藝術家在宋莊

俗話說：“百聞不如一見。”宋莊的藝術家生存狀態和工作狀態究竟如何，是“窮得吃不上飯”，還是“先富了起來”？他們對宋莊又有著怎樣的看法？對未來有著什么期許？帶著這些疑問，本刊記者走進宋莊，采訪了幾位藝術家。

王強

1963年出生于黑龍江省佳木斯市

1992年畢業于中央美術學院版畫系

1994年入住宋莊

《中國美術》：你好，我來宋莊藝術促進會是想了解一些有關宋莊畫家的創作、生活情況，正好遇到你。那就從你開個頭吧，請談一下在宋莊的感受。

王強（以下簡稱王）：我不是畫家，準確講應該叫藝術家；我認為畫家的概念比較小。我叫王強，王八的王，堅強的強，1994年從圓明園畫家村搬到宋莊。圓明園時期，我們是被人監控的，被人趕著跑的；在宋莊能有個地方安定下來，很不容易，比過去進步了許多。

《中國美術》：宋莊的居住環境和藝術環境如何？

王：當時我們買房，沒想那么長遠，覺得能住5年，抵得上我們的房費，就夠本了，沒想到一住就18年。藝術家必須要學會委曲求全，否則藝術做不成。我們有時見人說人話，見鬼說鬼話，否則沒法將藝術作品展現出來，藝術家創作為了什么？為了展示，交流，生存。藝術家長期不與社會交流，會越發萎縮掉。我覺得在宋莊和在圓明園，生活方式、居住環境上沒什么差別，同樣都是游離在城市和鄉村之間。藝術家喜歡悠閑、恬淡的生活方式。宋莊是我的家，也是工作場所，一切都在宋莊，但我真正面對的工作對象是社會和人。

《中國美術》：身為當代藝術家，你自我感覺如何？

王：當代藝術家在社會中是弱勢群體，缺少安全感。這個安全感不是指生活方面，而是心理安全。

《中國美術》：外人將宋莊稱為“藝術區”，宋莊的藝術家則稱其為“藝術家群落”，有藝術家聯合起來的意思嗎？

王：這得從宋莊第一本文獻《宋莊—藝術家群落》說起。因為我讀過大學，也算是個文化人，曾在圓明園畫家村生活了3年，卻沒留下文本，沒有記錄下這段歷史，很遺憾。到2000年，我已經在宋莊生活了六七年。好多朋友在一起要做個代表宋莊的展覽，大家討論了很多次，覺得誰都代表不了宋莊，所以決定做一本文獻。我想在我們國家里，宋莊的存在意義挺偉大的：那么多年輕人來到宋莊實現夢想，是因為這里有相對寬松的文化環境，這一點在當時很重要。第一本書書名最初想叫《宋莊畫家村》；但宋莊人員很復雜，還有寫詩的、拍電影的，不能簡單地以畫家來概括，所以后來叫《宋莊—藝術家群落》。也有藝術家聯合的意思。我們出版這本書很艱難，大家用很多作品換來20萬元，歷時2年才得以出版。

《中國美術》：你大學剛畢業的時候被分配到首鋼工作，戶口也落在北京了，現在你首鋼的工作關系還保留著嗎？

王：不知道。隨著社會的發展轉型，人們不太適應以前的體制了，開始逐步建立新的模式。新舊之間有一個磨合期，但我覺得這個磨合很好。當代藝術也是隨著磨合而成長的。你看范迪安經常策劃當代藝術展；中國與國外交流也挺多的，這在過去是不可能的。我們生存的環境是在相互作用下形成現在新的社會環境。現在大家都認可宋莊了，以前都不認可，認為宋莊的藝術是非主流藝術。

