聯網和各種開放交流讓中國攝影人開闊了眼界。別的不深說，單就我們每天都可以同步看到全世界最好的照片這一點，在十年前就是不可能的奢望。國內新聞攝影整體水平的提升，在影像和形式上表現得尤為突出。但在表達的深度和創新上與國外一樣面臨新時代的挑戰，也必然成為絕大多數攝影記者發展的瓶頸，也包括我在內。

以圖片故事的拍攝而論，我比較認同一種看法，就是現在的圖片故事將攝影、文學、電影的概念混作一團，淡化了攝影作為影像本身的表達能量，攝影作品變成了電影分鏡頭草稿式的套路。而這正是新聞攝影在全媒體時代的致命弱點。與此對應，文學評論的手法則越來越多地出現在作品的解讀中，貌似深刻的矯情是經不起時間檢驗的。就像一個朋友說的：“只有10%的心思用在拍攝上，90%的心思都花在事后如何去解讀或升華照片上?！彪S著影像傳播模式的不斷變革，“電影分鏡頭草稿”式的所謂圖片故事拍得越多，越是將自己和攝影逼向死胡同?？偠灾?，正如瑪格南攝影師們的照片，最重要的是對于世界與人類問題的一種視覺解釋，而不只是事件傳達。

未來學家托馬斯·弗里德曼在《世界是平的》一書中說，“二十一世紀的核心競爭力是態度與想象力，而保存我們最好的想象力必須是心懷謙卑?！闭嫘膶Υ龜z影，忠于自己的心靈圣地，彼此間心懷謙卑。不多寫了，還是用我常提醒自己的話結束吧：不要夸夸其談，別只是討論攝影，去拍照片吧??

責任編輯/李德林