談工筆花鳥畫創作

陶瓷工筆花鳥畫有著悠久的歷史，畫面不但用線工整，而且色彩艷麗。在陶瓷工筆花鳥中無論花與鳥都要用線條去表現，只有充分學好線條掌握線條在陶瓷工筆花鳥中的運用，才能更好地體現陶瓷的藝術效果。要想達到美好的藝術效果必須學好以下幾點：

一是講究意在筆先，追求形神兼備。中國的花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作工筆花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識。了解花鳥的生長規律和組織結構。如畫什么花，都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構。且花的品種繁多，姿態萬千。有的花向上盛開，如玉蘭、辛夷，要畫出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉等。此外還要了解花鳥的生活習慣、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕嚴寒，能御霜、凌風、傲雪，在傳統上將它們比做堅貞不屈的英雄。如畫松，它能在隆冬與勁風中屹立，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現出它的性格。梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風雪中迎春，因此，在陶瓷工筆花鳥畫的創作中不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質美，并以人的美好情操加之于在意象創造中物我雙重意境，創造出極妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。

二是講究詩情畫意，注重情景交融。在創作中通過對花鳥的觀察理解，結合詩意的想像，力求做到詩中有畫、畫中有詩。詩與畫是藝術中的姊妹，即詩情畫意。尋求最恰當的時間、特定環境和情節，集中客觀事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，經過高度藝術加工，達到情景交融，表現出來的藝術境界，也是詩的境界，即是意境。意境是中國畫的靈魂。以詩入畫營造意境。詩屬于語言藝術，它可以跨越時空界限；畫為造型藝術，它具有很強的視覺沖擊力。兩者的融合豐富了畫面的內涵和外延。早在宋朝末年詩人吳龍翰在畫家楊公遠自編詩集《野趣有聲畫序》中說：“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足。”這在一定程度就說明了詩畫之間可以相互補充。北宋張瞬民《畫墁集》說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。創作時將畫的構思、章法、形象、色彩進行詩化，在畫中表現出近于詩的情感、想象、幻想、境界、韻律和節奏。使人觀后則有“余音繞梁，三日不絕”之感。唐代詩人王維堪稱是詩畫融合的典范。蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，詩畫的結合，主客觀的統一，在水乳交融的詩畫之中塑造出意象之美，令人心馳神往，而且體現了中國傳統的美學觀念，詩在意中，意在畫中，高遠深廣，其味無窮。東坡云：“詩畫本一體，天工與清新”，其含義就是要塑造巧奪天工的藝術形象，使藝術在創新上能與自然比美，而又勝過自然。這都是詩畫之間的共同目的。另外在形式上，以傳統的書法將詩文直接題在畫幅之中，使它成為畫面構成的一個組成部分；一方面在構圖上起到變化與豐富層次的視覺效果，另一方面可以抒發畫面未盡之意，使畫中所蘊內涵得以生發明朗。使人們在視覺欣賞之后，又進入了無限的遐想與情韻的回味空間。所謂“詩中有畫是指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如置身圖畫中。后來也以“詩中有畫”形容詩歌境界幽美。而“畫中有詩”是指畫中有詩一般的情感、藝術魅力、意境。詩情畫意，既是指美的審美對象對審美主體所引發的審美感受，也是指優秀的藝術作品所具有的藝術美。具有詩情畫意的審美對象，既可以是藝術品或其它人工制品，也可以是自然物與自然景象。

三是講究構圖布局，突出氣韻生動。為了更好地表現陶瓷工筆花鳥畫的意境、突出作品主題，特別需要講究構圖。構圖即傳統六法中的“經營位置”，又叫章法和布局?！敖洜I”就是安排，是客觀與主觀的統一。陶瓷工筆花鳥畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。工筆畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想像力。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時間、空間限制，在一個畫面上，可以同時表現四季花。如由王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯袂創作的大型瓷板畫《繁花似錦》就是在一塊瓷板上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態。畫鳥則要善于捕捉優美姿態。使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成，疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。

為了表達自然界花鳥的生動形神，就要靠筆、色料、設色等技法。當然筆、色料、油不是僵死的程式，這些技法的形成和發展，是根據陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術實踐創造出來的，由于不同的陶藝家創造意圖、審美觀點、表現對象的感受不同和表現手法上的多樣，因而形成了不同的藝術風格。

工筆花鳥畫時常把畫家的審美意識與自然物象融為一體。也就是寄情于景，是自然環境與作者精神的結合，是“天人合一”的美的化身。這同時也是心靈與自然的融合，是個人理想和精神追求的自我表達。在這個瞬息萬變的時代，面對五花八門的藝術現象，我們在創作中，難免會在形式及技法上花費大量心思，而不能顧及花鳥畫創作內涵。在此情況下，有一個問題不得不引起我們的思考，那就是花鳥畫這一精美的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸走向庸俗、走向沒落，最后變為一門裝飾性手藝。所以，重新審視和領會經典花鳥畫的內涵，提升當代工筆花鳥畫創作的氣質和品位，就顯得非常重要。

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