《素描與體驗》課程教學設計與實踐

[編者按]

素描課程在造型藝術基礎教育中占據著重要位置。從造型藝術的自身規律以及學院藝術教育的發展看，素描、素描教學始終與造型藝術休戚相關：藝術家造型觀念的確立、造型能力的培養、藝術想象力的開拓、無不通過素描實踐或素描教學來獲得。因此，雖然關于是否一定要采取素描教學爭議不斷，但素描仍然是當前各美術專業院校基礎教學中重要的一環。

在以往的“名師授業”欄目中，我刊也曾向大家介紹過江南大學等學院的素描教學，這期向各位讀者推薦的是西安美院的《素描與體驗》課程。作為入學的3周課程，該課程在4年的本科教學中所占的時間并不長，但對學生個體的發展來說卻是非常重要的一步，因為正確的造型觀念的確立，對造型意義的理解，以至對整個美術學科的理解都從這一步開始。該課程從文藝復興的經典素描理論入手辨析素描原詞意的確切含義，詮釋瓦薩里對素描的經典定義，進而以整體觀的方式，圍繞素描概念涉及的內容設計課程，使學生通過“草圖體驗”、“形狀構成”、“黑白灰構成”三個練習以及最后一幅完整作業，從體驗素描與自我、素描與繪畫、素描與創造的關系入手，達到認識素描的核心是形式、功能是設計、基本手段是“線條”的教學目的。

進入21世紀的10年來，我國高等教育的格局及內涵都發生了較大變化，這就為美術學院的基礎教學提出了新的問題：單一的西方造型基礎能否適應今天的中國文化全面發展的各種需求；隨著當今世界數字技術高速發展，使得學生的綜合能力成為基礎課教學中不可忽視的因素；當前高校的大量擴招導致應試教育形成單一的技術性訓練模式，造成走進大學校門的藝術專業學生缺乏較全面的藝術綜合素質，限制了其專業能力的進一步提高，等等。這些都是美術院校的基礎課教學必須認真思考并有待及時解決的問題。

素描課程在造型藝術基礎教育中占有重要位置。從造型藝術的自身規律以及學院藝術教育的發展來看，素描以及素描教學始終與造型藝術密切相關：藝術家造型觀念的確立、造型能力的培養、藝術想象力的開拓，無不是通過素描教學或素描實踐來獲得的。所謂“素描是繪畫、雕塑、建筑三門藝術之父”意味著素描自身包含有各學科、各畫種之間不可或缺的基礎因素，對這種共同基礎因素的研究是素描教學的核心所在。如果從歷史與學科的角度來看，素描之所以被稱為“造型藝術之父”，是因為它通過視覺形式（visual form）這一紐帶使眾多的造型藝術門類歸于統一。康德在《判斷力批判》中指出：“在繪畫、雕刻中，甚至在一切造型藝術中，在建筑藝術、園林藝術中，就它們是美的藝術而言，素描都是根本性的東西。在素描中，不是在感覺中使人快樂的東西，而僅僅是通過其形式使人喜歡的東西，才構成了鑒賞的一切素質的基礎。”的確，視覺形式的呈現，或者說視覺形式的構建是造型藝術的審美核心，也是素描的根本所在。藝術家是通過視覺形式來進行他的語言表述的，視覺形式代表了造型藝術的根本特質。無疑，在基礎素描教學中對視覺形式的探索與構建構成了課程的主線，通過對視覺形式規律與原理的研究，理解形式是藝術家 “內在需求”的外在表現，使學生獲得用視覺形式來表達思想意圖的語義能力。

一、《素描與體驗》課程設計理念：

素描一課，對美術院校的學生來說至關重要。縱觀4年的本科教育全程，入學后的最初3周課時雖然只占了很少的比重，而對于學生的個體發展，卻是非常重要的一步：有關對造型觀念的確立、對造型意義的理解以及對造型能力的培養都是從這一步開始。所以說，樹立正確的“造型觀念”、加強對素描概念與功能的理解是課程的核心環節，其課程設置是理論加操作實踐；但從某種意義上講，甚至更加強調理論的介入，強調“識”重于“做”，以強化觀念的確立。