《中國美術》：在你入住宋莊的18年里，你覺得最困難的是哪段時間？

王：那倒沒有，我一直都挺快樂的。因為對藝術家來說，最根本的是需要空間。

《中國美術》：那么你的整個藝術創作與宋莊關系密切嗎？

王：實際上，藝術創作的進行與當地沒有太大的關系，我真正的工作跟城市有關。

《中國美術》：也就是說，藝術發展道路，個人還要自己把握，各自找自己的出路。那么宋莊的藝術家生活怎么樣？

王：有的人作品還能賣點錢，有的做點其他工作。我有時想，藝術家為什么來宋莊而不去別的地方？因為有依靠感，大家為了心中的理想，來宋莊實現夢想。這地方的人文化素養都很好，2002年出版的那本書里的藝術家都是大學畢業，有的還是來自很好的學校。你說文化能產業化嗎？有時想，現在有些藝術家真無恥，滿腦子里想的是“錢”。凡·高畫畫時想過賣多少錢嗎？文藝復興時期那些畫當時也都沒賣出錢。藝術家就生產自己的藝術作品，愛買不買，我這是文化，所交流的是畫；畫不是股票。

《中國美術》：我們注意到，資本的介入往往對藝術區會造成很大的影響，很多藝術區的興盛也只有較短暫的時間。對于目前的宋莊，你有什么擔憂？

王：擔憂對藝術沒有真誠了。藝術區的發展，應該完全是靠藝術發展；當資本介入時，這里就會膨脹發展，已經把藝術催化掉了。現在所有人見到藝術家都問：哥們，你的畫賣多少錢？那藝術怎么搞？是研究文化還是研究錢？這就好像在問：哥們，你出臺價多少？我說人不出臺，作品出臺。藝術與商業運作可以有關，但不能這么緊密。

《中國美術》：你個人目前最關心的是什么問題？

王：社會問題。我是以藝術方式工作的社會工作者。昨天我們代表宋莊藝術家與社保局溝通了一次。至少我們有個愿望，我們這幫“盲流”得照顧照顧吧，我們希望至少爭取與民工同等待遇—我們現在的身份似乎連民工都不如；我們是“藝術民工”。北京的150萬外來打工者，都已經被覆蓋上社會保險了，但這里的藝術家們都沒有，為什么呢？我們買東西也都給國家交稅了。

《中國美術》：溝通有實質性進展嗎？

王：爭取實現吧，10年、8年都行，盡力爭取。到老了病了，想買點藥，沒錢怎么辦？宋莊藝術家我認為目前仍是被社會邊緣化的一個群體。

《中國美術》：是你們主動要求與社保局人對話的嗎？

王：我們先跟鎮領導要求，把他們請來，然后開始談，我們要什么，看他們能給什么。我們的目的是想達到農民工水平。每年都有藝術家在宋莊生病、出意外事故，我們完全靠自救方式，捐點畫、錢。一個藝術家有病沒人管，這不僅僅是我們的恥辱；藝術家如果都沒人管，藝術能繁榮嗎？

《鳥彈琴》 王 強 26cm×51cm 筆，紙，墨，國畫色 1992年

作者自語：藝術工作幾十年，總以前衛的形象現身江湖，但自己內心總有一種揮不去、剪不斷的情感，就是對祖國留下的國畫的摯愛、狂愛，及對整個中國傳統文化的癡愛。如今的物質社會，“傳統是什么”，多數人已經懵懂無所知，認為就是用了祖上留下的形式去創作，卻沒了精神的鮮活，那只是木乃伊罷了。我創作每件作品時，都盡其所能地尋找，并且運用中國式的精神，并在作品中體現出來傳統思想在現代藝術中的延伸。我要通過我的作品告訴消費時代的人們：人活著，不只是錢，還有精神，還有真心。

《無題》 王 強 76cm×198cm 衣服，油畫，皮毛 2001年

我的創作理念是：樣式不重要，作品是否具有思想性才是最重要的。20世紀90年代后期，大家更關心的是消費文化，生活日常化。我的表達方式轉向衣服。我的作品是利用了“窺淫癖”的特點，但實際談論的是文化本體的問題，關于什么是傳統？傳統精神是什么？衣服原本是包裝真的人體的，而我作品中的人體，是辯證的、虛假的，平面的，展示時觀眾可以自己打開看。

《中國美術》：你好，我來宋莊藝術促進會是想了解一些有關宋莊畫家的創作、生活情況，正好遇到你。那就從你開個頭吧，請談一下在宋莊的感受。

王強（以下簡稱王）：我不是畫家，準確講應該叫藝術家；我認為畫家的概念比較小。我叫王強，王八的王，堅強的強，1994年從圓明園畫家村搬到宋莊。圓明園時期，我們是被人監控的，被人趕著跑的；在宋莊能有個地方安定下來，很不容易，比過去進步了許多。

