讀《和風(fēng)藝志》

[編者按]

作為與中國一衣帶水的鄰邦，日本曾經(jīng)在文化上受到中國的深遠(yuǎn)影響，對(duì)中國的藝術(shù)也進(jìn)行過深入的研究；而國人對(duì)日本的了解卻遠(yuǎn)不能說透徹。時(shí)至今日，仍沒有一部研究日本的綜合著作能超越二戰(zhàn)時(shí)期的《菊與刀》；提到日本美術(shù)，許多人熟悉也只有浮世繪了。

日本近現(xiàn)代直至當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的狀況如何？這種變化源自怎樣的社會(huì)文化背景？這期間又產(chǎn)生了哪些有影響的藝術(shù)家和美術(shù)作品？相信這是許多讀者頗感興趣的問題。這些問題的答案，都可以在《和風(fēng)藝志(從明治維新到21世紀(jì)的日本美術(shù))》中找到。這本書以浮世繪走向沒落的明治時(shí)代為起點(diǎn)，詳細(xì)論述了從明治維新到21世紀(jì)日本美術(shù)走過的150年歷程。該書將主題設(shè)定在“追求日本的本土性”上，突出國內(nèi)外學(xué)者普遍關(guān)注的東西方文化沖突、融合的話題，從大量龐雜的史實(shí)中選取最具代表性的藝術(shù)家和歷史事件，展現(xiàn)了日本美術(shù)民族化的清晰過程，讀者可以通過閱讀領(lǐng)略蘊(yùn)含其間的獨(dú)特文化心理和造型意識(shí)。

本書由研究日本美術(shù)的學(xué)者潘力潛心10年撰寫而成，由人民美術(shù)出版社出版，敬人書籍設(shè)計(jì)（呂敬人、黃小飛）。本文為該書責(zé)任編輯劉繼明先生所寫的推薦文章。

認(rèn)識(shí)潘力是在5年前，他送來自己剛出版的著作《浮世繪》，書中精美的圖片和翔實(shí)的文字令我難忘。因?yàn)樵诖酥埃瑳]有人對(duì)日本美術(shù)做過如此精彩的解讀。更為難得的是，他的文字很好，讀起來沒有學(xué)術(shù)著作的晦澀艱深，字里行間流露出一股靈動(dòng)之氣。我當(dāng)時(shí)就希望他能就日本美術(shù)有新的著述。今天，他的新著《和風(fēng)藝志—從明治維新到21世紀(jì)的日本美術(shù)》（以下簡(jiǎn)稱《和風(fēng)藝志》）終于如愿由人民美術(shù)出版社出版。關(guān)于日本美術(shù)，國內(nèi)雖然曾出版和翻譯過一些相關(guān)書籍，但基本上都是以20世紀(jì)初為限的古代簡(jiǎn)史或畫家介紹，自明治維新以來的研究和介紹基本上是片段式的，對(duì)日本現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的系統(tǒng)研究更幾乎是空白。從這一點(diǎn)來看，《和風(fēng)藝志》是目前國內(nèi)為數(shù)不多的研究日本美術(shù)的佳作。如果說，幾年前的《浮世繪》是以傳統(tǒng)美術(shù)為中心、以明治維新為終點(diǎn)；那么可以說，現(xiàn)在的《和風(fēng)藝志》則以明治維新為起點(diǎn)，以當(dāng)代視點(diǎn)為中心。就這一意義而言，《和風(fēng)藝志》是《浮世繪》的姐妹篇，它完整呈現(xiàn)了自江戶時(shí)代末期到21世紀(jì)前10年為止的日本美術(shù)的整體面貌，不僅有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)性，也有清新的可讀性，是一本當(dāng)今的中國讀者了解和研究日本文化和美術(shù)無可替代的好書。

