讀《和風藝志》

[編者按]

作為與中國一衣帶水的鄰邦，日本曾經在文化上受到中國的深遠影響，對中國的藝術也進行過深入的研究；而國人對日本的了解卻遠不能說透徹。時至今日，仍沒有一部研究日本的綜合著作能超越二戰時期的《菊與刀》；提到日本美術，許多人熟悉也只有浮世繪了。

日本近現代直至當代美術發展的狀況如何？這種變化源自怎樣的社會文化背景？這期間又產生了哪些有影響的藝術家和美術作品？相信這是許多讀者頗感興趣的問題。這些問題的答案，都可以在《和風藝志(從明治維新到21世紀的日本美術)》中找到。這本書以浮世繪走向沒落的明治時代為起點，詳細論述了從明治維新到21世紀日本美術走過的150年歷程。該書將主題設定在“追求日本的本土性”上，突出國內外學者普遍關注的東西方文化沖突、融合的話題，從大量龐雜的史實中選取最具代表性的藝術家和歷史事件，展現了日本美術民族化的清晰過程，讀者可以通過閱讀領略蘊含其間的獨特文化心理和造型意識。

本書由研究日本美術的學者潘力潛心10年撰寫而成，由人民美術出版社出版，敬人書籍設計（呂敬人、黃小飛）。本文為該書責任編輯劉繼明先生所寫的推薦文章。

認識潘力是在5年前，他送來自己剛出版的著作《浮世繪》，書中精美的圖片和翔實的文字令我難忘。因為在此之前，沒有人對日本美術做過如此精彩的解讀。更為難得的是，他的文字很好，讀起來沒有學術著作的晦澀艱深，字里行間流露出一股靈動之氣。我當時就希望他能就日本美術有新的著述。今天，他的新著《和風藝志—從明治維新到21世紀的日本美術》（以下簡稱《和風藝志》）終于如愿由人民美術出版社出版。關于日本美術，國內雖然曾出版和翻譯過一些相關書籍，但基本上都是以20世紀初為限的古代簡史或畫家介紹，自明治維新以來的研究和介紹基本上是片段式的，對日本現當代美術的系統研究更幾乎是空白。從這一點來看，《和風藝志》是目前國內為數不多的研究日本美術的佳作。如果說，幾年前的《浮世繪》是以傳統美術為中心、以明治維新為終點；那么可以說，現在的《和風藝志》則以明治維新為起點，以當代視點為中心。就這一意義而言，《和風藝志》是《浮世繪》的姐妹篇，它完整呈現了自江戶時代末期到21世紀前10年為止的日本美術的整體面貌，不僅有嚴謹的學術性，也有清新的可讀性，是一本當今的中國讀者了解和研究日本文化和美術無可替代的好書。

《和風藝志》以全新的美術史研究和寫作方法，將歷史置于當代視點之中，以日本自明治維新以來的現代化進程為背景，以東西方文化的相遇和相互影響為主要線索，深入論述了傳統繼承和現代創造的主題。這既是日本文化三個世紀以來所經歷的重大課題，也為我國當代美術發展提供了有益的參考。令人印象深刻的是，《和風藝志》的導言以“2008橫濱三年展”開題，以橫濱開港、日本開國150年紀念為線索，引出全書的主題—繼承與創造，全書的內容就是回溯這150年的歷程，并在第九章中以對“2008橫濱三年展”的全面、深入評述結束。這種手法打破了美術史論的寫作規范，極具新意。今天，中國在現代化進程中所遇到的問題和日本曾經經歷過的情況基本相似；如何吸收西方文化，如何繼承民族傳統，《和風藝志》為我們提供的資訊和思考具有寶貴的現實意義和理論價值。

作為全書的鋪墊，《和風藝志》在序章中首先對日本藝術獨特的時空觀—“間”進行研究，這在以往有關日本美術的理論著作中幾乎是無人涉足的領域，也是一個既艱深晦澀又引人入勝的話題。作者通過對神道信仰、禪意空間、日式園林以及文學繪畫等諸方面關系的探討，深入淺出地論述了“間”這一獨特的日本藝術時空觀，他指出：“‘間’的關鍵在于營造出兩者不可分離的空間，強調相對的兩方面或兩種力量的對應關系，通過‘間’的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，這是日本人特有的思考方式……日本的造型觀是基于兩者之間的關系來構成作品，這是日本文化藝術的重要準則。”作者還通過對日本當代建筑家磯崎新的訪談，使這一方面的論述變得更加通俗易懂，也為中國讀者理解日本美術和文化提供了一個新的視角。

《和風藝志》的內容從整體上可以分為二戰前和二戰后兩部分。由于我國以往的出版物對戰前尤其是對日本明治維新前后的史實有過一些介紹，因此，這也成為全書最難寫的部分。為了避免雷同并寫出新意，作者用三個章節的篇幅，選擇最有代表性的事件和畫家作深入研究：以透視法和攝影術的傳入為切入點，展現了西方美術在日本的登陸；重點論述岡倉天心推進新日本畫運動的過程，深入解讀他的重要著作《東方的理想》；書中除了肯定黑田清輝對日本油畫的貢獻之外，也客觀評價了他的歷史局限。作者還介紹了以往國內讀者知之不多的藤島武二和青木繁兩位油畫家，著意提示了日本油畫在起步之初就具有的民族意識；并將論述著眼于20世紀初的新興美術潮流對于民族性的探索以及日本畫和油畫的現代轉型；其中最重要的是對旅日油畫家藤田嗣治的研究。藤田嗣治借鑒浮世繪和日本畫技法開創的東方式油畫，在歐洲產生了廣泛影響，他是真正具有世界意義的日本油畫家。