《中國美術》：宋莊的居住環境和藝術環境如何？

王：當時我們買房，沒想那么長遠，覺得能住5年，抵得上我們的房費，就夠本了，沒想到一住就18年。藝術家必須要學會委曲求全，否則藝術做不成。我們有時見人說人話，見鬼說鬼話，否則沒法將藝術作品展現出來，藝術家創作為了什么？為了展示，交流，生存。藝術家長期不與社會交流，會越發萎縮掉。我覺得在宋莊和在圓明園，生活方式、居住環境上沒什么差別，同樣都是游離在城市和鄉村之間。藝術家喜歡悠閑、恬淡的生活方式。宋莊是我的家，也是工作場所，一切都在宋莊，但我真正面對的工作對象是社會和人。

《中國美術》：身為當代藝術家，你自我感覺如何？

王：當代藝術家在社會中是弱勢群體，缺少安全感。這個安全感不是指生活方面，而是心理安全。

《中國美術》：外人將宋莊稱為“藝術區”，宋莊的藝術家則稱其為“藝術家群落”，有藝術家聯合起來的意思嗎？

王：這得從宋莊第一本文獻《宋莊—藝術家群落》說起。因為我讀過大學，也算是個文化人，曾在圓明園畫家村生活了3年，卻沒留下文本，沒有記錄下這段歷史，很遺憾。到2000年，我已經在宋莊生活了六七年。好多朋友在一起要做個代表宋莊的展覽，大家討論了很多次，覺得誰都代表不了宋莊，所以決定做一本文獻。我想在我們國家里，宋莊的存在意義挺偉大的：那么多年輕人來到宋莊實現夢想，是因為這里有相對寬松的文化環境，這一點在當時很重要。第一本書書名最初想叫《宋莊畫家村》；但宋莊人員很復雜，還有寫詩的、拍電影的，不能簡單地以畫家來概括，所以后來叫《宋莊—藝術家群落》。也有藝術家聯合的意思。我們出版這本書很艱難，大家用很多作品換來20萬元，歷時2年才得以出版。

《中國美術》：你大學剛畢業的時候被分配到首鋼工作，戶口也落在北京了，現在你首鋼的工作關系還保留著嗎？

王：不知道。隨著社會的發展轉型，人們不太適應以前的體制了，開始逐步建立新的模式。新舊之間有一個磨合期，但我覺得這個磨合很好。當代藝術也是隨著磨合而成長的。你看范迪安經常策劃當代藝術展；中國與國外交流也挺多的，這在過去是不可能的。我們生存的環境是在相互作用下形成現在新的社會環境。現在大家都認可宋莊了，以前都不認可，認為宋莊的藝術是非主流藝術。

《中國美術》：在你入住宋莊的18年里，你覺得最困難的是哪段時間？

王：那倒沒有，我一直都挺快樂的。因為對藝術家來說，最根本的是需要空間。

《中國美術》：那么你的整個藝術創作與宋莊關系密切嗎？

王：實際上，藝術創作的進行與當地沒有太大的關系，我真正的工作跟城市有關。

《中國美術》：也就是說，藝術發展道路，個人還要自己把握，各自找自己的出路。那么宋莊的藝術家生活怎么樣？

王：有的人作品還能賣點錢，有的做點其他工作。我有時想，藝術家為什么來宋莊而不去別的地方？因為有依靠感，大家為了心中的理想，來宋莊實現夢想。這地方的人文化素養都很好，2002年出版的那本書里的藝術家都是大學畢業，有的還是來自很好的學校。你說文化能產業化嗎？有時想，現在有些藝術家真無恥，滿腦子里想的是“錢”。凡·高畫畫時想過賣多少錢嗎？文藝復興時期那些畫當時也都沒賣出錢。藝術家就生產自己的藝術作品，愛買不買，我這是文化，所交流的是畫；畫不是股票。