《和風(fēng)藝志》以全新的美術(shù)史研究和寫作方法，將歷史置于當(dāng)代視點(diǎn)之中，以日本自明治維新以來的現(xiàn)代化進(jìn)程為背景，以東西方文化的相遇和相互影響為主要線索，深入論述了傳統(tǒng)繼承和現(xiàn)代創(chuàng)造的主題。這既是日本文化三個(gè)世紀(jì)以來所經(jīng)歷的重大課題，也為我國當(dāng)代美術(shù)發(fā)展提供了有益的參考。令人印象深刻的是，《和風(fēng)藝志》的導(dǎo)言以“2008橫濱三年展”開題，以橫濱開港、日本開國150年紀(jì)念為線索，引出全書的主題—繼承與創(chuàng)造，全書的內(nèi)容就是回溯這150年的歷程，并在第九章中以對(duì)“2008橫濱三年展”的全面、深入評(píng)述結(jié)束。這種手法打破了美術(shù)史論的寫作規(guī)范，極具新意。今天，中國在現(xiàn)代化進(jìn)程中所遇到的問題和日本曾經(jīng)經(jīng)歷過的情況基本相似；如何吸收西方文化，如何繼承民族傳統(tǒng)，《和風(fēng)藝志》為我們提供的資訊和思考具有寶貴的現(xiàn)實(shí)意義和理論價(jià)值。

作為全書的鋪墊，《和風(fēng)藝志》在序章中首先對(duì)日本藝術(shù)獨(dú)特的時(shí)空觀—“間”進(jìn)行研究，這在以往有關(guān)日本美術(shù)的理論著作中幾乎是無人涉足的領(lǐng)域，也是一個(gè)既艱深晦澀又引人入勝的話題。作者通過對(duì)神道信仰、禪意空間、日式園林以及文學(xué)繪畫等諸方面關(guān)系的探討，深入淺出地論述了“間”這一獨(dú)特的日本藝術(shù)時(shí)空觀，他指出：“‘間’的關(guān)鍵在于營造出兩者不可分離的空間，強(qiáng)調(diào)相對(duì)的兩方面或兩種力量的對(duì)應(yīng)關(guān)系，通過‘間’的作用進(jìn)一步強(qiáng)化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，這是日本人特有的思考方式……日本的造型觀是基于兩者之間的關(guān)系來構(gòu)成作品，這是日本文化藝術(shù)的重要準(zhǔn)則。”作者還通過對(duì)日本當(dāng)代建筑家磯崎新的訪談，使這一方面的論述變得更加通俗易懂，也為中國讀者理解日本美術(shù)和文化提供了一個(gè)新的視角。

《和風(fēng)藝志》的內(nèi)容從整體上可以分為二戰(zhàn)前和二戰(zhàn)后兩部分。由于我國以往的出版物對(duì)戰(zhàn)前尤其是對(duì)日本明治維新前后的史實(shí)有過一些介紹，因此，這也成為全書最難寫的部分。為了避免雷同并寫出新意，作者用三個(gè)章節(jié)的篇幅，選擇最有代表性的事件和畫家作深入研究：以透視法和攝影術(shù)的傳入為切入點(diǎn)，展現(xiàn)了西方美術(shù)在日本的登陸；重點(diǎn)論述岡倉天心推進(jìn)新日本畫運(yùn)動(dòng)的過程，深入解讀他的重要著作《東方的理想》；書中除了肯定黑田清輝對(duì)日本油畫的貢獻(xiàn)之外，也客觀評(píng)價(jià)了他的歷史局限。作者還介紹了以往國內(nèi)讀者知之不多的藤島武二和青木繁兩位油畫家，著意提示了日本油畫在起步之初就具有的民族意識(shí)；并將論述著眼于20世紀(jì)初的新興美術(shù)潮流對(duì)于民族性的探索以及日本畫和油畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型；其中最重要的是對(duì)旅日油畫家藤田嗣治的研究。藤田嗣治借鑒浮世繪和日本畫技法開創(chuàng)的東方式油畫，在歐洲產(chǎn)生了廣泛影響，他是真正具有世界意義的日本油畫家。

