情真象幻—黃貴權攝影藝術的詩意空間

時 間：2012年4月25日

地 點：中國藝術研究院

主持人：蔡煥松

浸泡說

呂厚民（中國攝影家協會顧問、中國文聯原副主席）：老朋友到北京來展示作品我非常高興。攝影研究所邀請大家來參加這個研討會，對今后的攝影創作，特別是對中老年人的攝影藝術創作有所借鑒。黃老的攝影作品，多年來我已經非常熟悉了，但學習他我一直都沒學到位。看了他的作品，別的都不想了，就只是浸泡在藝術作品當中，它可以使我們心情更年輕。黃老的作品對喜歡拍風光的同志特別有借鑒作用。他的用光、取景、構思、意境都值得大家思考。每張作品都不一樣，都有他的想法和意境。我今年84歲，向黃老學習、致敬，因為他給我們帶來這樣優美的大自然的創作。

童心說

袁毅平（中國攝影家協會顧問）：黃老畫冊里提到一個7歲的兒童在他影展的留言：“原來大自然是這樣的美麗，我以后要更愛護大自然。”令他非常感動，是對黃老進一步反映大自然的鼓勵。我就聯想，黃老是不是也受童心的影響，在用童心來表現大自然？童心是非常天真、好奇的，沒什么忌諱的。他一方面利用攝影器材、技術的物質手段，另一方面又用他的童心和藝術思維來創作和表現。

提煉說

于健（中國攝影家協會顧問）：從黃老的攝影經歷可見，美是非得到一定境界才可以提煉出來。今天大家看到各種各樣美好的事情，應該怎樣來提煉大自然的美呢？黃老給我們指出了一條路，可以這樣去表現我們心中對自然美的理解：審美者的自身修養已經提到一定高度，依然堅持對詩意的追求，像李白杜甫一樣。中國攝影界的審美需求提高一個規格，而這正是攝影藝術研究所的重要任務。

攝影本體可能及純粹藝術說

鮑昆（藝術評論家）：對黃老作品進行系統闡釋我算最早。我在中央電視臺做主編尋找節目對象的時候，覺得黃老的作品跟國內時髦的風光攝影作品有很大不同。看他的照片就想走進風景之中，覺得他是有真正情感的，不是很隔離的。我跟他說到藝術有純粹性的問題，要玩兒數碼就徹底玩兒數碼。當時老先生若有所思。像黃老的這種能力和悟性的人特別少，他明白要回歸藝術的本原。后來他做的東西全部是利用攝影本體的可能性來做，而不借用投機取巧的東西。

攝影術的歷史就是兩個階段，劃分點在1888年的柯達公司發明了柯達1號。

攝影術剛剛誕生的時候含有兩個方向的可能。一個可能是它跟傳統藝術有相當深的淵源，比如攝影師要拍一張照片，要做底片、配配方，顯影配方、感光乳劑都要親自做。就像傳統繪畫的創作過程，勞動投入相當多。這個過程后來不斷地被技術一點點突破，從銀板、柯羅板，又從濕板到干板，又出現膠卷。本雅明說的機械復制的品質越來越強烈。攝影師為拍攝一張照片而投入的勞動越來越少，直到1888年柯達公司突然推出了勃朗寧相機，喊出一個重要的口號，這個口號就是“您只需按一下按鈕，其余的我們來做”。它越來越顯示出了攝影術是一門通用型技術。

什么是通用型？就是誰都可以用，而不需要專有技藝準備。而且買了就可以用，攝影術還越來越呈現技術時代大眾消費型特點。技術時代由少數人解決所有公眾的技術難題，由資本去組織極少的人，在柯達公司的研發室，在佳能、尼康公司，由工程師們去做。現在是蘋果公司，大量工程師在屋子里做，最后只是賣給你花多少錢的問題。這是巨大的歷史背景的變化，資本操控下的工程師們，一而再，再而三地“謀殺”了每個人作為生命個體和世界相處、調控交流關系的機會。

但攝影師們在努力，在越來越窄小的空間內希望尋求個體生命的感覺。從符號學和傳播學角度看，攝影術后來呈現越來越多的藝術可能性。比如亞當斯，他就在已經非常工業化的時期，想辦法破解黑白攝影的前期和后期，出現了區域曝光法。后來還有很多在鏡頭上、感光膠片上、拍攝方式上做文章的，大家都在努力做。

但是，特別可悲的是在技術時代這越來越沒有可能性了。蘋果公司的產品是最典型的，他們生產出來的可拍照的軟件在網上瘋狂地賣，幾美金就可以買下來。因為蘋果手機拍照的質素非常好，它給你這個程序預設了許多曾經我們多少攝影師努力奮斗的效果，LOMO的感覺、懷舊的感覺、砂紙打底片的感覺、柔光的感覺，全有。這讓很多攝影師越來越尷尬。這些東西都是很簡單的，已經被程序化和模塊化。但是，我們也應該肯定一點，這個軟件的原始模本是誰？恰恰是早期優秀的不屈服的攝影師，他們絕對是藝術家，創造出各種各樣的效果。蘋果公司迅速把它拿來數字化。先進的技術特征造成了迅速的普及化和通用化。