《中國美術》：我們注意到，資本的介入往往對藝術區會造成很大的影響，很多藝術區的興盛也只有較短暫的時間。對于目前的宋莊，你有什么擔憂？

王：擔憂對藝術沒有真誠了。藝術區的發展，應該完全是靠藝術發展；當資本介入時，這里就會膨脹發展，已經把藝術催化掉了。現在所有人見到藝術家都問：哥們，你的畫賣多少錢？那藝術怎么搞？是研究文化還是研究錢？這就好像在問：哥們，你出臺價多少？我說人不出臺，作品出臺。藝術與商業運作可以有關，但不能這么緊密。

《中國美術》：你個人目前最關心的是什么問題？

王：社會問題。我是以藝術方式工作的社會工作者。昨天我們代表宋莊藝術家與社保局溝通了一次。至少我們有個愿望，我們這幫“盲流”得照顧照顧吧，我們希望至少爭取與民工同等待遇—我們現在的身份似乎連民工都不如；我們是“藝術民工”。北京的150萬外來打工者，都已經被覆蓋上社會保險了，但這里的藝術家們都沒有，為什么呢？我們買東西也都給國家交稅了。

《中國美術》：溝通有實質性進展嗎？

王：爭取實現吧，10年、8年都行，盡力爭取。到老了病了，想買點藥，沒錢怎么辦？宋莊藝術家我認為目前仍是被社會邊緣化的一個群體。

《中國美術》：是你們主動要求與社保局人對話的嗎？

王：我們先跟鎮領導要求，把他們請來，然后開始談，我們要什么，看他們能給什么。我們的目的是想達到農民工水平。每年都有藝術家在宋莊生病、出意外事故，我們完全靠自救方式，捐點畫、錢。一個藝術家有病沒人管，這不僅僅是我們的恥辱；藝術家如果都沒人管，藝術能繁榮嗎？

亞 日

1975年出生于山西省陽泉市

2000年畢業于北京教育學院美術學系本科獲學士學位

2002年定居通州

2006年工作室搬入宋莊

2007年畢業于中央美術學院第四屆批評研修班

《中國美術》：你也是自由藝術家？

亞日（以下簡稱亞）：在北京待久了，什么都做過，晃來晃去的就自由啦。

《中國美術》：你是怎么到的宋莊？

亞：我是2006年底到宋莊的。主要因為房子便宜，空間大。當時我租個院，一年1萬2千元。選擇宋莊就是選擇一種生活和工作的方式，畫畫是自己想要的，別人未必喜歡與理解。這樣可以把自己的狀態全投入到畫里面，我喜歡這種環境，做自己喜歡做的事情。

《中國美術》：作為自由藝術家，你在經濟收入方面以什么為主？

亞：這個不好說。有時會賣些作品；還有些人會找我做書籍裝幀設計；而且當時我一直在大學代課；另外我還策劃一些展覽，生活基本是能保障的。后來我又做了一本藝術雜志。我是喜歡一邊工作一邊畫畫的人。

《中國美術》：你兒時夢想是一定到北京來。可是你近10年以通州區和宋莊為生活、工作基地，有被都市拋棄的感覺嗎？

亞：剛開始有。在宋莊待一段時間后，發現北京跟我有什么關系呀？它發展它的。感覺北京離我挺遠，不是距離，是心里距離遠。表面上，我與這座城市關系不大，生活的位置不一樣；但還是有密切聯系，比如鄉村也在向城市化發展，縮短了二者之間的距離。

《中國美術》：你認為宋莊最核心的藝術是什么？

亞：以前，我們都說當代藝術原創精神。后來發現，當代藝術發展到現在，關鍵還是與人有關系。主要是人在這里會有想法，如果藝術家沒狀態了，宋莊不會有今天。以前是以圓明園那批人為起點，然后又有好多人慕名而來，再加上當地政府做了共7屆藝術節吸引了不少全國藝術家。前年邀請全國其他藝術群落和國外的藝術群落，8個藝術學院，都來了。特別是當地的藝術促進會，加強了政府與藝術家之間的聯系：如藝術家要出國，需要證明藝術家身份，促進會就可以開個證明，藝術家來宋莊自愿注冊登記，為畫展、出書，建立了聯系方式。