課程設計的基本思路是從歐洲文藝復興時期的經典素描理論入手辨析素描原詞的確切含義，詮釋瓦薩里對素描的經典定義，圍繞素描概念涉及的內容設計課程。

素描的基本概念源于文藝復興時期的“迪塞諾”（disegno），它是當時繪畫中的基本概念，在阿爾伯蒂、瓦薩里、達芬奇、丟勒的論述中，素描的概念和今天我們對它的認識上有一定的差別。首先，從瓦薩里對disegno的經典定義可以看出，素描就是畫家對形式理念的視覺表達，畫家既要通過心靈中的理性獲得自然事物的形式、理念，同時又要以素描的方式呈現這種視覺形式。這個定義包含了素描從形而上的精神活動，到形而下的技術手段的整個外延跨度，形式理念則是它的核心內涵。中國古代最早的字典《爾雅》中有“畫，形也”的詞條。看來形狀或形式是繪畫本體的觀念在東西方的文化中有著同樣的認同。素描在造型藝術的基本價值與功能正在于對形（form）的呈現，從這個角度講，繪畫的概念內涵與素描的概念內涵是疊合在一起的。而在我們以往的語境中，對素描概念的涵義的理解有著很大的游離性，有時被狹義地理解為具象繪畫中的造型能力，有時又統而論之為繪畫的基礎，而沒有像瓦薩里、祖卡羅、康德那樣把素描的核心定位在形式（form）的理解上。

其次，由于“迪塞諾”是意大利文化中特有的概念，如中國哲學中的“氣”和“道”的概念，在其它文化中沒有對等的詞或概念來翻譯，這為我們完整的理解它的含義帶來了不便。現代漢語中對素描的翻譯大都轉譯于英文drawing，但是它遠遠沒有傳達出迪塞諾的深刻含義，實事上迪塞諾（disegno）兼有圖畫、設計、構思、構圖、打算、圖案、綱要等含義（disegno包含了英文design、drawing、sketch三個詞的詞義）。顯然drawing的含義中缺失了素描概念中重要的一個因素—設計，設計是機會、偶然的反義詞，它代表了主體能動的“組織”建構。所以在我們的教學中應該以完整、準確、理解古典時期的素描概念為起點來設計教學，即緊緊抓住設計意識與形式兩個重點。為其如此，基礎素描教學才能吻合素描的本質。可見，素描的本質不僅僅在于塑造體積空間，更不是它的表面的單色的“形象”，素描的本質在于視覺形式的設計。

基于對素描原本概念的大致梳理，筆者認為，造型藝術部素描第一課的課程設計，在總體上，應立足于對素描經典理論的分析，加深對素描概念的理解；在理論上，以美術史的角度闡述素描，理清素描和繪畫的關系；在實踐上，通過課程學習使學生對素描學科有一個完整的直觀，對素描操作流程有一個正確的認知，從而真正懂得素描在美術創作中的意義。在我們看來，已往的素描第一課教學，過多地側重對具體環節的關注（如對觀察方法、塑造方法的學習），屬一斑窺豹的性質，這樣的局限性相對弱化了素描和生活體驗、素描和繪畫的關聯，弱化了素描與創造的聯系；而以全方位的角度溯源素描，就可以使美術學院的素描教學獲得更為豐富的文化內涵。重要的是，這樣的課程設計能夠使學生完整地看到素描—繪畫—設計—作品之間的關系，看到素描是怎樣把蒙朧的意念構建成具體的形狀，怎樣把簡略的圖形逐步完善成完整的作品；還能夠使學生看到他們將要學習的素描課程具體處在素描教學的哪個階段，以做好學習準備。總而言之，這樣的課程設計其意義遠遠勝過著眼于某個局部問題。