我們應該向早期努力讓攝影呈現出視覺可能性的藝術家致敬，黃老先生就是這樣的人。他做的多重抖動式曝光，然后產生切換效果的時候，在他的前面是沒有人做的。當然，不排除有個別人在偶然嘗試和失誤中做過。但是，從來沒有人把它作為自己的一條個人探索之路，當作一種藝術風格推出來，沒有。所以，黃老在這一點上是開天辟地的。他的歷史價值也在這里。

黃老這批作品也符合現在藝術生產的很多規律，如把一個選題做透，做成規模性，他做得非常好。不是像業余愛好者似的做兩張就送去投金像獎。攝影術最偉大的地方，也是比傳統藝術棒得多的地方，是進入到闡釋世界和看世界的問題中。攝影術的本體恰恰是話語上的問題，是怎么經過攝影者的技術翻譯成有社會意義的話語，這才是它的本體。我們一提本體就是構圖，不對！那全是早就過去的。攝影術最大的作用是作為社會文明工具存在，非要回到某些已經死亡的傳統藝術領域去談，是沒有價值的。黃老在我們認為這個事情已經沒什么可談的時候，在這么窄小的縫中，一個畫面的9次曝光，抖動，做出這感覺，令人欽佩，而且在那么大歲數。

當然，大家可能更多注意到他的畫面的詩意效果，這是另外的話題，我沒多大興趣。我還是回到攝影術的可能性上，以及人類接觸到這門技術之后大家和它的關系上，還有這么多前赴后繼的人們希望在這個媒介中去創造一種新的可能性。這是一種人類最偉大的精神。我們今天的文明，相當大的一部分就是因為人類一直有這種不斷向前走的勇敢精神。這是我特別欽佩黃老的一點。

極致與獨特風格說

朱憲民（中國攝影家協會副主席）：黃老是我們尊重和學習的榜樣，也是我的師長。我看他的作品有十幾年了，越讀越感覺對我人生和藝術的啟示加深了。什么叫藝術？有時候我坐下來反思，對藝術的認識深刻嗎？藝術是不可復制的，也是不可模仿的。可以模仿、可以抄襲、可以再現的東西，那叫匠人。匠人和藝術的區別就是貴在創新、做到極致，藝術必須具有自己的獨特的風格以及存在的價值。黃老的作品在全國巡展，得到業界認可，有很多攝影家模仿，但是，模仿得很不到位。因為有文化素養的問題。風格差不多，但深度和藝術性差很多。

讀圖時代，在中國搞攝影的有幾千萬人，影像垃圾泛濫，真正在藝術方面有獨特追求、獨特見解的藝術家不多。國內攝影界風景、風光攝影占85%?90%，雖然我本人是搞紀實的，但我始終認為藝術是多方位的，尤其是風光風景，藝術追求是非常重要的一個方面，能體現一個人的藝術積淀和文化品位。風景風光攝影作品，只記錄下來，而沒有自己獨特的發現和思考，也是沒有價值的和藝術性的。

我經常和攝影界朋友討論黃老，“他有他的攝影方法”，我一聽別人說這個就很反感。攝影方法不重要，不論抖動，還是多次曝光，重要的是達到的圖像色彩、藝術效果。我們往往會研究他的攝影方法，我說那就錯了。黃老的作品在藝術表現力方面，在藝術地抒發個人藝術感覺方面做到了極致。紀實攝影容易做到不可復制，但藝術容易被復制。我們往往忽略了對攝影藝術、藝術本身價值的研究。

所以，今天在中國藝術研究院—我們國內最高的藝術研究殿堂，也是第一位具有影響力的藝術家進入這里來進行這么大規模的研討，非常有意義。中國攝影藝術往何處走？在改革開放之初的1979年，陳復禮先生在中國美術館的展覽非常轟動，對中國新藝術領域形成沖擊。今天的研討，我相信通過黃老的作品，讓我們深刻地反思這個時代，在新時代、新時期給攝影人提出新的挑戰，新的反思，啟發我們在攝影藝術門類中進行顛覆性的思考。

人格風范說

張桐勝（中國攝影家協會副主席）：雨后初霽，幾代攝影人、各路諸侯都聚集在這藝術學殿堂，近年少見。

黃老具有的老攝影家風范集中表現在他身上，體現了他傳統文人的精神，也體現了中國攝影人應該追求的精神—他也年過八十了，但一直馬不停蹄地拍照，不斷探索、不斷創作。

香港有60多家攝影協會，卻能夠在黃老的運籌下，一起活動，這很不容易的，是因為他的人品、人格魅力。我們今天談攝影、談藝術，首先應該談人的品德，厚德載物。在黃老身上有很多值得我們學習的，比如說低調做人、多助人。在這方面黃老是楷模，實實在在的“德藝雙馨”藝術家。

作品與人品一致，從人品能上升到作品，看作品可以知道人品，藝如其人。黃老的作品給我們看到一種人類對美持之以恒的探索、追求、研究，看到了詩意，看到了中國人的文化傳統，他內心世界那種寧靜、超凡脫俗。任何事情都可以重復，但情感是不一樣的，情感的尺度也不一樣。這恰恰是藝術的內涵。黃老這些作品凝聚了他全部的情感，他的所愛。在作品中可以感受到他對生活、大自然和藝術的真誠，他這個人對朋友也像對作品一樣真誠。