第二次世界大戰(zhàn)是日本社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展的分水嶺，也是繼明治維新之后外來文化對(duì)日本的第二次大沖擊。從第四章開始，《和風(fēng)藝志》展開其主要篇章，表現(xiàn)在戰(zhàn)后復(fù)興的潮流中，前衛(wèi)美術(shù)在廢墟上重振旗鼓，“具體美術(shù)協(xié)會(huì)重視在物質(zhì)和行為中的精神體驗(yàn)，努力探索具有日本文化特征、反映民族個(gè)性的表現(xiàn)形式，對(duì)后來的日本現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，并成為第一個(gè)被寫入世界現(xiàn)代美術(shù)史的亞洲藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”。對(duì)于戰(zhàn)后日本畫的研究，作者沒有重蹈那幾座名“山”（東山魁夷、平山郁夫、杉山寧、高山辰雄）的覆轍，而是著重探尋在傳統(tǒng)與革新的抉擇中的現(xiàn)代化軌跡，并對(duì)源遠(yuǎn)流長的“巖彩”作出深入的文化解讀。作者還注意到“現(xiàn)代藝術(shù)所承載的現(xiàn)代主義是與對(duì)大眾有影響力的通俗文化呈平行發(fā)展的態(tài)勢(shì)”，通過對(duì)大眾文化的代表藝術(shù)家棟方志功、手塚治蟲、岡本太郎、橫尾忠則的研究，梳理出戰(zhàn)后日本大眾藝術(shù)的清晰脈絡(luò)。

《和風(fēng)藝志》的一大特點(diǎn)是將對(duì)戰(zhàn)后日本美術(shù)的研究視點(diǎn)集中在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)上，其豐富的內(nèi)容和系統(tǒng)的研究為我國以往出版物所罕見。以1970年代的“物派”為標(biāo)志，日本現(xiàn)代美術(shù)開始受到國際上的廣泛關(guān)注，“西方當(dāng)代文化的形態(tài)與內(nèi)涵都更多地為日本藝術(shù)家們所認(rèn)識(shí)和接受，非意識(shí)形態(tài)化的藝術(shù)空間得以進(jìn)一步開拓，國家歷史、文化傳統(tǒng)也逐步進(jìn)入藝術(shù)家的視野，他們通過對(duì)日常生活的自覺反省和對(duì)傳統(tǒng)文化當(dāng)代命運(yùn)的思考，運(yùn)用多種方式來表達(dá)個(gè)人的生命經(jīng)驗(yàn)。”“在明治維新過去一個(gè)世紀(jì)之后，如何擺脫對(duì)歐美現(xiàn)代主義的追隨和模仿、提倡日本式的現(xiàn)代觀念，開始成為日本美術(shù)界關(guān)注的焦點(diǎn)。”從草間彌生、森村泰昌、杉本博司、荒木經(jīng)惟到村上隆、奈良美智這幾位享譽(yù)世界的藝術(shù)家，作者以多年來積累的第一手資料，向我們生動(dòng)呈現(xiàn)出日本當(dāng)代美術(shù)的整體景觀。同時(shí)，新一代藝術(shù)家的出現(xiàn)和繪畫、雕塑、影像等造型手法的回歸，日本當(dāng)代美術(shù)開始出現(xiàn)多樣化的局面，并與設(shè)計(jì)、時(shí)裝、建筑、音樂、漫畫等領(lǐng)域發(fā)生日益密切的互動(dòng)與整合；并通過“新潟大地藝術(shù)三年展”和“2008橫濱三年展”，體現(xiàn)了日本當(dāng)代藝術(shù)更多地與地域特色相結(jié)合、與自然環(huán)境共生并讓藝術(shù)融入生活、讓大眾參與藝術(shù)活動(dòng)以使當(dāng)代藝術(shù)成為社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的推進(jìn)力量的新形態(tài)。

