設計的設計

Kenya Hara is a Japanese graphic designer with the greatest capacities of intellectual enquiries. His design integrates both emotionality and rationality. His design is not purely graphic design， but rather encourages everyone to start from awakening of the design， takes means of the dense logics， and thinks about the design from three-dimensional perspectives.

原研哉，是當下最具思辨能力的日本平面設計師。他的設計兼具感性和理性。他的設不是純粹的平面設計，而是以促使大家對設計的覺醒為出發(fā)點，再以綿密的邏輯為手段，更用立體交叉的視角來思考設計。“設計到底是什么？”是原研哉給自己提出的思考命題，他一邊帶著這樣的思考，一邊在實踐中尋找答案，這樣也就有了現(xiàn)在呈現(xiàn)在大家面前的豐富的作品。

由喜瑪拉雅美術館主辦、策展人朱鍔花費三年時間策劃的“設計的設計——原研哉中國展?上海”于2012年3月10日至4月10日在上海證大當代藝術空間內(nèi)呈現(xiàn)。現(xiàn)場展示實物展品59組、平面展品51組、影像作品3組，共113組件設計作品。通過展覽，使大家對原研哉有一個重新的認知，同時了解其一直以來所希望傳達的信息：設計既要有設計性，又要同時具有生產(chǎn)力。

繼2011年的“設計的設計——原研哉2011中國展”北京站之后，此次的上海展在內(nèi)容上又做了梳理和更新，展覽主要由三大部分組成：1.設計的諸相——呈現(xiàn)的是原研哉在最近最新工作中的各種設計作品；2.無印良品的藝術指導——以原研哉在無印良品所做的工作為中心進行作品展示；3.展覽的展覽——集中再現(xiàn)原研哉策劃舉辦過的5個展覽會（SENSEWARE、Re Design、HAPTIC、FILING/macaroni、中國項目“北京奧運會”/“北京

前門”/“成都知美術館”等）。

原研哉的設計展，以其對生活的“再設計”，以及對未來簡約、有效的想象，與喜瑪拉雅美術館所倡導的“生活美學”不謀而合，形成互通。同時，作為全球化的設計大師，原研哉在保持世界性的同時又延續(xù)著民族的特點，使設計有種寬容與共的個性，這種保持自有特點的中和，也非常值得當代設計、當代藝術借鑒。

原研哉，1958年出生。一直活躍在設計領域：2000年策劃舉辦了 “RE-DESIGN——日常生活中的21世紀” 展覽，提出了正是在不經(jīng)意的日常生活的千絲萬縷中蘊含著驚人的設計資源這一事實。2002年作為無印良品顧問委員會的成員，開始了藝術指導工作。2004 年策劃舉辦了題為 “HAPTIC——五感的覺醒”的展覽，揭示了在人類的感官中沉睡著巨大的設計資源的主題。原研哉還從事了許多深深扎根于日本文化的工作，如：設計長野奧運會開閉幕式節(jié)目紀念冊、設計 2005年愛知萬國博覽會官方海報等。近年來，原研哉將大量精力投入到策展活動中。2007年、2009年在巴黎、米蘭、東京舉辦了 “TOKYOFIBER——SENSEWARE展”；2008年至2009年期間，在巴黎和倫敦的科學博物館舉辦了“JAPAN CAR展”。他將產(chǎn)業(yè)的潛力以展覽的形式可視化地展現(xiàn)出來，并在世界范圍內(nèi)廣泛地加以

推廣。2011年，展覽活動的范圍擴大到了亞洲，以北京為起點的“DESIGNING DESIGN 原研哉2011中國展”將在中國巡回舉辦。原研哉的著作《設計中的設計》、《白》被翻譯成以亞洲各國語言為首的多國文字出版發(fā)行。原研哉擔任的職務包括：日本設計中心代表、武蔵野美術大學教授、日本設計委員會理事長、日本平面設計師協(xié)會副會長。

原研哉的靈感來自于對未知新問題的發(fā)現(xiàn)。優(yōu)秀的設計往往產(chǎn)生于優(yōu)秀的疑問之中。日本文化有一種非常善于吸收各種文化的特點，而原研哉的設計卻有著獨特的意味，就是回歸日本傳統(tǒng)文化中“空”、“無”的概念。日本傳統(tǒng)文化中的“空”、“無”就好比把歐亞大陸順時針90度旋轉(zhuǎn)，你會有趣地發(fā)現(xiàn)，整個板塊就像是一臺彈珠機，而日本就像是“托盤”位于板塊的最下端。羅馬、印度、中國、俄羅斯、海上絲綢之路，各式各樣的文明，通過不同的渠道最終匯集到日本。也正是在世界各國的影響下，日本的文化逐漸形成。15世紀中葉“應仁之亂”給日本社會帶來了巨大的變革。在這次內(nèi)亂之中，日本當時積蓄的文化大半被焚毀，但這也成為了一個重要的契機，讓日本擺脫外來文化的影響，使本國的原創(chuàng)文化得到覺醒。不崇尚繁復的裝飾，反其道而行之，日本開始了尊重“素”、“空”狀態(tài)的文化。這種“一切皆無”的最小化狀態(tài)，與世界的絢爛形成有力地對峙。當然，這種文化也受到了禪的影響，以“簡素”為基軸的日本獨特的審美意識就是從這里開始的。

處于經(jīng)濟成熟發(fā)展階段的日本，正在形成的是優(yōu)雅的美學。而中國現(xiàn)在處于高速發(fā)展時期，有些事物就會變得很難看到。比如，人們的幸福究竟是從何而來？只是擁有大量的金錢并不能獲取幸福。有很多中國的年輕設計師也在中國的傳統(tǒng)文化中尋求設計的元素，中國也終有一天會走向經(jīng)濟的成熟期。那時，本國的傳統(tǒng)文化將成為幸福和驕傲的來源。未來不是西方化，而是在我們的傳統(tǒng)文化的創(chuàng)意基礎上如何突顯未來意識。

世界不是由物質(zhì)構(gòu)成的，而是由各種印象構(gòu)成的。原研哉在重視“物”的設計的同時，還重視“事”的設計。葡萄酒也好、奧運會也好、酒店也好，在人們的心中留存的是由印象搭建起的建筑。而形成這些印象的根源，是做這些事情的個人或者集團的熱情。將這些感情轉(zhuǎn)換成生動的印象，并滲透到人們的心中或者感情中，就是“事”的設計。在本次展覽會上，原研哉希望能夠以最自然的形態(tài)表現(xiàn)出他的思考過程，因此選擇了三個主題。一是“展覽會的展覽會”。通過這個主題，應該可以了解到集合了眾多的才能與技術，更大的“事”的設計是如何產(chǎn)生的。二是“無印良品藝術指導工作。”三是“設計的諸相”。這則是通過橫向通觀以往做過的工作，嘗試再次反思自己曾經(jīng)把什么當做問題，又想達成一個什么樣的目標的過程。

北京展到現(xiàn)在已經(jīng)半年時間了，在展覽會的內(nèi)容和發(fā)行的書籍上也都為上海展進行了更新。在這里舉辦展覽，不是因為中國的經(jīng)濟發(fā)展迅速，而是出于原研哉個人對中國文化和傳統(tǒng)的尊敬，以及自己對中國文化持有的濃厚興趣。通過展覽會，和更多的中國設計師產(chǎn)生共鳴，也希望大家能夠攜手去創(chuàng)造屬于亞洲的時代。