攝影是多元的，功能特別全面，有社會意義、人文意義、科技意義。黃老的展覽確實提醒我們攝影人應該如何攝影，如何表達我們的內心情感和對世界的認知，如何讓攝影真正成為一門藝術。中國這么多藝術門類，既然把攝影列入文化載體和藝術范疇，如何讓它有生命力地穩立于藝術之林？就要像黃老一樣不斷地對生活進行觀察，來表達它不可替代的內涵。

五分說—真新美深難

解海龍（中國攝影著作權協會總干事）：黃老進入高齡，卻是高產戶，他最后一張片子是2011年拍的，叫做《報春》，報的什么春？實際就是告訴大家他的藝術生命剛剛是春天的開始。還有一張片子是云開日出，霞光萬丈，下面是一群羊，起的名字是《歡聚》，是在1997年。我們讀這些作品的時候，要看到它的時代背景—香港回歸，我們藝術家都歡聚在一起。

我有時候跟朋友講，作為普通攝影人去欣賞作品的時候，往往看這幾點：如果你的片子拍得非常美，可以得1分；如果有創新，又加1分；如果有深度，還加1分；如果有難度，更加1分；還有就是真情實感，不違背攝影客觀規律，再加1分。真、新、美、深、難，5分加起來就是傳世之作。

詩美遺存說

方寧（《文藝研究》雜志主編）：從黃貴權素樸自然的《象幻情真》影冊到他典雅堂皇的《暗香疏影》作品集，再到今天展出的四十余幅攝影作品，我以為有一個貫穿始終的元素，那就是滲透于其中的傳統文化意蘊與無所不在的文人情結，他摹寫自然之美的作品，大至風光景物，小至枯荷梅花，幾乎無不對應著唐宋元人筆下所書寫的意境。

在收到研討會邀請之時，我首先注意到的是它的會題，除了正題“情真象幻”之外，還有一個重要的副標題是—“黃貴權攝影藝術的詩意空間”。為什么說這個副標題“重要”？因為它讓我從中感到了一絲擔憂。

在今天這個時代談論“詩意”或“詩美”，無疑是一種冒險。由于中國當代藝術因標準的解體而出現的混亂，已經顛覆了所有關于藝術的經典或傳統的評價；代之而起的是反藝術、反經典，同時也是反詩意的“制造”（而非真正意義上的“創造”）。當下的中國，有太多以“詩”的名義從事的所謂“創造”，卻是地地道道地損害詩的精神生命與形象美感的丑行。當“梨花體”和“羊羔體”之類的詩成為當今詩界時尚的時候，誰還能指望人們會像傳統時代那樣對“詩”秉持著一份敬意？顯然，詩的沒落是與人們對于詩意的放逐聯系在一起的。所以，當我面對黃貴權的攝影作品，尤其是當他的攝影被冠以“詩意”或“詩美”，甚至當他的作品表達出傳統的詩美意象的時候，便會使我想到某種堪稱“遺存”的精神或類同“遺址”的建筑。

為此，我曾經想把“詩美的遺存”作為我發言的題目。一方面是因為攝影家的情致大體屬于即將或已經消失的那個時代；另一方面，他的作品似乎是在見證著唯美抒情與形式創造的共生關系，而最終達至古典意義上的詩意默契。但終因“遺存”這個詞本身所暗示出的悲觀意蘊，會與黃貴權的文人習性和賞觀態度多多少少有些距離，從而使我改變了最初的設想。

面對黃貴權的攝影作品，我會不由自主地想起唐人司空圖《二十四詩品》中“不著一字，盡得風流”的神韻；想起宋人嚴羽《滄浪詩話》中“羚羊掛角，無跡可求”的禪趣；想起清人王國維《人間詞話》中對“有我之境”與“無我之境”的玩味。可以說，在黃貴權的攝影作品中，這類意象俯拾即是，尤其是他的春夏秋冬組照，以心觀物，神與物交；品無辜之美，記有趣之思；于真幻之間，寄情寓理。因為他是一個帶有濃厚的古典主義情懷的詩人攝影家，所以他的每一幅作品幾乎都可以成為“詩美”與“詩意”的注腳。我注意到，黃貴權在很多場合都在反復表達自己“醉心于大自然”的情懷，但是他的熱愛自然，顯然不同于環保主義者或一般觀賞者的目光和立場，而是出自一個詩人的感受和文人的志趣。那種自然之美所呈現出來的禪機和古意，恰恰成為黃貴權心有靈犀的感動和獨具只眼的品鑒。

因此，與其說黃貴權是一位印象主義和唯美主義的攝影家，不如說他更是一位善于以鏡頭之筆穿越古今、感悟自然、摹寫性靈的美術家。

本體與跨界說

李一（《美術觀察》雜志主編）：我是搞美術研究的，工作是觀察美術方面的種種現象。當然，也注意到使用攝影手段的一些影像藝術或者是行為藝術。

攝影也稱為寫真，是攝天地之美，寫人間真情。在中國古典畫論里，寫真這個詞用得比較多，畫家們力求搜妙創真。無論是攝影，還是繪畫，它們之間都有寫真的問題。黃先生展覽的名字叫“情真象幻”，看了以后，的確感覺名副其實，以幻象寫真情，如詩如畫。

