從延安走來

一、紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》

我相信，同志們在整風過程中間，在今后長期的學習和工作中間，一定能夠改造自己和自己作品的面貌，一定能夠創造出許多為人民大眾所熱烈歡迎的優秀的作品，一定能夠把革命根據地的文藝運動和全中國的文藝運動推進到一個光輝的新階段。

—毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》

為紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年，由文化部主辦、中國美術館承辦的“從延安走來—紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年美術作品展”在中國美術館隆重舉行。此次展覽梳理和再現了《講話》發表以來70年中國美術的發展歷程，反映了自延安時期以來的幾代美術家在《講話》精神指引下堅持“二為”方向和“雙百”方針，謳歌全國各族人民爭取民族獨立、建設新中國、走向改革開放、推動科學發展、探索中國特色社會主義道路和振興中華文化的創作實踐與美術成果。

5月19日，中國美術館前廣場的黃土高坡向展廳延伸，陜北的窯洞和陜安革命遺址建筑形象裝點著展廳內外；隨著《延安頌》的歌聲宏亮響起，由文化部主辦、中國美術館承辦“從延安走來—紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年美術作品展”于5月21日正式掀開帷幕。文化部部長蔡武、副部長王文章，中國文聯黨組成員、書記處書記左中一，中國文聯副主席馮遠等出席展覽開幕式，老、中、青幾代文學家、美術家濟濟一堂，共同參加美術界的這一盛大活動。

文化部副部長蔡武在開幕式致辭中說到：“70年前，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》明確提出了文藝為什么人這一文藝工作的根本問題，極大地轉變了中國美術創作的思想觀念和藝術方向，開啟了20世紀中國美術發展的重要篇章。70年來，幾代中國美術家在《講話》精神指引下，堅持‘二為’的文藝方向和‘雙百’的文藝方針，扎根生活土壤，遵循藝術規律，創作出了一大批謳歌全國各族人民爭取民族獨立、建設新中國、走向改革開放、推動科學發展、探索中國特色社會主義道路和振興中華文化的精品力作，不僅為滿足人民群眾日益豐富的精神文化需求、提高全民族的精神文化素質和藝術文化修養做出了積極的貢獻，也為國家積累了寶貴的文化財富。本次展覽較為全面地反映了在《講話》精神指引下的70年來我國美術創作的成果，體現了《講話》精神對我國美術事業發展的深遠影響，特別是對當代美術創作的重要意義與價值?！?/p>

展覽設計通過對延安的實景拍攝和后期制作，將整個中國美術館廣場、建筑立面以及展廳還原成了當年延安的面貌。走進展廳，迎面撲來的歷史氣息似乎將能觀眾帶入1942年延安文藝座談會的現場；人們也儼然成了當時座談會中光榮的一員，耳邊縈繞的是毛澤東同志那親切激昂的演講，心中激蕩的是割舍不下的延安情懷。徜徉展廳各個空間，從延安走來的中國美術歷程歷歷在目，幾代美術家在不同歷史時期創作的作品散發出激越的熱情，許多名家名作展現出藝術經典的光輝，讓人直觀地感受到中國美術在積極反映社會現實和時代精神、服務廣大人民群眾的正確道路上興旺發展。中國美術館館長范迪安認為，“在《講話》精神引導和激勵下的中國美術創作具有極大的歷史意義和嶄新的思想內涵，尤其是在改革開放30多年之后的今天，再次回顧和研究70年中國美術之路，能讓我們更加客觀地認識《講話》精神的永恒價值和中國新美術的文化價值，增強推動社會主義文化大發展、大繁榮、建設社會主義文化強國的自覺和自信?！?/p>

本次展覽以中國美術館館藏作品為主，薈萃了500余幅精品佳作和200余件文物文獻，旨在反映“從延安以來”的中國美術創作成果，凸顯《講話》對中國美術發展的影響和對當代美術創作的意義與價值。整個展覽由“延安時代”開篇，緊接的四個篇章則展現了《講話》發表70年來中國美術的發展歷程：“源于生活”以不同歷史時期表現國家政治、軍事、經濟、文化等領域中重大社會事件的主題創作，反映了中國共產黨人和億萬人民在革命、建設和改革進程中創造的偉大業績；“人民形象”則以“人民”為藝術主體的作品，熱情謳歌了人民群眾在社會變革中的創造精神、進取意識和崇高情懷；“喜聞樂見”匯集了《講話》發表以來的年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫、動漫等大眾美術的代表作品，展示了美術家創造出的人民群眾喜聞樂見的藝術形式；“百花齊放”著重反映了中國美術家堅持繼承與創新、吸收與融合而進行的新藝術形式的探索與創造。整個展覽以歷史呈現和專題敘事相結合的新穎結構，不僅在整體氛圍上為觀眾構建了追溯歷史、身臨其境的參觀場景，內容上也凸顯了學術性與文獻性并重的特色，成為對70年來中國美術歷程的一次巡禮。