《中國美術》：你覺得宋莊藝術家目前最需要什么？

亞：中國當代藝術需要長期公共展示空間—公共服務平臺，能夠長期陳列、呈現宋莊當代藝術作品，最好是博物館性質的。宋莊藝術家代表性作品可以長期供大家觀賞、研究；這就使外來的人不一定直接去找藝術家，首先可以了解作品。宋莊現在魚龍混雜，需要清晰的分類與持久的展示平臺。中國當代藝術發展快30年了，其代表性作品還是有一定意義的，存在就有其合理性。民間展館多是盈利的，如果政府支持最好。宋莊有不同層次、不同年齡、不同風格的藝術家，藝術分類也很多。藝術需要長期展示。現在只有商業的展館、畫廊，那是不夠的，因為沒有真實地把位居前沿的好的作品和實驗藝術展示出來，這里有很多研究型而且優秀的藝術家都在默默地工作。

《中國美術》：現在外界通過什么渠道了解宋莊藝術呢？

亞：最重要的是通過人來認識藝術家。邊緣的藝術家不受關注，只能靠參加外邊的展覽。如果按藝術家的藝術風格，建立宋莊藝術家數據庫，對了解宋莊藝術家整體創作大有益處。宋莊對外號稱這里有5000名藝術家，注冊3000多人；哪怕選100個人格獨立、思想獨立、作品獨立的的藝術家，再整理一些資料，建立宋莊畫家數據庫后會逐步進入良性循環。如果總靠商業運作而模式不變，宋莊肯定沒藝術家了。我們也希望賣作品，但不是現在這樣，商業與藝術其實不沖突，但得架構好了，得有個行規。

《中國美術》：你接觸宋莊藝術家比較多，他們生存狀況如何？

亞：基本生活保障都沒問題。宋莊和小堡村如果再漲房租，藝術家往東往北遷移的可能性比較大。東邊還有辛店村、大興村等，再往遠有莊稼地，更清靜，房子會更便宜些。

《中國美術》：宋莊以當代藝術聞名，請談談你對當代藝術的理解。

亞：當代藝術的意義，應該是解放語言，形式自律，拓展藝術觀念界定的邊緣，從本質上消解藝術核心，捍衛藝術家精神的獨立性、純粹性，原創性甚至社會性。

藝術家描述：

藝術家亞日是童年主義風格的重要代表人物，生于20世紀70年代，作品強烈體現出那個年代的記憶情節。那時大家都動手制作玩具，而且是全國行動，玩的都是相同的玩具。其作品形式涉及綜合繪畫、手工制造、現成品裝置、觀念攝影。他還是童年玩具的收藏家。在他的工作室里有兒時的小人書、玻璃彈球、彈弓、火柴槍、香煙盒迭的三角、洋牌、泥古古玩具、蛐蛐罐、砸炮槍、鐵皮玩具、皮臉等等老物件都體現在他的作品里。

童年在藝術家記憶里，直到今天，他對那遙遠的童年依然充滿著眷戀之情。他說：那是我生命的黃金時代。童年的火柴槍，被人惦記的感覺真好。火柴槍，70年后男孩子人手一把的裝備！！！回首往事，現在我偶爾翻出這把火柴槍時，有的只是甜蜜的追憶和快樂的感覺，畢竟，它是我孩提時代最值得珍藏的紀念。火柴槍的影子深深地銘刻在我的心里，無時無刻不在溫暖和慰藉我那顆不安分的心。

在我的生命里，將永遠散發著童年的光芒。

鄧翰墨

1985年出生于黑龍江省哈爾濱市

2001年就讀于魯迅美術學院附中

2005年就讀于魯迅美術學院

2010年入住宋莊

《中國美術》：聽說你出身藝術世家，父母都受過良好的學院教育。是什么吸引你來到外人眼中“非學院派”、“野路子”的宋莊呢？

鄧翰墨（以下簡稱鄧）：宋莊比市區安靜，并且已形成藝術群落；我認為藝術家工作要遠離喧囂，干擾太多肯定影響創作。

《中國美術》：你目前在創作什么系列？

鄧：綠色風景系列。近期對大自然里的生命力很有興趣！這之前我曾創作過一系列有關京劇大師梅蘭芳的作品，也非常癡迷中國人文精神的體現。

《中國美術》：您關注宋莊的發展前景嗎？

鄧：我覺得藝術發展與政府的支持密不可分。在法國有句俗話，“在街上想上廁所就去畫廊”，意思就是說，那里的美術館和畫廊多到比公共廁所還要多，藝術普及工作做得特別好，人人都懂一點；提到莫奈、倫勃朗，他們都知道是誰。在中國，有很多人都還比較缺乏藝術方面的常識。我覺得宋莊將來的發展主要跟政府的態度有關系。不好說會什么樣，也許很火，卻是偏離真正藝術發展軌道的偽繁榮。到那時藝術家就住不下去了。