第二次世界大戰是日本社會、經濟、文化發展的分水嶺，也是繼明治維新之后外來文化對日本的第二次大沖擊。從第四章開始，《和風藝志》展開其主要篇章，表現在戰后復興的潮流中，前衛美術在廢墟上重振旗鼓，“具體美術協會重視在物質和行為中的精神體驗，努力探索具有日本文化特征、反映民族個性的表現形式，對后來的日本現代美術發展產生深遠影響，并成為第一個被寫入世界現代美術史的亞洲藝術運動”。對于戰后日本畫的研究，作者沒有重蹈那幾座名“山”（東山魁夷、平山郁夫、杉山寧、高山辰雄）的覆轍，而是著重探尋在傳統與革新的抉擇中的現代化軌跡，并對源遠流長的“巖彩”作出深入的文化解讀。作者還注意到“現代藝術所承載的現代主義是與對大眾有影響力的通俗文化呈平行發展的態勢”，通過對大眾文化的代表藝術家棟方志功、手塚治蟲、岡本太郎、橫尾忠則的研究，梳理出戰后日本大眾藝術的清晰脈絡。

《和風藝志》的一大特點是將對戰后日本美術的研究視點集中在現當代藝術上，其豐富的內容和系統的研究為我國以往出版物所罕見。以1970年代的“物派”為標志，日本現代美術開始受到國際上的廣泛關注，“西方當代文化的形態與內涵都更多地為日本藝術家們所認識和接受，非意識形態化的藝術空間得以進一步開拓，國家歷史、文化傳統也逐步進入藝術家的視野，他們通過對日常生活的自覺反省和對傳統文化當代命運的思考，運用多種方式來表達個人的生命經驗。”“在明治維新過去一個世紀之后，如何擺脫對歐美現代主義的追隨和模仿、提倡日本式的現代觀念，開始成為日本美術界關注的焦點。”從草間彌生、森村泰昌、杉本博司、荒木經惟到村上隆、奈良美智這幾位享譽世界的藝術家，作者以多年來積累的第一手資料，向我們生動呈現出日本當代美術的整體景觀。同時，新一代藝術家的出現和繪畫、雕塑、影像等造型手法的回歸，日本當代美術開始出現多樣化的局面，并與設計、時裝、建筑、音樂、漫畫等領域發生日益密切的互動與整合；并通過“新潟大地藝術三年展”和“2008橫濱三年展”，體現了日本當代藝術更多地與地域特色相結合、與自然環境共生并讓藝術融入生活、讓大眾參與藝術活動以使當代藝術成為社會經濟發展的推進力量的新形態。

尤其值得一提的是，《和風藝志》還收入了作者自2000年以來對14位日本一線藝術家、評論家和策展人的訪談錄，作為對不同時代美術現象論述的補充。其中不僅有中國美術界熟悉的高階秀爾等老一輩理論家，還包括在國際上影響廣泛的草間彌生、荒木經惟、杉本博司、奈良美智等藝術家；他們近年來雖然也為中國讀者所熟悉，但他們獨特的人生經歷又始終充滿神秘感。因此，通過作者與他們的零距離訪談，讓讀者能夠直接閱讀到他們的個人話語和藝術見解，不僅能加深對他們的了解，也能直接感知日本當代美術的現場，產生一種心理上的親近感，這在我國以往出版的外國美術著作中堪稱前所未有。這些珍貴的第一手資料，對更多學者今后把握和研究日本美術具有重要的、深層次的參考意義。

《和風藝志》的關鍵詞是“傳統”與“現代”，與此相對應的是“繼承”與“創造”。該書以日本近現代美術的發展為基本線索，從大量龐雜的史實中選取最具代表性的藝術家和歷史事件，將主題設定在“追求日本的民族性”上，以個案研究的方式，突出國內外學者普遍關注的東西方文化沖突或文化融合的話題。基于這一思路，《和風藝志》準確把握住日本美術現代化歷程中的三個關鍵時間點—明治維新前后、20世紀初期和20世紀70年代。不論從深度還是廣度上，這種思路均超越了我國美術界以往對日本美術的研究。可以說，《和風藝志》繼本書作者的《浮世繪》之后再次填補了我國美術理論界研究日本美術的空白。

本書的作者潘力曾留學于東京藝術大學，長年來一直關注和研究日本現當代美術，收集了許多寶貴的第一手資料。回國工作后，他每年都利用各種機會去日本一兩次，多方收集日本美術的最新資料，這為他的研究奠定了堅實的基礎。因此，豐富的圖片資料也是《和風藝志》的一大亮點：全書380余幅作品圖片大多是來自日本各美術館和博物館的第一手資料；尤其是現當代藝術家的作品，或由藝術家本人直接提供，或由親屬和畫廊提供，作者為此付出了相當大的努力。此外，作者在該書撰寫過程中還得到留學時代的老師和同學以及多位日本學者的幫助和指導，這也使得他的研究成果有了可靠的依據。

有理由相信，《和風藝志》將為我們更準確更詳細地了解日本文化和美術的面貌打開了一扇新的窗口。正如書中寫到的那樣：“日本文化所具有的多元性與復合性是由日本民族心理意識深處的多元價值共存觀念所決定的。從歷史上看，當他們面對來自外部世界新的文化形態時，總是體現出寬容并存的心態，總是根據自身需要有選擇地吸收消化。正是這種開放型的多維價值意識使日本文化模式始終處于動態之中，使外來文化如水銀瀉地般地融入日本文化的主體。從明治維新到21世紀，日本美術盡管從形式上發生了許多的復雜變化，但真正有意義的卻是在變化中存在著不變的根源，這正是我們思索日本美術的本土精神的價值所在。”