二、課程設計說明

（一）第一步《草圖體驗》（見圖1）

此段教學強調素描與生活、素描與自身感受的聯系。其基本教學方法是啟發學生從生活于其中的身邊世界著眼，從自己喜歡的熟悉的事物入手，以基本意念、意向為出發點構思畫面，探究畫面的基本構成與視覺形式。教師要了解學生的意圖，利用啟發式教學幫助學生改進靜物的擺放：此階段，學生可一邊畫草圖，一邊調整擺件以達最佳效果。

草圖應反映出不同構圖的構成方式、構成布局、基本圖形，體驗不同的視覺差異。應多試驗不同視點、不同視角（俯視、平視、仰視、近視、）所傳達的不同效果以及視覺意義；還可以試用不同的畫幅形式，如長方形、正方形、橫長方、豎長方以及黃金分割比例圖形；也可試用特形畫幅如圓形、古典半圓形，以體驗不同的視覺感受。

（二）第二步《形狀構成》（見圖1）

對基本形的理解是建立正確造型觀念的第一步。每一類事物都有自己特有的形，即所謂能反映出事物本質特征的形狀，正如蘇軾所言的“常形、常理”。基本形是造型的起點也是造型的終點（在觀察時從基本形入手，刻畫時，細節表現應服務于基本形的呈現）。自然界的事物往往是復雜多樣的，有些基本形狀需要畫家去偽存真地發現、挖掘、提純，有時還需要夸張、強調，才能提煉出該事物的形態特征，才能抓取其形式意味。這種提煉基本形、抓取形狀意味的能力訓練是素描教學的重要環節。

作業要反映基本形的幾何特征，要對基本形進行歸納、提煉以及尋找整幅畫面中有意味的形狀組合，還要反映出其外輪廓的特征和對其基本形與內部結構之間關系的研究。

（三）第三步《黑白灰構成》（見圖1）

對任何畫種來說，黑白灰的色度安排都是非常重要的造型環節。黑白灰的分布有著高度的自行規律；如果違反了這一規律，再好的畫面結構、再好的視覺角度都會因此呈現出視覺上的混亂。在基礎素描教學中，研究色度的配置規律，研究色階的有序安排、研究色調的功能效果，有著重要意義。

作業要求分析對象的色階構成，用五個色階概括對象，試驗不同調性（如亮調、暗調、灰調），練習歸納色階、研究色階和形狀關系。

（四）第四步《完成作品》（見圖1）

三 、教學實踐范例

（一）第一步《草圖體驗》

素描不僅僅是培養準確刻畫物象客觀形體的訓練方式，而且也是記錄生活，表達審美體悟的重要手段，所以選擇自己感興趣的題材，說自己想說的話，這樣的表達才是真切而有樂趣的。因此靜物題材選擇了自己感興趣的松果與蓮蓬，除了干果殼本身的質感紋理外，松果與蓮蓬細節形態的趣味性也是一個重要原因。干裂果殼的自然扭曲與細節的穿插形成豐富而微妙的韻律節奏，然而這種趣味性如何才能得到藝術地表達則是一個需要反復嘗試與選擇的過程。從靜物的擺放，角度的變換，構圖的設計都需要從審美形式出發，進行反復推敲、比較，篩選出最適合自己表達意圖的構圖形式。

草圖體驗1：角線構圖，臺布外形呈斜線，將畫面分割成為兩塊大小不同的空間節奏。

草圖體驗2：通過椅子與背景的床與投影對畫面形成矩形空間分割，而主體物的擺放呈反“C”形曲線，以破矩形的方正單一，形成‘方’與‘曲’的剛柔變化。

草圖體驗3：采用中軸線對稱式布局，通過臺布左右兩邊的不同體量及投影的不同形態獲得畫面的變化與均衡。墻面的插座增加背景墻面的變化，同時與主體靜物形成點面呼應。

草圖體驗4：通過臺布將深色背景分割出三角形與矩形空間，主體松果置于畫面的黃金分割點，使其成為必然的視覺中心，以達到突出主體的作用。背景的重色塊與臺布的亮調形成強烈對比節奏，而松果與蓮蓬的深灰色又與背景色呼應，使臺布與背景的對比趨于平衡。