看了黃先生的展覽，感覺到攝影藝術的魅力，攝影不僅能寫實，還能寫虛，更重要的是藝術表現的多樣性。在攝影世界中，創造主體的能動性是可以充分發揮的，而且有很大空間，這是看完黃先生的展覽以后特別強烈的感受。

黃先生的展覽還使我想到本體和跨界的問題。任何一門藝術都有它的本體，如果喪失了本體也不成為其自身。但僅僅局限于本體，創作也會受到制約。應該立足本體，敢于跨界，在跨界中獲取創造的靈感。

黃先生的作品可貴之處是立足本體，敢于跨界，從繪畫中吸收營養。攝影和繪畫是相互聯系、相互滲透、相互影響的，可以相互借鑒。美術可以借鑒攝影的手段來搞創作、搜集素材，攝影同樣可以在繪畫中吸收營養。黃先生的作品在本體和跨界方面的探索是成功的，作品是攝影，但又有繪畫的意境，擴大了攝影的內涵。他的探索提醒我們無論從事哪門藝術，都既要注重本體，更要注重與跨界之間的關系。

黃先生從醫學跨界到藝術，善詩歌，喜歡畫，搞攝影，不斷完善自身，用科學和藝術完善自身，令人欽佩。

他喜歡朱屺瞻先生的畫。朱屺瞻是海派大寫意畫家，而且是長壽畫家，百歲老人。黃先生從朱屺瞻的寫意畫里找到了靈感，把虛實、濃淡、黑白、素絢、光彩等寫意畫要素運用于攝影。比如他的作品《春凝》《如煙》如同大沒骨寫意繪畫，韻味無窮。黃先生立足本體敢于跨界的探索之路很有啟發意義，對攝影界，對美術界，乃至對整個藝術界都有重要的啟示。

國家形象、對話焦點與心靈生命說

陳長芬（著名攝影家）：我喜歡黃老的作品，他是用情感、用激情拍攝作品的。

近年人們提國家形象，前幾天我參加英國倫敦書展，我看，靠別的都不行，只有靠圖像來做形象，在今天才能說得清楚，用文字說不清楚。《中國攝影家》雜志這幾年做了很多事，已經開始做我們的形象了，我說“真的很感激你們”。

我在英國參加了藝術家對話，文學是王蒙，藝術家影像是我。對話對象是一個英國攝影師，拍了三年長江，去了五次，最后獲了大獎，4萬英鎊。他的作品空靈、現代。我說我的作品長城，是傳統。為什么我們在世界上常常找不到對話的焦點呢？我們必須找出我們對話的焦點。

中國幾千年的文明史能被摁下去嗎？黃老的作品證明，中華民族文明摁不下去。靠什么？靠文化，靠藝術。世界上有三個現象，一個是政治，一個是經濟，第三個是文化。政治上我們已經進入到聯合國了，可以反對、棄權；經濟加入WTO以后，談不攏可以不跟你做生意；我們的文化呢？敢在世界上對抗嗎？為什么不能？是我們的文化藝術太不行了？是我們沒有人、沒有大家？不，多得很。那為什么就不能把我們的“人”推到世界上去呢？

唯有文化是不能摁的，伊拉克總統摁倒了，但兩河流域的文化摁不倒。不管中國怎么變，文化是不能倒的。說顛覆？一時滅了，以后又回來了，文化是遺傳基因決定的。我今天帶著小孫子一塊兒來看展，因為對藝術家尊重，同時，也希望藝術得到傳承。文化藝術傳承很重要。黃老的作品，我對他有三個評價：

第一，色。你看他的色彩多鮮艷。色彩的鮮艷意味著什么？是他的青春，那就是生命。假如藝術作品沒有生命，那沒有任何意義，死了。衡量一幅藝術作品有沒有價值，我的最終衡量是有沒有生命力。

第二，氣。什么氣？大氣。民族氣派。氣也是生命，人沒有了氣，就斷了。

第三，才/財。香港最喜歡講財大氣粗，有兩個含義。一個是人才的才，第二個是財富的財。什么叫財富？藝術品就是財富。黃老這些作品，就是財富。我們今天很多企業家有物質財富，可他們在藝術領域打造自己的文化品位可沒那么容易。

黃醫生，我最佩服您。醫生是動刀子的，把中國攝影的現狀做了一個解剖，樹了一個標桿。藝術是心靈的東西，不管誰怎么說。不是風光，不是風景，不是自然，都不是。是心靈。是他的思想、觀念、意識、氣質、氣度，是他的生命、靈魂。

會彈會唱說

簡慶福（香港著名攝影家）：廣東有一句俗話很好“會彈不會唱”。會彈不會唱的意思，“彈”是指評論別人，“唱”是指自己去做，言下之意，如果你指出人家某方面的毛病，那么你自己在這方面就要做得很好，否則，就不配發表意見。你批評他不好，但是，要你來拍的話，你既不會彈，又不會唱。我自己也是，會彈不會唱，我要拍，也拍不好。但是今天他放出來的照片，跟我想象中不同，很氣派，非常好。所以我也要改變了，爭取又會彈，又會唱。