尤其值得一提的是，《和風(fēng)藝志》還收入了作者自2000年以來對(duì)14位日本一線藝術(shù)家、評(píng)論家和策展人的訪談錄，作為對(duì)不同時(shí)代美術(shù)現(xiàn)象論述的補(bǔ)充。其中不僅有中國美術(shù)界熟悉的高階秀爾等老一輩理論家，還包括在國際上影響廣泛的草間彌生、荒木經(jīng)惟、杉本博司、奈良美智等藝術(shù)家；他們近年來雖然也為中國讀者所熟悉，但他們獨(dú)特的人生經(jīng)歷又始終充滿神秘感。因此，通過作者與他們的零距離訪談，讓讀者能夠直接閱讀到他們的個(gè)人話語和藝術(shù)見解，不僅能加深對(duì)他們的了解，也能直接感知日本當(dāng)代美術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)，產(chǎn)生一種心理上的親近感，這在我國以往出版的外國美術(shù)著作中堪稱前所未有。這些珍貴的第一手資料，對(duì)更多學(xué)者今后把握和研究日本美術(shù)具有重要的、深層次的參考意義。

《和風(fēng)藝志》的關(guān)鍵詞是“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”，與此相對(duì)應(yīng)的是“繼承”與“創(chuàng)造”。該書以日本近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展為基本線索，從大量龐雜的史實(shí)中選取最具代表性的藝術(shù)家和歷史事件，將主題設(shè)定在“追求日本的民族性”上，以個(gè)案研究的方式，突出國內(nèi)外學(xué)者普遍關(guān)注的東西方文化沖突或文化融合的話題。基于這一思路，《和風(fēng)藝志》準(zhǔn)確把握住日本美術(shù)現(xiàn)代化歷程中的三個(gè)關(guān)鍵時(shí)間點(diǎn)—明治維新前后、20世紀(jì)初期和20世紀(jì)70年代。不論從深度還是廣度上，這種思路均超越了我國美術(shù)界以往對(duì)日本美術(shù)的研究。可以說，《和風(fēng)藝志》繼本書作者的《浮世繪》之后再次填補(bǔ)了我國美術(shù)理論界研究日本美術(shù)的空白。

本書的作者潘力曾留學(xué)于東京藝術(shù)大學(xué)，長年來一直關(guān)注和研究日本現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)，收集了許多寶貴的第一手資料。回國工作后，他每年都利用各種機(jī)會(huì)去日本一兩次，多方收集日本美術(shù)的最新資料，這為他的研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。因此，豐富的圖片資料也是《和風(fēng)藝志》的一大亮點(diǎn)：全書380余幅作品圖片大多是來自日本各美術(shù)館和博物館的第一手資料；尤其是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，或由藝術(shù)家本人直接提供，或由親屬和畫廊提供，作者為此付出了相當(dāng)大的努力。此外，作者在該書撰寫過程中還得到留學(xué)時(shí)代的老師和同學(xué)以及多位日本學(xué)者的幫助和指導(dǎo)，這也使得他的研究成果有了可靠的依據(jù)。

有理由相信，《和風(fēng)藝志》將為我們更準(zhǔn)確更詳細(xì)地了解日本文化和美術(shù)的面貌打開了一扇新的窗口。正如書中寫到的那樣：“日本文化所具有的多元性與復(fù)合性是由日本民族心理意識(shí)深處的多元價(jià)值共存觀念所決定的。從歷史上看，當(dāng)他們面對(duì)來自外部世界新的文化形態(tài)時(shí)，總是體現(xiàn)出寬容并存的心態(tài)，總是根據(jù)自身需要有選擇地吸收消化。正是這種開放型的多維價(jià)值意識(shí)使日本文化模式始終處于動(dòng)態(tài)之中，使外來文化如水銀瀉地般地融入日本文化的主體。從明治維新到21世紀(jì)，日本美術(shù)盡管從形式上發(fā)生了許多的復(fù)雜變化，但真正有意義的卻是在變化中存在著不變的根源，這正是我們思索日本美術(shù)的本土精神的價(jià)值所在。”