《中國美術》：國內外有些藝術區也曾有類似的經歷，商業繁榮取代了藝術繁榮。

鄧：對。但這不是我擔心就能解決的，這是不可逆轉的事情。由于某種原因，藝術家在中國的某些地方被驅逐已經是很平常的事情了；尤其在北京，藝術家總被趕到這兒，趕到那兒。但對于我來說也沒什么，不過換一個地方而已，有些人把全部生活重心放到宋莊就比較堪憂。

《中國美術》：你如何定位當代藝術？

鄧：我覺得沒有必要糾結對當代藝術定位這個問題。不管是從中世紀到現在，藝術的發展一個階段連著一個階段，有時還要重復、復古，沒必要糾結哪個階段、哪個時期；因為我們現在繪畫畢竟是有傳承的，你不能說過去的東西就不好，新的東西就一定好。我覺得這是一個大的趨勢，現在更注重的還是藝術本體，畢竟這只是一幅畫面，不是電影，無法承載太多的內容。有些批判性的東西都走過去了，比如用畫面表達觀念，再怎么強烈也比不過影像，強不過裝置；所以畫面局限性很大，但畫面有很多不可重復的東西，那才是最珍貴的。

《中國美術》：“85后”的藝術家，年齡層面在宋莊是最小的吧？你想得最多的是什么？

鄧：聽說有“90后”都來宋莊了。我想得最多的是希望社會和整個藝術界能把資源平均分散給藝術家，不要按年齡、名氣和資歷。應該把藝術看得更純粹一些，在藝術面前，一律用作品說話。

《中國美術》：一些國家級的重要展覽和項目，你是否考慮參加？

鄧：這是大部分體制內藝術家的職責。我喜歡把有限的生命用在做自己熱愛的純粹的事情上。

俞曉夫說翰墨：

縱觀他的作品，十分的潮流；那是自然；但個性的拓展也是躍然紙上。翰墨的作品大致有那么幾種：一類是將塵封的舊時戲裝人物轉作當代解讀，有解構，有沖擊力；符合當代樣式又不失經典范作的傳承。同時我也見到“80后”對中國傳統文化的別樣情懷。另外還需要補充的是，作為選擇國粹圖式作為符號，說明了翰墨在文化上的思考與學術上嚴肅的自律，這是難能可貴的。還有一類是以大自然為背景任憑自己在其間徜徉和穿梭，看上去色彩驚艷、厚重、恣意揮灑，其實已悄悄使顏料變成物質。自然景觀變成主觀色彩，畫面有時呈現卡通意味，有時呈現荒誕意趣，《綠色風景》、《狼真的來了》這些標題已經很明確表達了藝術家創作作品背后的善良童心以及對大自然的無比眷戀。

我還要加重語氣說上一句，翰墨的素描有傳統學院教育的良好底子，這一點太重要了。我們很多當代藝術家已經忽略了造型基本功，更不把素描放在眼里；我個人認為，這是個怪圈。繪畫說到底，還是要有一定功底才可以比較好地體現表達意愿。

劉 治

1975年出生于北京

1998-2002年就讀于中央美術學院版畫系

2006年至今生活工作于北京宋莊

《中國美術》：你從中央美院畢業后，來在宋莊追求藝術夢想，你的家人、同學、鄰居、朋友理解你嗎？談談你的世界吧。

劉治：我的世界也就是我在宋莊的生活和工作，我還是講述一些我的遭遇吧。

遭遇一：某年參加同學婚禮，酒桌上，我這個“異次元空間”來的人立刻成為酒宴的談資。“聽說你們宋莊藝術家買的院子正在打官司，是嗎？哥們，你那個院子怎么樣了？”我說：“我沒買院子。”“最后怎么判的？”“聽說你們那兒有個藝術家叫什么來著，有個行為藝術，到處吃屎。”“你說點別的行不行，我們正吃飯呢！”話題馬上被打斷。但是，又有新的話題了：“藝術家是不是吃不上飯，餓的呀？”“你的營養怎么樣？”我說：“在宋莊，有很多飯館是藝術家自己開的，飯菜很好吃，你看咱哥們的塊兒頭，像營養不良的嗎？”“聽說你們那里有個神經病院？”我說：“這你都知道？！宋莊挺有存在感的呀！”“前段唱搖滾的何勇不是還進去過嗎？你丫什么時候進去呀？”我說：“快了，明天吧。”“哈哈哈……”我很高興，給酒桌上的人帶來了歡樂與新奇。

