昔日的優(yōu)雅

Key consideration for Exhibition space design of Paris

Museum of Decorative Arts is relationship between the

location of the artworks in the exhibition hall and flow

line of visitors. To understand the concepts expressed by

the artists and their artworks， beauty of artworks must

be demonstrated and themes of the exhibitions must be

highlighted. In this regard， designers really take great

pains.

博物館里的展示空間設計主要考慮的是藝術作品在展館中

的位置與觀眾參觀流線的關系。要了解藝術家和其作品所表達

的觀念，還要襯托藝術品自身的美感和突出展覽的主題，為此

設計師們真是煞費苦心。通過回憶我在巴黎裝飾藝術博物館古

典首飾藏區(qū)里觀展的第一感受，查閱與展覽主題相關的藝術家

的資料，然后理性地讀解設計師在規(guī)劃展覽空間和構思展示細

節(jié)時的點點心思。

博物館的展示空間是一個暫時性的空間，這一空間不僅與

“什么可以在某處”有著重要的關聯(lián)，也同樣與“什么不在某

處”如“歷史”、“記憶”、“閱讀”的體驗有關。這使得它既

引人入勝，又神秘難解。

巴黎裝飾藝術博物館的首飾館收藏了將近1200件珠寶藝術品，它們被按照創(chuàng)作年代的先后順序陳列于博物館的第二層，展現(xiàn)在我們面前的是一幅從中世紀至今的世界珠寶工藝歷史的長卷。它分為古典部分和當代部分兩個展區(qū)，我有幸參觀了首飾館古典部分的珍品。

首飾館展示空間的平面是一個很規(guī)整的矩形。入口處的門用的是深灰色的玻璃，走進展區(qū)便走進了一個黑夜的世界，惟有那些精致的首飾被微光照亮，一點，一點，仿佛宇宙中的繁星。

首飾被陳列在由高至屋頂?shù)牟Ａ粔嬛傻恼故竟窭铩Ｋ鼈冇械脑煨途毞睆停械膭t簡潔洗煉，被按照制作年代的先后依次排列。設計師選擇了在展區(qū)中央設置了一道玻璃墻體作為展示來自東方的獨件珠寶藝術品的首飾柜，把矩形的展廳平面自然分隔成一個回字形的參觀流線。

房間里有三面墻和中央放置的是聯(lián)體式的展柜，正對出入口的那一面墻則采用了矩陣似層疊的抽屜柜， 被分割成6 層，18列。如此的分隔方式在統(tǒng)一的黑色背景的襯托下，不禁讓人產生走進一位歐洲貴婦人的首飾盒中的幻覺。

這每一格里有的放置一組設計，有的只放置一件，每一列中總有一格玻璃盒是空的，里面刻有相應時期的設計特點和歷史背景的文字。這些標示的位置看似排列隨意，其實都包含著設計師的巧思。每一個作為標示簡介的玻璃盒都被安排在這一類作品的最后，剛好是一個文字的總結，也是下一時期的開始。我們在閱讀這些導讀的同時，也走進了設計師精心安排的閱讀流線。從上到下每一列一共才6格，每一個玻璃盒的高度大約為35厘米。觀眾這樣一列列地依著首飾設計的發(fā)展歷程慢慢參觀下來，即使是頭微微抬起看最上面的一格也不會很累。（仔細一想如果是橫向的去排列它們，效果可就大不一樣了。）

設計師不僅注意了這面靠墻的展柜的整體視覺效果，同時也考

慮到了參觀流線與觀眾的互動關系。那排聯(lián)體的展示柜，被設計師用玻璃分隔成了一個個單獨的立柜，每一個的高寬剛好和人的體形相仿。當中陳列的都是成套的首飾，從頭飾，耳環(huán)，到項鏈，腰飾，腕飾或是戒指。一一排列下來，依照人們佩戴它們的方式，從上至下，被一根根黑色的細針懸挑在黑暗的空氣里。我遙想孔子在水邊的感嘆-“逝者如斯夫，不舍晝夜。”，眼前看到的已經過時間一一沉淀。

這一刻，那些首飾曾經的擁有者缺席了。

這些佩飾經過設計師的造型上的巧妙組合后，托出一個隱形

的主題—“歷史”，也表達了他對深陷于歷史之中的生命的主

體—“人”與“時間”的美學思考：時間留不住你我，留下的

是永恒的美。雖然展覽的現(xiàn)場未曾使用過任何模特以展示珠寶，

但設計師通過設計展示柜造型（首飾盒）或是展品陳列的樣式

（與人們的搭配習慣聯(lián)系在一起）給人們創(chuàng)造的“幻覺”不停地

提醒著我們—“人”的存在。難道一部珠寶的歷史不是另一部

人類審美變化的歷史嗎？

首飾總是美人裝扮之后最點睛的一筆，燈光的角色應當是

去襯托這種高貴，而不是和首飾的美爭寵。常常看到一些金銀樓

里，打著那種比珠寶還要耀眼的大白光，與其說要突出珠寶本身

的色、質之美，反倒像是一場對美的洗劫。

展館內的燈光系統(tǒng)對館內的光照度進行了有效的控制，陳列

在玻璃柜內的珠寶一律使用了一對一的點光源照明(窄光束的小型

軌道射燈)，為整個展區(qū)營造了一種黑暗、神秘的氛圍，走道上方

的燈光設計則盡可能維持在不影響氣氛的低照度，也是為了保證

參觀時人員的安全。垂直向下的聚光照明，在懸挑于空中的首飾

的正下方形成了實物大小一致，輪廓優(yōu)美的影子。與明處的首飾

相對，正是陰陽向背；虛實相生，美在純粹。

讓我意外的是裝飾藝術博物館的首飾展區(qū)居然在網頁上用了

虛擬全景畫的方式再現(xiàn)了整個展示空間，Google earth的三維結

構模型(虛擬空間)被發(fā)揮到了淋漓盡致。我們經常提到的“身臨

其境”一詞中的“境”，應當是指我們所生活并為人所感知的境

（中性空間，介于虛實之間），“全景畫的理念”對這種境（中

性空間）的再現(xiàn)起到了一個升華的作用，它是一種兼容二維和三

維空間特征的藝術表現(xiàn)手法。與傳統(tǒng)的平面藝術（如架上繪畫，

攝影等）相比，它嵌入了時間的因素（欣賞的時間），并且更強

調人（觀眾）與空間的關系（欣賞的距離）。這一點與舞臺上的

繪景藝術相似，它所傳達的觀眾與“境”的關系十分地微妙（視

覺現(xiàn)實主義）。用“全景畫”的方式來描述“歷史”這一概念，

相當耐人尋味。

人常言：三分畫，七分裱。借此表達了藝術作品的后期裝飾

和呈現(xiàn)可以起到襯托或升華作品之美的效果。設計師就是運用各

種藝術手段去調整作品的最后呈現(xiàn)的效果，組織、劃分空間，讓

整個展覽統(tǒng)一于圖像，文字和光三者的協(xié)奏之中，為體現(xiàn)展覽的

主題和創(chuàng)造觀眾的審美心理起到了推波助瀾的效果。

漫步在巴黎裝飾藝術博物館的回廊，眼底還倒影著法蘭西式

古典建筑的優(yōu)雅，不禁贊嘆：原來好的展示空間設計，本身就是

展覽的最佳注解！

圖片來源：

巴黎裝飾藝術博物館官網

www.paris-museum.org網站

www.wikimedia.org網站