在當代

2012年6月15日，由中華人民共和國文化部藝術(shù)司、中國美術(shù)館和中國油畫學會聯(lián)合主辦、北京國子監(jiān)油畫藝術(shù)館協(xié)辦的“在當代·2012中國油畫雙年展”在中國美術(shù)館開幕。

在西方較有影響的雙年展中，包括油畫在內(nèi)的繪畫己經(jīng)被邊緣化了，代之而起的是影像、裝置、行為等當代藝術(shù)樣式。但是，繪畫并沒有像某些理論家和批評家預言的那樣“死亡”了，而是依舊充滿活力。在中國，油畫一方面在視覺藝術(shù)系統(tǒng)中仍然占有重要地位，另一方面又在直面當代生活之時，備受媒體藝術(shù)的挑戰(zhàn)。油畫的當代性體現(xiàn)在哪里？要回答這個問題，我們必須對“當代性”本身進行反思。因此，本屆雙年展的主題被確立為“在當代”。

應(yīng)該看到，當代不是一種風格、一種潮流，當代性也不僅是這種風格和潮流的屬性。當代性是關(guān)系到今日全球化、技術(shù)化、城市化、信息化社會的時代內(nèi)涵，是當今時代文化變革和創(chuàng)新的深刻根源。它深植在時代的肌體之中，需要通過有效的“交鋒”來得以激發(fā)和顯身。我們并不需要“成為”當代，我們就活在當代中。當代性的重寫就源于“在當代”的生活境遇。具有很強藝術(shù)傳統(tǒng)的中國，在今天民族傳統(tǒng)文化高度弘揚的時刻，如何在思考民族文化及精神在當代表現(xiàn)的同時，指向世界和人類的共同問題，并藉此重新觀看油畫、改造油畫，就成為了中國油畫的任務(wù)，這也是雙年展“活在當代”主題的重要使命。

“在當代”的主題理念將從三個角度涉入當代油畫創(chuàng)作，即所謂“三度”—表現(xiàn)的強度，語言的純度，思想的深度。“三度”的標準就是展示今天正“活在當代”的藝術(shù)家對崇高風格的追求，并且具有獨立思考的批判精神。構(gòu)成當代性核心的崇高風格和批判精神，在繪畫中加以表現(xiàn)時，往往抓住一些要素加以強化，同時在語言上又往往體現(xiàn)某種純粹性。這種純粹性和強化都源自當代思想的銳意和深刻。所以，這次展覽強調(diào)以“三度”作為繪畫的特質(zhì)與突出表現(xiàn)。這種表現(xiàn)不是對西方藝術(shù)的模仿，也不是對傳統(tǒng)風格的重復，而是以其精神批判的深度和風格批判的深度的雙重結(jié)合形成獨到的風格。近年來在我國油畫界已經(jīng)有一批杰出的和知名的藝術(shù)家都在純度、深度和強度方面體現(xiàn)了當代性，他們是我們關(guān)注的主要目標。同時這次雙年展思考著著意避開習見和時尚的藝術(shù)家和藝術(shù)風格，根據(jù)“三度”的嚴格要求，著力推薦和發(fā)掘在這個方向上有著出色的表現(xiàn)、但是并沒有受到足夠關(guān)注和重視的藝術(shù)家和作品。這些作品被現(xiàn)行的評價和解釋體系所遺漏，不僅影響中國油畫在當代藝術(shù)中的全面表現(xiàn)，而且更影響我們對于文化當代性的認識與體驗。

雙年展的策展框架采用學術(shù)委員會領(lǐng)導下的策展小組的分工負責方式。以油畫學會的主席團成員與相關(guān)專家組成雙年展學術(shù)委員會和顧問小組，討論和制定當屆雙年展的主題，并遴選和聘請合適的策展人組成策展小組。策展小組擔負主題詮釋與深化、展覽框架的思考與確立、參展藝術(shù)家遴選與提名、研討會主題確定與主持等學術(shù)工作。經(jīng)學術(shù)委員會確認后，展覽邀請了對主題內(nèi)容具有針對性表現(xiàn)的32位藝術(shù)家參加。

表現(xiàn)的強度、語言的純度、思考的深度，構(gòu)成了當代繪畫“體象”的三個重要維度。而這三個維度又各自指向?qū)懙牧Χ取⒁獾募兌取Ⅱ灥纳疃取憽⒁狻Ⅱ炇桥c繪畫緊密相關(guān)的行為。如此三字三度是否構(gòu)成體象世界的網(wǎng)格，為當代繪畫提供一個明晰的、可供不斷查考的輪廓呢？回答這個問題，所有的文字遠不如繪畫本身所可能展示的那樣貼切。因此，讓我們以這“體象三度”作為畫冊和展覽的構(gòu)架，來進入和感懷雙年展的繪畫世界，進而理解和把握中國油畫如何在當代！