遭遇二：某年被逼相親，女方家長問我：“你們搞藝術靠什么吃飯？”我說：“靠藝術。”那位家長追問：“藝術又不能當飯吃，你靠什么生活？”我說：“藝術可以當飯吃，我目前靠賣畫生活得還行。”她聽到這里，扶了一下眼鏡，嘆了一口氣：“你們這些畫畫的呀，就是不想好好工作！”我說：“我們對待自己的工作是最認真負責的一群人；我們對自己的作品絕不會有半點糊弄和敷衍，我們是對工作最真誠的人。您知道‘文藝復興’的含義嗎？”她說：“年輕人找個正經單位多好！”我說：“這個世界既需要有執行力的人，也需要有創新力的人。”最后，她充滿關懷地對我說：“小伙子，希望你能找到幸福。”我說：“謝謝您，我已經找到了。”

遭遇三：某年遇到一個仙風道骨的官方畫家，長發銀須貝雷帽。他遞給我一張名片，上面寫滿了官銜與頭銜。他對我說：“我是正經科班出身，師從××，而且在美院進修過，和你們野路子不同。當年我們學畫是非常嚴格，老先生對我們……你們有機會真應該去美院看看。”我說：“謝謝您的提示，其實英雄不問出處，教育的最高層面是自我教育。”他說：“那是當然，不過學校教育也是不可或缺的，你哪個學校畢業的？”我說：“中央美術學院。”他瞪圓眼睛，看我一會兒說：“看起來不像，搞藝術的人外形都很有特點嘛，呵呵。”我說：“搞藝術的人主要還是看作品吧……”

遭遇四：前不久我父親問我：“你們宋莊是不是有一個行為藝術叫‘高干’？”我說：“是的。”“政府對此怎么看？我看最近網上都傳得沸沸揚揚的。”“什么怎么看？”我反問。“你說政府會不會因此取締畫家村？就像當年取締圓明園一樣。”我說：“您別擔心，現在不是那個時代了。首先，這是一個藝術家的個人行為藝術，如果不妨礙他人的自由、權利，不觸及法律，政府就無權干涉；如果觸及法律，自會有法律約束他，也和我們沒有關系。”父親說：“我覺得政府起碼應該取締這種行為藝術，他起碼觸及了社會的道德底線，我想年輕人應該有一個起碼的是非觀！”我說：“一個健康的社會首先應該是寬容的社會，允許各種事物存在的社會。如果一個藝術家違反法律，觸及公序良俗，是這個藝術家個人的事，不能殃及整個藝術門類。”父親說：“但藝術起碼應該是美的，而不是丑惡的。”“這涉及美學觀、價值觀的問題。但不應該因個人好惡，去消滅不同意見、不同聲音，這就是社會進步的一種體現。”面對我的咄咄逼人，父親說：“對于這個作品，我持保留意見。但是你還是要謹慎一些，不要和這些人攪在一起。”“他們不是壞人，從某種意義上也是促進社會發展的積極因子，盡管他們之中不乏各種目的，但客觀上對社會的多元化做出了不可磨滅的貢獻。”我說。“呵呵，”父親不以為然地笑笑，“這在以前，就是一些神經病和刁民。”“以前鳳陽小崗村聯產責任制的農民和張志新所謂反黨反社會難道在當時不是精神病和刁民嗎？”我又反問。在這場辯論中沒有輸贏，也許永遠沒有輸贏，因為社會是永遠前進的。