中國氣派、現代眼光說

楊恩璞（北京電影學院教授）：黃先生在發揚民族風格、主觀情感表達和攝影語言變革等三個方面進行了可貴的探索，他的作品不僅中國味十足，有民族風格，又很現代新潮。近百年來我國攝影界出現了郎靜山、張印泉、吳印咸、黃翔、陳復禮、簡慶福等一批攝影家，孜孜不倦探索中國攝影的民族化問題。黃貴權先生在中國攝影民族化上也作出以下多方面的建樹。

一、天人合一借景抒懷

中國風光攝影不同于西洋攝影，主要差別在于對天地自然的哲學觀念、審美追求和文化背景不同。中國古典哲學認為：天人合一，人和大自然是不可分割的整體，從大自然的滄桑變遷中可以頓悟出歷史的規律和社會的趨勢。在物境中融入作者感悟的手法，在美學上叫營造“意境”。中國古典的意境美學，對近代風光攝影創作產生過極大的影響，它使攝影家學會了擺脫就事論事，從物象升華為意象，也就是能透過景色的描繪來展示人類思維深層次的領悟。

黃老曾自述：他拍攝風光早期更多的是追求“美景”和光影，1985年后他深受中國繪畫和書法影響，更自覺地從“畫意攝影”上升為“影詩”，在攝影作品里滲透中國傳統美學所倡導的意境。從黃老的寫意攝影中，我們不難看到：中國攝影（尤其是風光攝影）講究抒發中國人特有的情感，并不是附庸風雅、無病呻吟，而是提升審美品格，開掘思想深度。

二、超越再現彰顯主觀

對自然景色和花卉有了人文精神的感悟，也就有了作品的靈魂—主題，但如何把感悟的主題體現在畫面上呢？

王國維說：“一切景語皆情語”，黃老在風光攝影創作中也非常重視發揚“一切景語皆情語”的美學傳統。他擬超越古人詩意，把被攝對象進行變形、夸張等擬人化處理，這些花卉的形態超越它們的自然屬性，實際是黃先生的自我寫照，是他年逾古稀后的心語。

攝影和抒情，從美學來說前者是紀實景象，后者是內心意象，景象和意象兩者有很大區別，較難結合。但黃老成功地解決了這兩者的矛盾，在作品里不拘一格地突破被攝體原生態，從而滲透和融匯了自己的主觀意念和審美情緒。

三、不似新潮勝似新潮

黃老深知：按常規拍攝的風景，往往只是記錄物象的外形，即使在現場也有激情，但很難體現于畫面。為了讓畫面充分表達感情，黃老借鑒寫意繪畫“以不似之似為真似”的理念，吸取書法草書宣泄激情的抽象手法，采用攝影技巧（變形、虛幻和簡約等），調整被攝景物的形神關系，把物象提升為心象、意象。

他之所以要這么做，就是為了避免過分“真實”，不讓外形壓制了神韻，不讓敘事沖淡了抒情，所以他作品中的景色不是地理教科書插圖或植物標本的摹寫。他作品中主體景物虛虛實實，似影似霧，但顯示出豐富的內涵。這是種表意抒情攝影，正像其展覽的總標題所述：象幻情真。

黃老的作品屬畫意攝影，但他的畫面不是用暗房加工或電腦PS軟件來模仿中國畫，而是創造性地應用照相機、光學鏡頭和多次曝光等技巧達到的。有的甚至一張底片進行了九次感光；有的用慢門攝影，故意抖動照相機??正是這些“違背常規”的操作，使照相機擺脫了純客觀地記錄，在造型、空間、色彩和質地等諸多方面和客觀景物拉開差距，營造出“不一致”的形態，在宣泄攝影家內心激情的同時，淋漓盡致地展示現代攝影的審美魅力。因此，黃老作品的造型形態，既不似傳統紀實照片，也不同1930年代的中國畫意攝影，達到了“中國氣派，現代目光”的新境界。

四、研究黃老感悟創新

魯迅說得好：民族的，往往也是世界的。黃老的作品不僅僅是中國的，而且也是對世界攝影藝術的貢獻。在我國藝術界，有句時髦的口號，即“越是民族的，越是世界的”。我認為這是片面觀點。因為光講弘揚民族特點，有可能吸收精華，也有可能盲目采納陳舊的東西（甚至是應該淘汰的糟粕），那樣的民族化和中國特色，就不合現代社會的需要，或不為國際世界所接受和理解。所以，只有用現代眼光，從國際傳播的接軌來融會、借鑒傳統遺產，才能使中國民族文化獲得新的生機。現在年輕人說要“顛覆傳統”，傳統地去走老路不對，徹底顛覆也不對，在繼承中創造發展才是對的。實際上任何文化都在前代人的肩上發展，既不能復制過去，又不能完全打倒。黃貴權攝影的成功，就在于此。