草圖體驗5：通過臺布對灰地面形成大小不同形狀的分割，干果的分布注重聚散變化。同時用橫向尺寸的超長比例增強靜物畫的開闊感。

草圖體驗6：以斜三角構圖形成不穩定感，打破靜物的靜態組合，靜中寓動，以求變化，增強畫面的構圖活力。

（二）第二步《形狀建構》

對基本形的準確理解有助于更準確地把握對象的形體基本特征，同時能更好地發現物體大形的韻律節奏。在這個步驟中我們選擇了松果和蓮蓬：松果總體呈圓柱與圓錐的組合，果殼呈菱形的特征并按照圓柱透視分布；蓮蓬則可理解成圓柱與半圓體的結合，其表面褶皺紋理也呈圓柱、圓球分布。這種對形體構成的理解分析有利于排除繁雜細節的干擾，從而對其進行有效地歸納組合，避免整體形態的松散。

（三）第三步《黑白灰的構成》

黑白灰構成1：減弱色調間的對比反差，整體以灰色調為主，形成舒緩柔和的色調關系。注重對整體色調氛圍的營造。

黑白灰構成2：減弱主體與與臺布、椅面的對比變化，強調三者關系的整體性。背景以重色調為主，左上角的重色調處理成為自然的有機形，打破方硬的色塊分布形態，使畫面規整而不失靈活。

黑白灰構成3：注重色調節奏的體現，加強黑白灰的對比關系，形成明確的色調層次。椅面與臺布的亮灰色調，與主體干果的的灰色調形成對比，使主體更加突出。

黑白灰構成4：整體色調設計采用大調和、小對比的方法進行，畫面統一于灰色基調之中，主體松果和蓮蓬綴以重色調，形成視覺跳躍效果。

黑白灰構成5：黑白灰色階變化清晰明確而又緊密呼應，左上角的重色調通過椅子腿的灰色形成大與小的分割，同時又與右下角的狹長的不規則重色調形成呼應與平衡。背景深重灰色與臺布的灰色之間間以亮灰色椅面，使三者形成明快的色調節奏與明確的空間層次。深灰色的松果、蓮蓬置于灰色的臺布椅面之上，既增加了臺面色調的變化，又使主體突出醒目。

黑白灰構成6：畫面整體以重色為基調，同時重視色調的對比變化，使畫面氣質厚重而又顯得節奏鏗鏘。

（四）完成作品說明

以草圖6為基本構圖框架并稍作調整，強化畫面的構成意識，臺布的擺放形態呈斜三角，打破方形畫面與椅面的規整格局，以取得穩中求變、靜中寓動的效果。左上角的重色調通過椅子腿的灰色形成大與小的分割，同時又與右下角的狹長的不規則重色調形成呼應與平衡。深灰色的松果、蓮蓬置于灰色的臺布椅面之上，既增加了臺面色調的變化且又使主體突出醒目。重點刻畫松果蓮蓬的豐富細節與形體質感的微妙變化，增強畫面的可視內容。（胡濤教學示范）

總之，通過三周系統的以“解構”方式對素描的學習，目的是使學生從學科與歷史的角度全方位地體驗了關于素描的概念與內涵。由于課程對體驗與創作性的引發，激發了學生的主動表達的意識，把素描理解為是主體性的主觀構建行為，擺脫了“考前式”的素描觀念和“照抄”的模式；由于課程對視覺形式的強調，學生對形狀與形式之間關系的理解和對形式美感的敏銳度得到了加強，這種良性的教學結果必將在以后的學習中逐漸顯現出來。《素描與體驗》課程以“泛素描”的意識整合各學科的特殊性，以最大的包容性統攝不同的美術學科，同時兼顧技能與知識的結合、繼承與創新的結合、興趣與規范的結合，以此奠定高等美術院校學生的專業起點。

（趙健、張元稼/西安美術學院造型藝術部）