遭遇五：今年一個搞金融的哥們來宋莊玩，參加了我們在潮白河畔的篝火晚宴。他說：“感覺你們這幫人要是到社會上都是挨坑的貨，一個個的倍兒天真，和你們說話不用動腦子。”我說：“我們和誰斗心眼呀？我踩著誰往上爬呀？爬哪兒去呀？”他笑著說：“一群沒溜兒（指不入流）的人湊一塊了。挺羨慕你們的生活的。”我說：“那你也來吧。”他說：“還是算了吧，我有時間來玩玩就行了。”我說：“你還記得小時候有個美國片子叫《俠膽雄獅》嗎？”他說：“記得呀，有個獅子叫文森特，還有個女的叫凱瑟琳。”我問：“你還記得片頭的開場白嗎？”他說：“那我倒沒印象了。”我緩緩念道：“這是一個有錢有勢人的世界，是她的世界，和我的世界截然不同，她的名字叫凱瑟琳……”他笑著說：“我看你丫就記這沒溜的東西行！”

盛天泓

1973年出生于浙江省杭州市

1997年畢業于中央美術學院油畫系

2003年畢業于德國杜塞爾多夫藝術學院，獲碩士學位

2003至今工作和生活于北京和杜塞爾多夫

2006年入住宋莊

《中國美術》：你是因為什么原因來到宋莊的？關于宋莊大家看法各異，你如何看宋莊？

盛天泓（以下簡稱盛）：我在德國渡過近10年的留學生活和藝術家生活后 ，面對文化歸屬感的十字路口，在2006年底，我選擇了重溫母語環境。我在宋莊租下工作室，要感謝一個中央美院同學的幫助，因為他曾經生活在這里。所以我到宋莊創作生活，有很大的偶然性。

宋莊，在各種正面和負面的定義下，其實基于一個艱苦的生存現實。而在這里的不同身份、不同境遇的人“扮演”著自己的角色，這一點，和在中國的很多地方沒有本質的區別。這里不是圍墻保護下的院校，而是偏遠的京郊農村。不是體制內，是民間。

在文化創意產業的大旗下，“中國宋莊”的招牌里面實際進行的可能是地產生意。我個人懷疑，在全球經濟的頹勢下，這個項目的前景不一定樂觀。

《中國美術》：你理想的宋莊是什么樣呢？

盛：對這里，我理想的狀態應該像20世紀初巴黎的蒙馬特，潦倒的藝術家們在廉價的條件下創作，但有自由活躍的藝術思想；政府也沒有對那里進行大規模的拆遷。在長時期的積累下，那里產生了不少優秀的藝術家，后來成為世界性的旅游勝地。當然，我自己應該面對的主要是前方的這塊畫布，不管是在北京王府井校尉胡同四畫室的天光下，還是在萊茵河邊，抑或在京郊宋莊的南窗旁。

《中國美術》：你是什么時間開始關注中國當代藝術的？你覺得中國當代藝術這些年最大的變化是什么？能談談宋莊與當代藝術的關系嗎？

盛：我1985年在浙江美術學院暑期培訓班學習，正值“85’新潮”。我從那時候就接觸到中國當代藝術。小時候也看《中國美術報》、《江蘇畫刊》，看到了中國當代藝術在市場來臨之前的種種探索。中國當代藝術是基于舶來文化的產物，是受到國際范圍的當代藝術的影響并結合本地的情況發展出來的一種很特殊的藝術。宋莊這邊的當代藝術，和栗憲庭先生的藝術主張有很大的關系。其實是圓明園時期“玩世現實主義”的轉移陣地和并不具有很大影響的“艷俗藝術”的發展。中國當代藝術的概念來自西方，在2005年、2006年、2007年資本炒作時運用的一個名詞。在20世紀八九十年代沒有這個詞。中國當代藝術有很大的發展可能性，畢竟是處于當今這個全球化的時代。如同佛教進入東土大唐，中國的文化強盛期都是主張多元的、開放的、與外域思想融合的文化。對西方當代藝術的學習、吸納，然后進一步地發展，對中國的藝術是有益的，同時還能通過對比，認知和界定中國的傳統文化。

盛天泓作品簡析：

盛天泓的作品以布面繪畫和紙本作品為主體，其作品建立在中西美術史的知識基礎上，以日常生活、書籍、網絡、電影入手，經營在二維的傳統媒介中，展現出的是一個嚴密思考、精心安排的結果。