攝影文化與時代變遷同步說

彭邦（香港評論家）：黃老的早期作品對攝影語言的表現和理解已經很有個性，而不是處于單純興趣攝影的范疇，他介入攝影時本身就有一種主題的意識和傾向。這時期他對香港社會的關注和理解成了非常重要的創作原素，他對香港各階層的不同社會形態表現，作了精彩的記錄和個性化的表達。

曾有一段時間他放下相機，去學習和研究中國畫。攝影的創作思維方式有異于其他藝術，攝影創作一定要親臨現場，要有被攝物的具象形態。但如今他的作品已經不是單純的“拷貝”，而是“跨界”超越了攝影本身。他在創作時融進的詩情畫意，在作品里表達出的神韻，令人感動、令人激動。他的“跨界”不是靠后期PS完成，而只“跨”在被攝物與鏡頭之間。

我們領略了黃貴權醫生那種謙遜、誠懇、大方的氣度，也看到了他為攝影事業的不遺余力，他的處世哲學和美學理念隱在了作品里，耐人尋味。前面很多專家學者都談到了文化對攝影的影響，黃老是職業醫生，但我們看到他有近三四百幅作品，每張作品都用兩個字題名，亦不見重復。簡潔的題名詮釋和表達出了作者的情感和觀念，足見他學習借鑒姐妹藝術所積累的厚實的文化修養底蘊在他的攝影創作中煥發出了奪目的光彩。

香港曾被喻為沙龍攝影王國，曾經輝煌過。黃老也是成長在這個“王國”里，當下對沙龍作品和風景作品的爭議，引得業內不少同仁重新思考。但當今黃老是用另一種姿態出現，是緣于他沒有沉溺于舊的光環里，依然孜孜不倦追求藝術真諦，表達出理性、豐富、真實的自我。

香港是個國際化的現代都市，多元化的社會，在多元文化形態下，接受的元素也比較多。中西文化的交融和影響比較大，但是傳統的概念還是比較突出。因此，沙龍攝影延續下來的規則和傳統，目前還是比較難突破的。亦希望內地的攝影同仁給予更多包容和交流，使我們的攝影文化能夠真正的“回歸”。

自然與生命贊歌說

劉鐵生（解放軍畫報社原副社長、高級記者）：黃貴權讓很長時間陳陳相因的唯美攝影有了新意。他獨創的多重曝光新技法已經被一些新銳視覺藝術家所效法。有人把這種創新贊為黃貴權的影藝“變法”。他將新技法和中國傳統文化底蘊運用于畫意攝影中，從而更自如地抒發內心對大自然的酷愛、尊重與感悟，體現中國精神。

黃貴權，性情中人，他的創作重在對生活的感受，他的攝影是要走到物內去，寄情自然，寓情于景，通過鏡頭把自己的感悟傳達給觀者，大自然中的一花一草一木在他作品中栩栩如生，新鮮活潑。在他《象幻情真》作品集中，把千變萬化的大自然表現得動情而醉人；在《暗香疏影》作品集中，黃先生形神兼備地表達了個人對梅花和荷花的情感、認識，“梅”的姿態變奏和畫面結構至善至美，創作理念更上一層樓，《梅韻》《剛勁》《疏影》《綠萼》等等應為表現“梅”的創新之作；《秋塘》《私語》《墨趣》等表現荷花的作品都是不可多得贊美大自然的佳作。

黃貴權對攝影事業的貢獻以及歷程說

陳勃（中國攝影家協會顧問）：今天香港著名攝影家黃貴權先生的作品研討會在文化部的中國藝術研究院這個殿堂召開，高雅、莊重，非常有意義。我想補充一點，黃老的人品。他熱心為朋友服務，對香港和內地攝影界的貢獻以及他的學習鉆研精神。

1978年，香港攝影界有18位攝影家上黃山，其中就有在座的簡老和黃老。當時我被授命為領隊，一直跟他們在一起。簡老是老資格，1950年代初就到過黃山。這個攝影團是文革剛結束后，香港到國內進行創作的第一個團。當時中央很重視，廖承志同志親自出面接見，而且鼓勵團友們拍好風光照片，為祖國開發旅游和發展經濟作貢獻。

團友們聽到這次講話以后非常興奮，到黃山以后，白天拍照，晚上還組織討論，很熱烈。當時團里有三位成員特別賣力氣，我們叫他們“拼命三郎”，其中一位就是黃醫生。他們三個起早貪黑、廢寢忘食。黃老當時給我留下的印象非常深刻。

此后，隨著香港和內地攝影界的交流增多，對黃醫生的了解和聯系也就更加密切。他是香港名醫，有很高的社會地位。沒有其他嗜好，就是專愛讀書和攝影。1966年，隨香港攝影大師鄧雪松學習攝影之后很有成就，至今還是香港攝影學會、沙龍影友學會的名譽會長，是香港攝影界的領軍人物。1990年代，有一次陳復禮先生同我談起自己年紀大了，香港攝影界的事務應該由一個比他年輕的人來操持。他說香港攝影界人才很多，但是，既要本人在攝影上有成就，又能夠熱心為大家服務，年齡合適，還要有一定的領導能力和一定威信的人就很難選了。他說他已經征求過一些人的意見，覺得黃醫生是最合適的人選。他當時問我的看法如何，我非常贊同。

