釉下彩創新工藝陶瓷油畫探索

自人類文明出現陶瓷以來，人們就開始有了裝飾、美化陶瓷產品的追求。從而提高陶瓷產品的美觀價值。從遠古陶瓷單一的點染條紋到如今琳瑯滿目、繁花似錦的陶瓷藝術作品。千百年的歷史，凝煉出歷朝歷代能工巧匠在陶瓷藝術上的輝煌。

如今陶瓷繪畫已經不僅僅是裝飾陶瓷制品錦上添花的畫面，陶瓷本身已經成為藝術家表達思想，張揚個性，創作藝術作品的載體。它有著宣紙和油畫布無可比擬的永久不變性，有多變形狀的觀賞性。更有陶瓷藝術作品經歷1300多度高溫燒制時，由于畫面材質產生化學變化的不可控性所產生的自然紋理。亦如巧奪天工，自然天成的美感。但弱點也正是這陶瓷顏料材質的不可控性，導致大多數作品不盡人意，成為廢品。這也是陶瓷藝術作品顏料表現力遠不如油畫顏料和國畫顏料在其畫布與宣紙上表現的可控性和深入性。油畫顏料它是直觀不變的，可反復描摹加減、重疊，呈現給觀者的是畫面最外層的效果，國畫顏料雖以透明料為主但不可以減法作畫，但重疊是可行的。什么時候看著滿意，什么時候停筆，且呈現給觀者的仍是以最外層畫面為最終效果，所以，油畫和國畫顏料在造型藝術中色彩的豐富性、準確性是很高的。那么，高溫釉下陶瓷顏料的表現基底是泥坯，陶瓷顏料是用水調合顏料表現在泥坯上，靠顏料的厚薄產生層次深淺差別，最好是一次性一筆到位。重復疊加次數多了，畫面表面難以分清深淺，顏料過厚又會產生銹斑料刺且不同的坯要施用相匹配的釉，燒相應的溫度才能達到盡可能好的效果，還有些顏料在燒制過程中上下層顏料與混合的其他顏料產生化學反應，或者溫度燒的不合適都會使某種顏料揮發掉。入窯時，畫面色彩微妙，冷暖色彩變化豐富，出窯時畫面幾乎成了單色令人沮喪，等等許多不穩定因素使陶瓷顏料在釉下的表現讓眾多藝術家無法施展才華，望而卻步。

釉下陶瓷上的繪畫由于材料表現能力的限制，與歷史人文傳承的因素影響。釉下陶瓷上的繪畫多以勾線填色裝飾瓷器為主，更多地體現了陶瓷工藝上的能力，尤其是在釉下的空間造型、色彩、光線、立體關系、質感的表現更是難于上青天。

那么在釉下繪制出油畫效果，將西方油畫藝術嚴謹的造型，豐富的冷暖色彩關系，令人陶醉的微妙色調關系變化，高度寫實的光感、質感，在可以千年不變的陶瓷上表現出來，使油畫藝術的表現形式，得以永存，無疑是陶瓷藝術家的夢想！

人類的發明和創造皆是與夢想和幻想分不開的。要想實現夢想，必須先要知道傳統技法的特性，找尋特性中的弱點。因此，我從景德鎮傳統青花工藝技法的幾種表現技巧中領悟到料性的特點，及搭配關系。在眾多陶瓷工藝美術大師的陶瓷藝術作品中領略其中的精妙之處，試驗性地加減各種材料，用以檢驗坯、顏料、釉進行燒制時的適應程度。從它們的化學成分特性尋找可相互適應的材料合成后，經過高溫燒制成瓷。在一次次燒廢的畫面上分析原因，逐步淘汰掉其中不利因素，經過千百次的失敗，總結經驗。目前已經初步掌握了高溫陶瓷顏料在釉下表現出油畫畫面的工藝技巧，開創了釉下陶瓷油畫的新工藝。這種新工藝技法的逐步完善，將使景德鎮釉下藝術陶瓷多了一份絢麗。

在陶瓷藝術的追夢中，這只是一個起點，還有許多值得我們探索、求證的問題需要剖析和解決。正如有位景德鎮的朋友對我講的“陶瓷藝術是一本讀不完的書”。我著迷于陶瓷藝術，更愿意為這本讀不完的“書”增加一個章節做出貢獻。

姜天 職業油畫家，內蒙古赤峰市人。上世紀末出版了個人油畫專集《姜天油畫作品集》算是前半生油畫藝術成績的總結。2008年在北京開辦天一畫廊，并結識了景德鎮經營陶瓷生意的朋友。2010年受景德鎮朋友的邀請來到景德鎮藝術瓷廠，接觸了青花瓷的工藝，在窯上讓其深入地了解了從拉坯、利坯、畫坯、施釉、入窯燒制的全過程。由此，對這門火中誕生的藝術產生了濃厚的興趣。同年秋天來到景德鎮，開始了其對釉下彩陶瓷油畫寫實風格表現工藝技法的探索研究。

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