二、延安時代的美術

我們要在這些活動中創造新中國的藝術，我們要接受各時代的中國的和外國的藝術遺產，使新的中華民族的藝術更迅速地成長。

—1938年4月，延安“魯藝”《成立宣言》

1938年，在由毛澤東等人起草的延安魯迅藝術學院《創立緣起》中這樣寫道：“藝術—戲劇、音樂、美術、文學是宣傳鼓動與組織群眾最有力的武器；藝術工作者—這是對于目前抗戰不可缺少的力量?！边@種美術為大眾服務、為革命服務的觀點在1942年《在延安文藝座談會上的講話》中進一步觀念化、系統化和制度化。

延安時代的美術是20世紀中國美術史上的重要篇章，其藝術理念和藝術語言一直影響著此后70年間中國美術的發展。本部分作為整個展覽的序幕，在相關機構特別是許多老一輩美術家和親屬以及延安文化的研究學者的大力支持下，首次匯集了大批珍貴的歷史文獻和照片，諸如魯藝招生簡章，在窯洞內畫石膏像，在窯洞里舉辦的世界名畫展，茅盾、王式廓等教師授課的照片等；并通過展示設計，重構延安時期的藝術氛圍，營造延安美術和延安文藝座談會的歷史情境，特別是藝術前輩在延安的生活和創作經歷，讓觀眾直觀地感受毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表的歷史意義，認識中國美術“從延安走來”的光輝歷程。

巨幅的延安文藝座談會合影照片矗立在中國美術館圓廳，延安時代的美術家形象如群星燦爛，200余件反映延安文藝座談會和延安美術歷史的文獻、實物和影像，再現了《講話》發表的歷史情境和延安時代美術發展的整體面貌；其中許多老照片、當年的木刻原版、木刻刀和日記、手稿、創作稿是從老一輩美術家和親屬家中征集來的，中國美術館也是第一次用圓廳展出歷史文獻。

“延安時代”是展覽的序篇，以延安時期的相關歷史文獻、影像、藝術實物等為主要內容，生動再現了《講話》發表的歷史情境和延安時代美術發展的整體面貌，特別是老一輩藝術家在延安時期的生活經歷和在《講話》精神鼓舞下的創作歷程，讓觀眾直觀地感受延安美術孕育出的嶄新藝術內容和藝術風格。

三、藝術源于生活

一切種類的文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢？作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物。革命的文藝，則是人民生活在革命作家頭腦中的反映的產物。人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。

—毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》

延安時期，由于木刻版畫便于大批量印刷，表達形式簡潔，適合對文化程度不高的邊區老百姓宣傳抗戰精神，解放區的美術創作基本以木刻版畫為主。正如魯迅1930年所說：“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦?！倍渌嫹N卻不具備這些便利。鄒躍進認為，解放區木刻更深層、更本質、更久遠的作用在于“藝術家們是通過反映解放區的社會現實，將毛澤東思想轉換成一種老百姓能接受的藝術形象”。延安時期的美術實踐，逐漸促成了審美取向的轉換，深刻影響了此后其他畫種的創作。

然而，不論作品采用的形式如何，在《講話》精神鼓舞下的中國美術家群體作為一個新的藝術主體，自覺擔負起了中國美術大眾化、民族化和現代化的文化使命。70年來，幾代中國美術家按照《講話》指引的方向，自覺堅持著革命現實主義的創作原則和文藝立場，扎根生活土壤，遵循藝術規律，創作出了一大批反映中國共產黨領導全國各族人民爭取民族獨立、建設新中國、走向改革開放、推動科學發展、探索中國特色社會主義道路、實現中華民族偉大復興的藝術精品。本部分選展的作品，通過不同的造型藝術語言，記錄了歷史時代的巨大變遷和中國社會在政治、經濟、文化等各個領域取得的輝煌成就，反映了中國革命、建設和改革進程中中國共產黨人和億萬人民創造的偉大業績，謳歌了人民群眾在社會變革中杰出的創造精神、進取意識和崇高情懷，展現出中國美術與時俱進、始終和具有中國社會的現代化進程緊密相聯的時代風采。

“源于生活”以不同歷史時期表現國家政治、軍事、經濟、文化等領域中重大社會事件的主題創作，反映了中國在革命、建設和改革進程中中國共產黨人和億萬人民創造的偉大業績，描繪了70年中國社會的發展和時代的變遷，展示了在《講話》精神指引下藝術與現實的密切關系。