在以后的活動中，我觀察到黃老的確是為推動香港內地和東南亞攝影事業竭盡全力，為加強香港攝影界和外界交流做了很多事情，促進了香港攝影界和東南亞攝影界的交流。他還出面和香港文化、藝術館合作，利用辦展覽和出畫冊，爭取讓攝影名家佳作永存在香港特區政府的文化、藝術博物館。其中最值得稱道的是為紀念香港藝術攝影100年的活動，舉辦了紀念論壇、影展，還出版了作品集。當時是陳復禮、簡慶福等人任顧問，黃老任籌委會主席，動員了一大批攝影界人士參與，氣勢恢宏，工作非常辛苦。黃老本人代表香港攝影界在國際論壇上做了講演，還舉辦了大型影展。特別是編輯出版了百年圖錄，據說前后花了三年的時間。要找到有代表性的作品非常不容易，要準確按歷史原貌進行編輯就更難了，他們的工作非常嚴肅認真，請最好的翻譯，據說光翻譯費就花了75萬港幣。這部著作大概重15公斤，內容厚重珍貴。我們聽到不少攝影家都在贊譽，說這是香港攝影界的驕傲，功德無量。他們為我們做出了榜樣。有朋友非常感慨地告訴我“黃老為了保持香港攝影藝術在世界的地位，真是殫精竭慮，有時甚至不顧自己的健康”。

黃醫生為人厚道，對朋友重義輕利，對影友更是關懷備至。我曾經多次聽到泰國、新加坡、內地影友對他的真心贊揚。

最后，我還要介紹一下黃老非常愛學習、愛鉆研。他年輕時就愛讀書、看畫，但行醫非常忙，就只好每天利用中午午休時間。一直到現在黃老還一直保持著愛逛書店、看書、買書的好習慣。每次他來到北京，除了拍照、會友，就是逛書店，還一定會背些書回到香港。對內地的影友來說，去掉目前存在的一些浮躁之風，通過讀書學習來加深文化底蘊，黃老在這方面非常值得我們學習。

類型分析說

吳鵬（《中國攝影家》雜志編委、攝影家）：我看展覽時將黃老的作品劃分了類型，但不是常規地對作品進行類型分析，那樣就會涉及影調、色彩、光影、構成等等。我想，可否嘗試引入攝影本體的概念，構建框架，以此為一種把握方法，進而里外通透地閱讀和觀測他獨特、連貫，如同屬性般具在的作品內涵。由此我感到，黃老的作品十分難得—幾乎每幅都可以作為體現攝影本體的范本、范例來看待。

“攝影（術）發明以來”，這句話大家經常提到。究其本源，說“攝影（術）的發明”，是國人的習慣，有著應用者的特定語態。在英國、法國，當初無論是尼埃普斯兄弟、達蓋爾、塔爾伯特，他們自己并不直接說自己是攝影的發明人，原因諸多、情況各異，他們稱“自然原理的發現說”。我們語言表述中的“攝影（術）發明以來”，既有歷史成因，也有商品化社會價值觀的體現，更有攝影在現代性上的思想折射。如同認識事物的思想有相對性，說攝影這個事物也會有像差、色差、衍射吧。

這里不是要討論這些常規的語言表達，也并非進行學術質疑，恰恰是說發明和發現不一樣，攝影術的發現意義對于攝影家的主體性存在的影響更大。前面有人提到黃老作品珍貴的地方就在于他的創作和發現精神，對此深有同感。

對于攝影本體，不同的學理主張、思想立場會有不同的設定。黃老是醫生、攝影家、書畫研究家，存在決定意識，他拿聽診器有懸壺濟世的社會擔當；攝影有“在大自然奔走，和大自然對話”（黃貴權語）的澄懷觀道觀念；舒展畫卷有品讀傳統文化的情結。于是作為創作主體的他，在自然、社會、精神層面構建了如上三者本體的存在性。這是攝影本體的基本層。

攝影家面對題材時體現主體和客體的關系，作品是主體對于客體的思想性表達。從他作品呈現的結果與內涵看，有因果關系者，有必然偶然關系者，有潛在實在關系者，有依存自存關系者，有主動被動關系者，有現象本質關系者等。比如作品中鏡頭運用，折反射的彌散圈、散景，就是依存和自存的關系，也有主動被動的協同關系。這是攝影本體的又一層。

綜上所述，就攝影主體而言，作品可以進一步從品讀質與量的角度考察其屬性表現。一部分作品可以品讀到作品中的色、香、味、聲、光、冷、熱，比如《私語》《靜音》《聽雨》，作品標題的詮釋是指向聲音；而《春寒》《冷翠》《嚴冬》顯然是對冷熱質性的表現。如果這樣認識作品表達的質的屬性，52幅作品中大約近20幅吧。

就作品的主體與客體之間的認識、反映而言，從量的屬性來看，在黃老的作品中可以看到運動的變化、活動的過程與狀態，還可以看到時間和空間的量感。這樣的作品也能夠很清晰地將畫面和作品的標題相互結合。比如，《偶合》是運動狀態，《夏日》是時間性的，《幻想》是時間空間俱在的。如是者約有30幅作品。當然，若按照數學的集合概念來歸納，作品在質與量的屬性上也是存在著并集、交集狀態的。這是攝影本體的另一層次。