四、表現人民形象和人民群眾喜聞樂見的藝術

人民生活中的文學藝術的原料，經過革命作家的創造性的勞動而形成觀念形態上的為人民大眾的文學藝術……我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用的。

—毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》

《講話》的發表，極大地轉變了20世紀中國美術創作的思想觀念，激勵著廣大美術家投身火熱的革命斗爭和社會建設之中，貼近人民群眾的思想感情，反映人民群眾的偉大實踐，塑造和謳歌人民群眾新的精神面貌。如果說，關注社會、表現現實、突出“人的主題”是20世紀中國美術區別于傳統美術的特征，那么“人民形象”就是在《講話》精神指引下，中國美術展現出的嶄新面貌?！叭嗣瘛弊鳛橹袊鐣l展的主體和推動歷史進步的力量，第一次被賦予了當家作主的身份，也前所未有地在中國美術畫卷中成為主角，這體現了中國美術從傳統走向現代的文化新質，更彰顯了社會主義美術的文化特色。

《講話》發表之后，延安的美術家積極響應《講話》的號召，投身于人民群眾之中，與工農兵相結合，廣泛開展群眾性的美術活動，也積極吸收和借鑒民族民間美術中的營養，學習群眾的美術。木刻版畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等作為最為普及和通俗的畫種，在表現形式與表現語言上都形成了鮮活的文藝生態，中國的美術創作在內容上和形式上都真正走向大眾，更易于為大眾所接受，在社會改造和革命宣傳中發揮巨大的作用。新中國成立后，美術創作堅持貼近現實生活，涌現出大量反映人民群眾生產生活和時代新風尚的藝術作品，為人民群眾喜聞樂見。改革開放以來，伴隨社會的變遷，大眾美術創作在藝術觀念、語言手法、材料媒介和圖式風格上都有著新的變化，動漫藝術等新的形式長足發展，獲得廣泛的傳播。

“人民形象”以“人民”為關鍵詞，串聯起《講話》發表以來美術創作中的“人民”形象，熱情地謳歌了人民群眾在社會變革中的創造精神、進取意識和崇高情懷，塑造了人民群眾煥然一新的精神面貌。該部分的作品清晰地顯示出“人民”作為推動歷史進步和中國社會發展的主體，“人民”在中國歷史進程中前所未有地成為了藝術的主角?！跋猜剺芬姟蓖ㄟ^《講話》發表以來的年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫、動漫等大眾美術的代表作品，展示了美術家積極響應《講話》精神，貼近群眾、表現生活、吸收民族民間美術精華、創造出人民群眾喜聞樂見的藝術形式的創作面貌。

五、百花齊放

“百花齊放，百家爭鳴”，我看這應該成為我們的方針。藝術問題上百花齊放，學術問題上百家爭鳴。

—1956年毛澤東在中共中央政治局擴大會議上的講話

共和國成立后，毛澤東同志進一步提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針，倡導洋為中用、古為今用，使社會主義文藝更好地為人民服務，這是《講話》精神在社會主義建設時期的重要發展。數十年來，幾代黨中央領導集體堅持解放思想、實事求是的思想路線，與時俱進，不斷豐富和發展《講話》所提出的馬克思主義文藝觀。在黨的文藝方針指引下，新中國的美術創作呈現出堅持繼承與創新、吸收與融合的全新探索與創造。特別是新時期以來，廣大美術工作者繼承和發揚《講話》精神，全面貫徹“二為”方向和“雙百”方針，積極實踐、不斷探索，使美術創作呈現出繁榮發展的良好局面。

“百花齊放”著重反映了中國美術家堅持繼承與創新、吸收與融合而進行的新藝術形式的探索與創造，反映了新中國以來的美術創新，特別是突出反映了改革開放以來中國的美術創作中藝術觀念、語言手法、材料媒介、樣式風格上出現的顯著變化，體現出“雙百”方針在新中國美術創作中綻放出的絢麗光彩。

文化淬煉時代精神，文化凝聚奮斗力量。當前是貫徹落實黨的十七屆六中全會精神、在新的歷史起點上推進文化改革發展的關鍵時期。全面貫徹“二為”方向和“雙百”方針，為人民提供更好更多的精神食糧，是對《講話》精神的堅持與體現，也將激勵廣大美術工作者牢記為人民服務、為社會主義服務的神圣職責，堅持以人民為中心的創作導向，努力創造出更好更多的優秀美術作品，以優異的成績迎接黨的十八大勝利召開。