對黃老作品的粗淺體會就談到這里。感謝黃老的作品，尤其現在環境保護很糟糕，屢屢PM＞2.5，污染嚴重、山河失色，能在這種境況下看到黃老的作品，更是感到心曠神怡！

東方印象主義攝影說

藏策（天津人民出版社副編審）：（文論附后）“情真象幻”，題目非常好，以前我們的理論研究對“象真”太著重了，真照片、假照片都是“象真”，它只是一個方面，而且是某種特定題材、特定語言的，不能代表全部。我們以前對“情真”研究太少。

表達中國文化精神，難道只有一種方法是加入中國元素嗎？肯定不是，這只是表象的。以中國文化更高層的東西，中國式的造化來理解瞬間，從更高的本體的角度進行文化的塑造??是不是不同的途徑？

我發現黃先生的畫意攝影的突破跟西方的印象主義遙相呼應，在畫意攝影里是新類、突破，變成了類似具有中國風格的印象主義的畫意攝影。這是我最大的感受。

總結

李樹峰（《中國攝影家》雜志主編）：這次研討會大家非常認真，多方位、多角度地研究黃貴權及其作品，是思想交鋒，也有很多創意和新意。出了一批好觀點，極具啟發性。比如袁老的“童心說”；于健的“提煉說”；鮑昆的“本體可能以及純粹”；方寧的“詩美遺存說”；李一的“本體與跨界”；付京生的“與水墨轉型同行和藝術時空”；陳長芬的“國家形象、對話焦點與心靈生命說”；彭邦的“與時代變遷同步、攝影文化說”；陳老“黃貴權對攝影事業的貢獻以及歷程介紹”；藏策提到的“東方印象主義攝影”等等。這些概括和定義都是各自從一個角度對他的人格和作品進行闡述，我學了很多。

第二，這個研討會有兩個特點。首先是跨代，好多學者觀察作品和分析問題的時候，具有了歷史的意識，把黃先生放在攝影史發展代際相傳、文脈相傳的線索上去看，體現了跨代的意識。其次，又有跨界的特點，我們這個研討會不但有攝影界的攝影家、理論家參與，還有美術界和文學界等其他藝術學界學者的參與，給我們提供了很多視角，體現一種文化意識。他們把黃老的作品當成研究對象，論述深刻而透徹。這個會議的意義已經超越了黃貴權先生作品研討會的范疇，有了很深廣的文化意義。

第三，關于大家提出的要求和很多老師提出的希望。各位老師對中國藝術研究院給黃先生辦的展覽和研討會，既肯定了這種做法，又提出了為更多人辦展和研討會的希望。就我們攝影所來說，這是責任，是應該做的，是早就應該做的。以后我們會堅持不懈地、力所能及地，一個一個攝影家地做下去、研究下去，為中國攝影史的積累打下基礎，為中國藝術家的風格研究、個案研究做出新的努力。這次開創了一種新形式，我們一定要以這個研討會為起點，把大家的希望當成一種鞭策，積極進取，千方百計辦展覽、開研討會，把我們“封面攝影家”的格局和形式進一步擴展到攝影史的研究、攝影技術理論研究以及國際文化交流上來。

“真美”與“真我”說

黃貴權：感謝諸位對我的美言，以及對我攝影藝術的討論。我最有感受的是方寧先生、李一先生和付京生先生，因為中國畫和中國文化對我的攝影有很大的影響。我從1966年開始學攝影，用了十年拍黑白，就是這次出的那本黑白書—《光影憶昔》。1976年到1979年，去歐洲拍攝。到了1984年，拍照還是停在一個階段，沒有進步。我就停下來，不拍照，很少拍照，整整十年。我去研究中國書畫，去看唐詩、宋詞、西洋畫、中國書法，包括我原本不懂的京劇，因為京劇很抽象化。這十年使我領悟到什么呢？我原以為印象、抽象都是外來的，其實抽象是我們中國的。比如六世紀的狂草，是具象和抽象的結合。原本中國的藝術精神就是要求神似，黃賓虹說：“作畫當以不似之似為真似 。”齊白石說“不似為欺世，太似為媚俗，貴在似與不似之間”。吳冠中先生有一次畫一個很真實的瓜給一個農夫看，農夫就說“很像”。吳冠中先生不高興。后來他畫了一個比較抽象寫意的瓜給同一個農夫看，那個農夫說“真美”。吳先生高興了。從那個時候開始，我覺得從具象到抽象，可以給攝影很大的發揮空間。

劉半農先生說，大凡藝術必定有真我，真我就是感情。我很幸運，能夠把感情放在我的作品里面。怎么做的呢？我認為在意念上就是追求朦朧美，在手法上就是利用折反鏡、微距鏡、長鏡頭，或者進行多重曝光、大光圈等等。1995年我重新拿起照相機時很擔心，告訴簡先生說我現在不知道怎樣，因為我停了十年。他說你根本就沒停，你看畫、看書，學了很多東西。所以我很同意李一先生說的跨界。我也常常跟香港年輕的攝影家說，你不能只做攝影，還要學習其他藝術。